3000万播放的《办事处》背后，是个中专学历的AI超创

“办事处”跨国介入，用巴掌和拳头，把女孩遭受的恶意伤害全都打回去，完成对施暴者的快意惩戒。

从8月中旬上线以来，《办事处》用打拐、网络暴力、留学生遇害案等社会热点事件做故事素材，虚构了民间机构“办事处”，让江兰、沈星杰两位主人公用以暴制暴为弱者出头，给现实痛感提供一种快意的化解方式。

截至目前，6集《办事处》在抖音有3077.8万播放量，被观众称为国产AI版《铁拳教育》和《模范出租车》，在AI短片的各类荣誉榜单里，它多次获评“最佳现实题材剧集”。

“过气艺人”靠AI再就业

问到怪兽为什么会走上AI创作这条路时，他的回答简单粗暴：“因为过气了。”

通过朋友引荐，怪兽开始尝试用商汤Seko提供的积分做AI短片。凭着不错的内容表现力和播放量，今年年中他成为了商汤Seko的签约导演。

或许是电音的创作经验训练了怪兽烘托情绪、调度爽点的能力，怪兽用AI讲故事，踩点很准、反应很快。

《办事处》的诞生并非临时起意。他从小喜欢日漫、韩漫和港片，看过漫画《不良指导官》（《铁拳教育》原作漫画）后就期待着影视版，左右等不来时，AI工具出现了，他决定：既然没人拍，那我自己用AI做。

在韩剧《铁拳教育》还未播时，他便尝试着手搓了一集漫剧版《不良指导官》。但由于原版漫画内容过于暗黑，他开始考虑做内核同源但更符合中国习惯的本土化故事。

《办事处》第1、2集讲打拐和器官交易，呼应现实里的余华英、陈艳拐卖儿童案。最初，怪兽计划从现实案情取材，做罪犯系列。

创作过程中，由于男主沈星杰的角色设计有融脸争议，怪兽遭遇舆情冲击，他决定调整创作方向，与时俱进，结合社会热点事件和自己的遭遇来选题。

于是《办事处》第3、4集讲了短视频恶意剪辑、断章取义，营销号刻意拱火、制造对立的现象。

过往的弯路，让怪兽在创作《办事处》时更审慎、更清醒，他学会调整故事重心，把握内容尺度，有意识地用暖意包裹现实的痛楚，不让情节过于沉重。

在一系列浓缩着公众情绪的社会议题里，他保留事件的核心矛盾，把结局做虚构改编，让办事处直接惩戒恶人，完成故事的爽感闭环。

这次对话，我们也和怪兽聊到了这种对现实情节的简化和提纯，对怪兽而言，这是他的主动选择，他清楚主流影视内容的保守之处，恰恰是当下AI内容的用武之地。

从前做电音艺人时，他就体会过网暴，在更早的学生时代，他还被校园霸凌过，具身的经验让他始终有表达的冲动，希望一切复杂、难言的现实纠葛，可以画上一个干净利落、恶有恶报的句号。

AI内容井喷，被看见是一切表达的前提，他想用符合Z世代审美的角色和没有说教感的故事，吸引更多年轻人点击《办事处》，关注到这类刺痛的现实。

《办事处》第3、4集播出后，恶意攻击大幅消退。对他而言，AI创作的快，不仅体现在发声，也体现在回馈。他相信有很多观众需要这样的情感治愈和情绪释放，这鼓励他继续做下去。

第6集末尾，怪兽预告《办事处》第7集会讲虐待宠物的故事，评论区马上有观众真情实感地写下自己的猫疑似遭受虐待的经历。

在与我们对话前一天，怪兽收到一条私信，发消息的人把怪兽当成树洞，分享了自己曾被校园霸凌的经历，这正是怪兽第8集的创作主题。

当然，他也意识到了爽感叙事的效果会边际递减，后续的创作中，他会尝试引入更复杂的叙事手法和拳头之外的惩罚方式，避免观众审美疲劳。

零经验，想到哪搓到哪

聊到AI创作的工作流、作品具体的故事框架和实操经验，怪兽大部分时间不做预设：“就用大白话聊出来的，写一段做一段，想到哪搓到哪。”

