机器人同台、大湾鸡助阵、百人共舞！湾区青年艺术盛会燃动深圳

9月，深圳最让人期待的湾区青年艺术盛会来了!

青年艺术家齐聚深圳，机器人与舞者同场共舞，《咏春》舞美创作从幕后走到台前……9月18日，2026“创艺同行”湾区青年艺术荟在深圳启幕，一系列围绕“气韵东方”展开的艺术活动陆续登场。

其中，9月19日晚迎来了活动重头戏：“气韵东方——‘创艺同行’湾区青年艺术主题晚会”在深圳保利剧院上演，“全民共舞”同步走进剧院广场，任冬生舞美展则从舞台幕后切入，集中呈现东方美学的当代表达。

本届活动以“深港联动、科技赋能、青年共创”为核心，汇聚粤港澳三地专业艺术院团、高等艺术院校及青年艺术人才。香港文联青年协会、中共深圳市南山区委宣传部、深圳市南山区文学艺术界联合会、澳门文化界联合总会舞蹈家专委会等多方力量共同参与，进一步推动深港澳青年艺术交流从舞台展示走向更深入的合作与共创。香港文联常务副主席邝美云出任艺术顾问，亲临晚会现场指导，为湾区青年艺术创作赋能。

这也是“创艺同行”连续第三年举办。以艺术为桥、以青年为纽带，三地文化交流也正在成为粤港澳青年参与大湾区建设、融入国家发展大局更加鲜活的文化实践。

9月19日，“气韵东方——‘创艺同行’湾区青年艺术主题晚会”在深圳保利剧院正式上演。

作为本届艺术荟的核心演出，晚会汇聚大湾区优秀青年艺术家、重点艺术院校、省市级专业院团及深港优秀艺术团队，通过舞蹈、音乐、器乐等多种形式，集中呈现湾区青年艺术创作与舞台表达。

非遗鼓乐拉开帷幕，香港青年戏曲演员演绎《梨花颂》《满江红》戏曲新唱，赋予经典戏腔年轻化表达;青年舞蹈家带来音舞诗画《湾区如画》，以肢体语言描绘大湾区发展图景;《人机共舞·武韵未来》实现武术与机器人同台，打造科技艺术跨界盛宴;斩获世界杂技最高奖项的肩上芭蕾《东方天鹅》，以唯美技艺诠释东方浪漫;晚会尾声，全体参演人员共同唱响《东方之珠》，以歌声联结湾区情怀，将湾区青年同心共鸣的氛围推向高潮。

“气韵东方”也是贯穿整场晚会的视觉与艺术主题。

中国水墨、东方意境和传统美学构成舞台视觉基础，同时融入数字光影、科技艺术及沉浸式舞台表达，在传统文化意蕴与当代舞台语言之间建立新的连接。

传统文化如何被年轻一代重新表达，也成为这场晚会的一大看点。

来自不同城市、不同院校和不同艺术背景的青年在同一舞台展开合作。对于深港澳青年艺术交流而言，这样的舞台不仅提供作品展示的机会，也为青年创作者之间的交流与合作创造了更加直接的空间。

从深圳到香港、澳门，青年艺术人才在共同排演和舞台创作中相遇，也以各自的艺术语言呈现对东方美学和中华文化的理解。

以东方美学讲述湾区故事，以青年表达展现文化自信。

晚会开始之前，艺术已经先一步走出剧场。9月19日19时，深圳保利剧院正门广场变身开放式舞台，“全民共舞”率先登场。

活动围绕“科技赋能、青年共创”展开，特别邀请全运会吉祥物“大湾鸡”、宇树机器人参与互动，并联动中国青年舞蹈家、网络新媒体舞者杨家伦、古丽迪娅尔·阿纳依提，以及星海音乐学院青年舞者、卓萌少年舞者等湾区青年艺术力量。

其中，古丽迪娅尔曾凭借《舞蹈风暴》受到关注，并通过短视频传播民族民间舞；杨家伦则以公园实景舞蹈短视频走红，让专业民族舞走进更多大众视野。两位青年舞者从线上走到线下，与青年学生、少年舞者、机器人共同起舞，也让专业艺术以更年轻、更开放的方式进入城市公共空间。

在本次“全民共舞”活动中，宇树机器人登台与舞者联袂共舞，成为新大众文艺现场极具亮点的一幕。机器人化身为舞台上人类的伙伴，成为集体表演的一份子，一同在城市公共空间演绎舞蹈之美。这场百人共舞，让机械与人文同频，成为文艺共创的新力量，印证了新大众文艺开放包容的特质。

