上海
五十岁的上海女人穆竟虹的前半生都困在家庭照护中，父亲的突然去世让她仿佛失去了人生的方向，经历了几段不同的情感关系后，她对自己人生的下半程有了全新的思考。“为什么呢？为什么不敢说出自己想要什么不想要什么呢？为什么总是把别人的需求放在你的需求前面呢 ？为什么觉得自己做得最好的事情就是照顾别人呢？那你呢？你是谁呢 ？你喜欢什么？你要什么？你现在想过的日子是什么呢？……”
9月18日-10月4日，上海文化发展基金会资助项目，由上海话剧艺术中心制作出品、陈天然担任编剧/导演、范湉湉主演的话剧《长远勿见》在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙上演。一个人，一方舞台，一口上海闲话，呈现一个五十岁女性的生活，也将一个关于“人生是否还能重新开始”的问题抛了出来。
话剧《长远勿见》海报
编剧/导演陈天然将原剧本里繁多的线索、庞杂的角色化繁为简，让观众的焦点牢牢锁定在穆竟虹一个人身上，100分钟的时间里只跟随她一个人的内心起伏，在一地琐碎里慢慢辨认自己。他将这部剧定位为一幅市井风俗插画，“是你听人家讲来的一个小故事”，这决定了它不沉重、不说教，带着上海人的幽默与韧性。
《长远勿见》以上海话对白展开，上海话也因此成为这部作品非常重要的一部分。它不只是一种语言形式，更像是一套属于上海人的情感密码——一句闲话里的语气、停顿，有时比完整的解释更能说清人物之间的关系。
对穆竟虹来说，上海话是她从小到大浸泡其中的声音，是她辨认世界、安放情感的方式。当她用上海话讲述自己半生的困顿与重启，也是在用最私密的声音，重新找回那个被“照顾者”身份掩盖了的自己。老房子、黄梅天、饭桌、麻将、朋友间的“嘎三胡”，一座城市被藏在声音里，藏在人物的生活习惯里，也藏在那些只有用上海话说出来才特别有味道的瞬间里。在这里，方言不只是台词的选择，更是一个人的来处，也是穆竟虹50岁重新出发时的基石。
《长远勿见》剧照，智芝在格物/摄，下同
舞台上只有范湉湉一个主要演员，但她要面对的却不只是穆竟虹一个角色。家人、朋友、旧识，还有那些出现在记忆里的人，通过她的讲述和演绎来到舞台上——一个眼神、一句语气、一个身体姿态的转换，另一个人物就出现了。剧中部分角色还通过多媒体设计及操作李扬、作曲及钢琴伴奏柯力和画外音呈现。观众由此感受到穆竟虹与身边每个人之间的关系，一点点拼出了她走过的半生，一个人的舞台也因此慢慢变成了一群人的故事。
舞美设计上，舞台上几乎看不到传统意义上的实景，替代它们的是影像、手工纸雕拼贴、手绘构成的多媒体视觉世界。这些画面有时对应人物正在经历的现实，有时则沉入记忆层面，让舞台空间在现实与回忆之间自由切换。整部作品以黑、白、灰为主色调，对应穆竞虹日常生活与记忆的基本底色——克制、平静，带着岁月沉淀后的钝感。而在特定时刻，画面中会加入彩色元素，与人物情绪状态形成呼应。色彩是人物内心变化的外化表达：当黑白灰的画面中浮现色彩，舞台空间也随之经历一次情绪上的转折，显示着穆竞虹内心仍然存在的情感、欲望与生命力。在其他人物形象的视觉设计上，颇具巧思地借助扑克牌作为媒介，以剪影的局部特征，让穆竞虹记忆里的不同人物以不同的拼贴视觉方式出现在舞台上，让观众一眼就能辨认，却又留足了想象空间。
与此同时，部分片段的实时摄影也是这部戏多媒体手段中重要的一环。摄像机架在观众看不到的舞台幕侧，演员的一个眼神、一次低头甚至是嘴角的轻微颤动这些原本只有靠得极近才能看清的细节，通过摄像头被放大投射到幕布上。这种介于舞台与影像之间的呈现方式，让独角戏的表演有了特写般的细腻层次，也让观众与穆竟虹之间的距离被拉得更近。
人生到了50岁，还可以重新开始吗？《长远勿见》没有急着给出答案——“长远勿见”真正的对话主体，是20岁对人生充满希望的小虹和50岁迷茫的穆竞虹。整部剧是她重新认识自己的过程：过去很长一段时间，她一直在努力成为一个好女儿、好妻子、好母亲，却唯独忘了问一句——她自己呢？这也不只是穆竞虹一个人的课题，而是属于每一个在日复一日生活中把自己弄丢的人——当你终于愿意看见自己，任何时候都不算晚。
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