看展览｜墨西哥摄影百年，13位摄影家交织出的视觉对话

对多数中国摄影者而言，远在大洋彼岸的墨西哥摄影似乎十分遥远，但从文学和电影里对墨西哥的绚烂想象，到弗里达·卡罗的绘画，墨西哥视觉文化早已悄然走进中国观众的视野。2026年9月1日，展览“瞬间/启示：墨西哥摄影掠影”（Instante/revelación: Moments in Mexican Photography）于美国洛杉矶盖蒂中心开幕。本次展览汇集13位墨西哥摄影创作者，展出近150幅跨越近百年的经典影像作品，完整梳理、回溯墨西哥摄影的百年发展脉络。

展览以墨西哥诗人奥克塔维奥·帕斯（Octavio Paz）与摄影家曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）合作的《Instante y revelación》一书的诗句为线索，13位摄影家的作品编织成五个相互呼应的主题单元。“相同与不同”通过朋友、师生与伴侣间的作品并置，展现摄影家们在共同的文化环境中各自鲜明的风格与反复回响的共同母题；“感觉与知觉”以裁剪、错位与非常规视角为手段，将日常物品转化为强调光、质感与形式的抽象影像；“启示之镜”里，抽离的语境、选择性取景，把寻常瞬间定格为引人遐想而非提供答案的诗意画面；“眼睛思考，思想观看”借助肖像与创作网络，呈现摄影家与画家、诗人、作家之间彼此滋养的跨艺术对话；“时间奔流不息”则将镜头投向历史，用跨越八十余年的影像，记录墨西哥从“奇迹时代”（20世纪40年代至70年代墨西哥经历的一段经济高速增长和政治相对稳定的时期）到社会创伤的深刻变迁。

不同于多数摄影展览聚焦摄影师个人成就的叙事思路，本次展览跳出孤立创作的视角，以艺术家之间的人际网络、思想交流、跨地域文化联动作为核心主线。策展团队希望透过影像告诉观众，20世纪墨西哥摄影艺术的崛起，并不是少数摄影师单打独斗的成果，而是一代又一代创作者互相交流、启发、碰撞，最终共同孕育出的独特文化成果。

两对腿（Dos pares de piernas / Two Pairs of Legs），1928–29年。曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃 作品

曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃是墨西哥现代摄影的奠基人之一。他擅长在平凡的街头、人体、植物当中寻找抽象美感。作品常常带有超现实主义气息，擅长捕捉转瞬即逝、充满象征意味的瞬间，将日常风景升华为富有哲思的影像。一张名为《两对腿》（上图）的作品展示了布拉沃典型的超现实主义。街边巨大广告海报被撕裂，海报上人物的双腿悬空垂落，仿佛人物正从建筑墙体向外坠落。现实楼房建筑与破损广告拼接，制造出真假难辨、充满错觉的超现实画面。他的妻子罗拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Lola Álvarez Bravo）生于1903年，是墨西哥先锋摄影史上里程碑式的女性创作者。在20世纪上半叶女性从事摄影行业十分艰难的时代，她坚持拿起相机记录普通人的真实生活。早期她曾在丈夫的摄影工作室学习，之后找到独属于自己的创作方向。《困于自我牢笼》（下图）中，一名女子倚靠老旧木窗，目光低垂。窗外格栅投射下交错如牢笼栅栏的菱形阴影，笼罩着窗边的人物。罗拉没有直白宣泄情绪，而是借助光影这一无声的语言，隐喻女性被无形精神枷锁困住、难以挣脱的处境。整幅画面氛围沉静，却饱含厚重的人文力量。

《困于自我囚笼》（En su propia cárcel），1950年。罗拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃 作品

