【展讯】“万象由心——曾宓艺术大展”在广东美术馆新馆开幕！

9月19日，“万象由心——曾宓艺术大展”开幕，该展由广东省美术家协会、浙江省美术家协会指导，广东美术馆主办，中国美术学院联合主办，中国美术学院校友会、恒邦艺术中心协办，展出近100件（组）作品，以曾宓数十年的书画创作为线索，回望艺术家在传统笔墨、生活经验与个人感知之间展开的漫长探索。本次展览将在广东美术馆新馆展至2026年11月12日。

本次展览是曾宓（1933-2022）这位成长、求艺并长期创作于江浙地区的艺术家首次在岭南举办的大型个展。作为20世纪80年代以来中国画现代转型进程中的重要艺术家，曾宓立足地域文脉与写生实践，他并未以脱离传统的方式寻求现代性，而是在笔墨、构成与书写之间不断探寻中国画自身的语言可能。

展览现场，图©君君

本次展览分“丘壑漫寻”“人间闲趣”“书心自写”“浑沦归真”四个部分，分别从山水、花鸟人物、书法及晚年新作与艺术家本人的创作世界展开，呈现其艺术语言从笔墨丘壑、日常情趣到书写实践的多重面貌，使绘画、书写、思想与生命经验彼此参照。

展览现场，图©君君

展览现场，图©君君

曾宓以纯粹的写意精神重构当代山水语言，在传统法度与现代审美之间建立平衡，构筑出独特的“曾氏山水”风貌。早年研习水彩的艺术经历，让他突破传统水墨单色维度的艺术语言。西画的视觉张力、构成理念，与东方文人画的诗性意境、水墨气韵在他的作品中相融共生。他的作品笔墨松弛放逸、章法灵动多变，既有传统渊厚文脉，又具现代视觉意象与当代实验性。其山水秉持文人画缘物寄情、以意造境的内核，遵循石涛“无法而法”“不似之似”之论，师法自然、本心化物，于朴素笔墨间藏万千丘壑，在自然物象外抒诗性情怀，承载人文哲思与生命意趣，笔墨鲜活、意蕴悠长。纵观其艺术体系，曾宓的山水根植古法、自成新机，传统底蕴与创新精神兼备，古意深沉而不陈旧、现代出新而不浮华，其现当代山水画探索在传统水墨的当代转译过程中，达到了新的艺术高度。

《雪海》《无象山水》233×105cm 纸本水墨 2010

相较于山水作品的沉郁宏大，曾宓的花鸟人物画别开生面，以松弛天真、温柔诙谐的笔墨姿态，袒露艺术家的纯粹本心，形成风骨与温情并蓄的艺术风格。他的花鸟作品不雕琢形态、不苛求高远寓意，始终以赤子童心平视世间生灵。闲猫栖卧、飞鸟轻啼、游鱼自在，其笔下的花鸟鱼虫皆是个性鲜活、自在天真的独立生命。他在随性自然的书写中守住“似与不似”的天然妙趣，于笔墨间流露出对生命的尊重与共情。其人物画褪尽匠气、唯存真率，跳出技法与构图的刻意经营，扎根于最本真的生活百态。无论是悠然自持的文人闲情，还是质朴恬淡的市井日常，皆以温润朴素的笔墨捕捉生活松弛恬淡的本味。画面无炫技之杰、无刻意之姿，于平淡书写中流露细腻温情，将人间烟火中的鲜活意趣娓娓道来。

《鱼趣》25×32cm×3 纸本水墨 1988

如果说曾宓山水见天地风骨、花鸟人物见人间真趣，其书法便是以笔墨为寄托，融阅历、哲思与性情于笔锋起落的本心独白。他坚持“以画入书，以书润画”，将绘画的构成意识、墨法层次与空间审美融入书法创作。他强调整幅作品的视觉构成与整体气韵，考究疏密排布、虚实节奏与印章布局，打破规整刻板的书写结构。作品辅以特制古纸、异笔书写与墨色变化，让文字书写跳出单一表意，兼具画面观赏性与视觉张力。曾宓的自制宿墨技法，是其书风的核心特质。经反复沉淀提纯的宿墨，搭配鲜墨调和运用，形成双层通透、温润苍茫的墨韵，线条枯润相生、层次分明。曾宓受老庄思想浸润，落笔率性自然、藏巧于拙，刻意褪去技法痕迹，于稚拙古朴之处流露天真烂漫的本真之美，真正做到随心落笔，以心写心，其创作兼具传统文脉厚度与当代审美意趣。

《散氏盘铭录》2014《知无涯》 2015

晚年曾宓持“无法而法”的艺术自由。笔墨方寸之间，藏天地混沌之理，载岁月沉淀之思，既有历经世事的豁达泰然，亦有文人济世的悲悯情怀，更有遍历山河、初心不改的人生大悟。他晚年笔墨挣脱具象描摹与固有法度，于水墨氤氲聚散之间，无预设形制任其自然流变，于抽象肌理中构筑出苍茫浑厚、灵逸莫测的意境，显中国水墨“天人合一、无心成化”之境界。

展览现场，图©君君

此次在岭南艺术语境中呈现曾宓先生的作品，将一种不同于岭南经验的中国画现代性置于广东的艺术史现场加以比较和观看。两种路径共同指向一个仍未终结的问题：传统中国画如何在现代历史中保持开放，不断生成新的可能。

-------展览概况-------

主题：万象由心——曾宓艺术大展

展期：2026年9月18日-11月12日（周二至周日9:00 ~ 17:00）

地点：广东美术馆新馆 一楼1-3号展厅（广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

来源：广东美术馆

编辑/摄影：生活艺术地图-曾丽君