机器人与舞者同场，也让科技与艺术的跨界融合成为今年“创艺同行”最直观的现场之一。

与剧场内相对完整的舞台演出不同，“全民共舞”把表演空间直接延伸至城市广场。

市民可以近距离观看，也可以进入互动，让艺术从专业舞台进入更加开放的城市公共空间。

这样的设计，也与本届艺术荟“青年共创”的方向形成呼应——既有专业艺术呈现，也让更多公众参与其中，让湾区青年艺术拥有更加开放、多元的表达方式。

一场舞台作品最终呈现在观众面前时，人们往往只能看到完成后的那一刻。但舞台上的一束光、一个空间、一种色彩，背后可能已经经历过无数次推演。

9月18日至10月18日，任冬生舞美展在深圳保利剧院持续展出。舞美手稿、模型、影像、舞台剧照及相关创作资料集中亮相，让原本藏在幕后的创作过程走到台前。

其中，深圳出品舞剧《咏春》成为本次展览的重要展示内容。东方意境如何被转化成灯光、色彩、影像与舞台空间？观众可以通过展览，从另一个角度走进《咏春》的舞台世界。

展览主创任冬生长期从事舞台美术与视觉创作，曾参与《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》等作品。

东方美学，从来不是简单搬用传统符号，而是通过空间、视觉与技术，让传统文化进入新的表达语境。

而这，也让“气韵东方”不再只是一场晚会的主题，更成为贯穿整个艺术荟的一条线索——年轻人如何重新理解传统，又如何把属于中国的文化表达带到今天。

除了看见舞台背后的创作过程，关于湾区青年艺术未来的讨论也将继续展开。

9月20日下午，“创艺大咖谈——‘创艺同行’湾区青年艺术发展对话”将举行。北京舞蹈学院舞台美术系主任、国家一级舞美设计任冬生将带来舞剧舞美专题分享，并围绕“大湾区·青年艺术·可持续发展”，与行业专家、深港原创剧目爱好者、艺术设计从业者及艺术专业学生展开交流。

对话将聚焦湾区原创作品创作、青年艺术发展与科技艺术融合等议题，进一步探索青年艺术孵化与IP长效运营，为湾区青年艺术持续发展打开更多可能。

从主题晚会到全民共舞，再到舞美展览，本届“创艺同行”所呈现的，不只是不同艺术形式的集中亮相。

今年，“创艺同行”的联动范围也进一步扩大。本届活动汇聚来自湾区6个城市的30多支艺术团体，300余名专业艺术家、艺术院校学子及青年创作者参与其中。

与此同时，“创艺同行”首次实现深港双向联动，精品展演首次走进香港，亮相中国文联第17届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛开幕演出。

从深圳到香港，从一场舞台演出到更广泛的青年交流，“创艺同行”正在把一次次艺术相遇，延伸成更加持续的湾区共创。

深圳、香港、澳门之间，本来就拥有紧密的地缘联系和共同的文化根脉。随着粤港澳大湾区建设不断推进，人员、产业、教育、文化与创意资源之间的流动也越来越频繁。

而青年，是其中最活跃的一股力量。随着湾区城市之间交流日益紧密，他们也更习惯跨城交流、跨界合作，并以更开放的方式拥抱新的表达。

艺术恰恰提供了一种最直接的连接方式。因为文化认同并不只存在于宏大的概念中，它也可以发生在一次排练、一件作品、一场共同完成的演出里。

这也是“创艺同行”连续举办三年之后，开始呈现出的更深层价值。

从最初的舞台相遇，到今天的青年共创，它正在逐步形成一个更具持续性的湾区青年艺术交流平台。越来越多来自香港、澳门与内地的青年艺术人才，可以在这里建立联系、交流经验，也共同寻找中华优秀传统文化在当代语境中的新表达。

而当这些年轻人开始共同创作，艺术的意义也开始超越作品本身。它连接的是深圳、香港与澳门，也是不同城市青年之间的理解与认同。

它让青年通过文化交流更加深入地认识湾区，也让更多年轻人找到参与粤港澳大湾区建设、融入国家发展大局的一种具体方式。

以艺为桥，深港澳青年正在走得更近。而这种“走近”，不是停留在一次合影、一场活动或者一次相聚。它最终要落在共同创作、共同成长，也落在共同面对更大的时代舞台。

这个9月，湾区青年再次因为艺术相聚深圳。他们在剧场里表达，在城市中共舞，也在共同的文化根脉上寻找属于这一代人的答案。

当越来越多年轻人一起讲述中国故事、表达东方美学，属于新时代大湾区的文化形象，也正在被他们一点点写出来。

“创艺同行”所期待的，或许正是这样的未来：让一次次艺术相遇，最终成为青年同行；让一次次湾区共创，汇聚成更加自信、鲜活而有力量的中国表达。

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部分资料来源于：南山区委宣传部，由深圳全接触原创发布