怪兽的创作全程用商汤Seko完成，对他而言，他已经训练出了一个独属自己、非常熟悉他审美习惯和镜头语言的AI，随着模型升级、迭代，他跟AI的配合也愈加熟练、高效。

他的作品全由自己一个人手搓。按照周更频率，他每周用5天完成一集内容，每天工作接近12小时，下午起床后开干，持续工作到深夜，循环往复。

梳理创作的全过程，对怪兽而言，剧本阶段是他耗时最长的环节，他不会等完整的单集剧本完成后再开始后续创作，而是写一段剧本，生成一段画面，在和AI长时间、高频的对话中，一点点打磨全集内容。

问及提示词，怪兽也很坦诚，他并不习惯用晦涩、专业、精确的术语和AI对话，而是用多次的、描述性的大白话表达诉求：镜头怎么摇、怎么推，不断和AI打磨画面细节。

按我们既定的认知，做打戏应该是创作里难度比较大的环节，但对怪兽而言，打戏是他的童子功，他困扰的反而是写台词。

他从小跟着爸爸看港片，成长过程中爱上了日漫和韩漫，《热血高校》《火影忍者》《死神》《海贼王》......这些养分培养了他的创作直觉。

做打戏时，他的脑海里会自动浮现从前看过的动作片运镜，可以清晰描述出画面的动作指向，交给AI生成。

相比之下，写出直击人心的台词是他目前自认的短板。《办事处》第4集讲“键盘侠”的台词，他几次三番推倒重来，因为始终达不到他想要的情感冲击力。

他希望几句话传递的感觉，不只让观众感动，还能让观众落泪，能真正触动所有人的心。

版权方面，他在发觉《办事处》有吃长线的内容潜力时，就给两位主角做了版权注册。当下为AI角色做版权登记的服务已经流通，他委托第三方机构代办，费用300元、一周左右就能完成确权。

内容运营方面，和其他热门的AI角色一样，他也会给江兰、沈星杰做剧照和海报，有发物料的意识。

此外，他欢迎网友自愿“入股”，参与创作。这里的入股不是投资，而是有意愿的网友，可以找怪兽让自己的脸参与剧情，当个群演。目前，已经有一位网友的脸出现在了《办事处》中，还有人正在排队等候合适的角色。

单集体量方面，他注意到单元主题里，下集内容的播放量往往不如上集，因为观众不知道前情，很难沉浸在下集故事里，导致流量下滑。

后续，他会尝试做10分钟以上单集，不再拆分上下集，给观众更流畅的观看体验。

那么他是否想做得更长、将来做成电影，怪兽觉得一切皆有可能，但他没有过多观念上的束缚，也不觉得短片是跳板。

当下在AI短片这个载体里，他已经可以去追求电影级的镜头、节奏和表达。对自己作品的风格定位，他希望能尽早做出兼容杜琪峰电影的冷峻、压抑和王晶电影的戏谑、市井，看起来“又冷又爽”的AI短片。

已有入场券，还缺议价权

怪兽的职业成长路径，基本和AI影视内容的发展同频。

近期，又有长视频平台看到《办事处》的内容潜力，希望能和他聊聊合作。

这在某种程度上也反映了AI内容商业变现的结构性问题。品牌识别内容，大多基于流量和受众画像，判断粗糙；

内容承制也是当下部分AI创作小团体的谋生方式。日常时间，大家深耕自有IP，有项目来找时，就接一些定制业务。怪兽和他另外两位做电音的朋友@一二山寺和@羊 羽一起转型至AI赛道，共同经营SGC STUDIO。

SGC STUDIO目前接到的承制业务有限，对比个人的自由创作，这种给甲方打工做AI外包的体验并不好受。

怪兽记得他做第一集《铃痞高校》时，成本700块；现在他做《办事处》，集均成本大约在3000到5000块，这当中，部分原因是单集时长的增加、画面的升级，但也能反映成本的上涨。

作为一个已经换过职业赛道的人，怪兽心态上很稳定。成名、吃红利、拿“大结果”的热望和被淘汰、被遗忘、被挤压的危机感都没有过多影响他。“以前做艺人，该经历的都经历过了，现在做内容，我没有那么浮躁。”