罗德里戈·莫亚（Rodrigo Moya）是拉美地区重要的新闻摄影师。1955至1968年间，他记录了拉丁美洲的贫困、抗议和社会运动，拍摄过切·格瓦拉、加西亚·马尔克斯等历史人物。尽管他的照片被公认为那个时代最具揭示性的影像之一，莫亚在职业生涯的大部分时间里却处于边缘位置。玛丽安娜·扬波尔斯基（Mariana Yampolsky）以对墨西哥原住民和乡村生活的深切共情著称。她的微距抽象风景《龙舌兰叶》舍弃了植物完整环境，只截取数支高耸尖锐的龙舌兰叶片，使用“现实抽象”，发现线条、形体与光影的纯粹美感。

女孩，旧铁路，墨西哥，1966年。罗德里戈·莫亚 作品

伊达尔戈州，阉割龙舌兰（Hidalgo / Castrated Maguey, Hidalgo），1984年。玛丽安娜·扬波尔斯基 作品

格雷西拉·伊图尔维德（Graciela Iturbide）是墨西哥最负盛名的当代纪实摄影师之一，她的镜头长期深入墨西哥本土乡村与原住民社区，探索民族文化、女性身份、传统风俗。她的影像温柔而厚重，带着对土地和本土人群深沉的共情，画面充满仪式感。《鬣蜥夫人》（Nuestra Señora de las Iguanas）是她最知名的作品之一。照片里一名当地女性头顶一大群鬣蜥站立，强烈又震撼的视觉画面，象征原住民女性身上强大、原始而被忽视的力量，成为墨西哥本土文化的经典符号。另一张照片里，政治领袖的海报被随意放置在居家浴室浴缸当中，旁边散落着老旧医疗护具。将宏大的公共政治符号扔进私密、日常甚至略显荒诞的居家场景，制造强烈反差。

鬣蜥夫人，1979年。格雷西拉·伊图尔维德 作品

巴勃罗·奥尔蒂斯·莫纳斯特里奥（Pablo Ortiz Monasterio）的创作偏向都市纪实，聚焦墨西哥城快速发展之下普通人的生存图景。镜头游走于街头巷尾，捕捉城市里被人忽略的瞬间，冷静克制，却暗含对于贫富差距、城市变迁的思考。《它们消失了吗？》呈现了墨西哥南部瓦哈卡州的荒野地带，巨大的柱状仙人掌如同这片土地生命的图腾，地面白色西班牙语文字 VIVOS LOS QUEREMOS（意为：我们希望他们活着），把墨西哥干旱地貌、原生植物与人文议题相融，风景不单纯是自然风光，而是承载民族记忆的载体，有着叙事感与人文重量。

它们消失了吗？2017年。莫纳斯特里奥 作品

等待时，1980年。弗洛尔·加尔杜尼奥 作品

神秘，1988年。约兰达·安德拉德 作品

此外，展览还展出了马努埃尔·卡里略（Manuel Carrillo）、安东尼奥·雷诺索（Antonio Reynoso）、埃克托尔·加西亚（Héctor García）、佩德罗·迈耶（Pedro Meyer）和塞西莉亚·萨尔塞多·门德斯（Cecilia Salcedo Méndez）、约兰达·安德拉德（Yolanda Andrade）和弗洛尔·加尔杜尼奥（Flor Garduño）的作品。展区内的作品议题丰富，从城市变迁、民俗风情、民族身份，到女性处境、生命感知都是镜头捕捉的对象。“本次展览中的照片拍摄时间跨越近百年，它们都涉及与墨西哥相关的主题和概念——一个拥有丰富历史和多元文化记忆的国家。20世纪的墨西哥摄影师彼此之间密切合作，也与艺术家、作家、电影人甚至人类学家合作。当这些照片被集体观看时，反复出现的主题和观看方式便会浮现，揭示出一幅复杂的文化与艺术对话图景。”本次展览策展人朱丽叶·佩斯塔里诺（Julieta Pestarino）说道。

展览信息

展览时间：2026年9月1日—2027年1月3日

展览地点：Getty Museum，加利福尼亚州洛杉矶盖蒂中心大道1200号，90049