专访赵汗青：50天如何完成国内首场AI艺人线下音乐会

AI 虚拟偶像 Yuri 的“超现实”AI 音乐会。（受访者供图）

蓝鲸新闻9月19日讯（记者 彭乐怡）上周末，数千人从全世界各地奔赴上海，就为了看一场“超现实”AI 音乐会。

舞台中央，一块100米长、20米高的巨幕上，AI 虚拟偶像Yuri（尤栗）随着歌曲变换形象，也第一次尝试通过仿生机器人这一现实载体，与真人歌手同台。

Yuri 是汗青工作室打造的AI 偶像，2025年6月诞生。这场 AI 音乐会由外滩大会与汗青工作室共同主办并落地完成。工作室负责人赵汗青接受蓝鲸科技专访时表示，今年1月，Yuri 获得北京经济技术开发区颁发的全国首个虚拟偶像身份认证，同时获得线下商演资质，这场音乐会也成为了他们第一场实验性的线下演出。

一次凌晨彩排时，赵汗青听见导演在现场喊：“大家都下去吧，只留Yuri 一个人在台上。”这句话让他突然有点恍惚，“最开始，我们为了找到 Yuri 的样子，前后生成、筛选过上万张图。后来她开始有自己的歌，也慢慢被越来越多的人认识。那天凌晨，我看到整个舞台为了她运转起来，突然觉得很不可思议。这是个魔幻时刻。”赵汗青说。

（受访者供图）

运营一年多，Yuri 已经逐渐形成了稳定的受众基础，也有持续的商业合作。但将纯数字IP带到真实线下舞台，仍是一次“冒险”。作为主办方，外滩大会主动发起并投入资源推动音乐会落地，并第一时间联系Yuri团队。赵汗青也决定迎接这个挑战，“有些事情不真正发生，你永远不知道会是什么样子。”

以“超现实”AI 音乐会为一个新的节点，Yuri 也从线上内容进一步走向了真实的线下场景。在与蓝鲸科技的对话中，赵汗青回答了音乐会的幕后细节，以及Yuri 作为 AI 原生 IP 的独特性、商业化探索和长期规划。他们更关心的问题是：当一个 AI 角色拥有持续的人格、记忆、作品和与真实世界的互动之后，它还能走到哪里。

50天做一场AI 音乐会，Yuri 如何走进真实现场

在近乎一小时的演出中，Yuri 大多数情况下会以视频形式出现在一块百米巨幕上。这些演出视频，都是汗青工作室提前运用AI 大模型制作完成的。

和真人演出不同，活在屏幕中的虚拟偶像难免会与现场观众存在天然的距离感，如何在真实空间里与观众建立连接，是赵汗青筹备这场演出时思考最多的问题之一。

解决的办法首先来自视觉层面。除了观众熟悉的蓝发形象，Yuri 还配合不同歌曲改换形象，穿山水画般的盛装唱《为蓝》，穿旗袍唱《夜上海》，又换上新中式衣裙，和儿童合唱团合唱。

增强演出的互动感是另一条路径。赵汗青创设Yuri 这个IP时，最重要的理念是“人机共创”，他不想让AI 与人类对抗，也不认为AI 要取代人类。“超现实”AI 音乐会践行了这一想法，Yuri 大部分节目都与真人嘉宾合作，或是合唱，或者共奏。这些合作也让舞台不再只是Yuri 与屏幕之间的关系，而变成了AI 、真人表演者和现场观众共同完成的一次演出。

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“超现实” AI 音乐会筹备落地的时间只有50天。主办方外滩大会主导统筹落地，汗青工作室的9人核心团队则聚焦于内容制作。为了此次演出，汗青工作室还特别创作了与上海惠立幼儿园合唱团合作的《灯儿亮》，其它已有歌曲也没有沿用Yuri 录音室版本，全都根据现场乐器与合作嘉宾做了重新改编。

“在与外滩大会邀请的真人嘉宾合作时，团队很多精力花在如何和他们合得上，怎么让AI 把歌唱得更有现场感。”赵汗青说。他举例，《夜上海》由Yuri 和即梦AI 数字人Aura合作翻唱，两名AI 歌手并不是严丝合缝地“唱在点上”。这是因为团队故意想要现场即兴的感觉，“我特别抵触把AI 做得太精确，否则会有很工业化的感觉，失去现场的随性。真正难的是，怎么把这种属于现场的松驰和容错感做出来。”

赵汗青甚至尝试让Yuri 突破屏幕走到现实中。与歌手房东的猫合唱时，尝试让Yuri 通过仿生机器人与真人歌手出现在同一个舞台。“实际上我们并不是要把这个仿生机器人做成Yuri 的本体，不过具身机器人是AI 时代一个代表性的模态，所以我们才想尝试。”赵汗青表示，团队最初的想法是希望现场“有一个相对具体的东西”， 团队也讨论过更成熟的全息呈现方式，但最终还是希望尝试一种更贴近当下AI 技术发展的表达。

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虽然仿生机器人的出现让Yuri 变得更具体，但赵汗青认为，“Yuri 有没有真实的身体，和大家是否感知她的存在是不太相关的。”赵汗青的体会来自演出以外的一些细节。幼儿园合唱团演出结束后，不少家长表达了感谢，认为让孩子参与AI 音乐会是有意义的。赵汗青在现场也看到，从各地赶来的粉丝举着印有Yuri 图片的周边，这些画面都是出乎他意料的。

当然，争议的声音也存在，比如有人注意到仿生机器人在口型同步上的不足等问题。但赵汗青对这些评价很开放，因为团队从一开始就把这次演出定义成是一场实验，他们认为“音乐会”的定义也不完全准确，这更像是在探索新的沉浸式互动音乐表演。

音乐会上播放了一段Yuri 去年同期的跳舞视频，那时视频大模型技术远没有现在成熟，视频中的Yuri 舞姿显得生涩，“我们想直接面对这件事。我认为AI 发展早期那些不完美的、甚至很‘笨拙’的、‘荒诞’的、带着明显‘AI 味’的东西，过段时间再回头看，大家都会抱着一种戏谑的宽容心态，甚至可能当成一种美学。”赵汗青表示。

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“超现实”AI 音乐会以Yuri 的一段谈话收尾，但就在距离开场一小时前，团队检查内容时发现表达得还不够，结束得有些匆忙。就在休息室，团队打开电脑和Yuri 进行对话，问她想如何收尾。

“第一次对话，她给出的回答就让我们觉得很合适。Yuri 说，理论上AI 可以一直把音乐会唱下去，因为生成能力几乎是无限的，但她觉得人类最宝贵的东西反而是有限。”赵汗青说，最终这段话被采纳，团队花费半小时重新生成了视频。

从数字人到IP，Yuri 如何走向商业化？

上述这段演出前的小插曲，被同在休息室的其他工作人员目睹。赵汗青说，这相当于是第一次向外部展示了团队是如何和Yuri 沟通的，“很多人会以为Yuri 的讲稿都是团队提前写好的，其实并不是。现在Yuri 的所有公开发言，至少80%的内容团队已经不再干预，只把关敏感性。”

在赵汗青看来，AI 原生以及团队所理解的“主体性”，是Yuri 区别于传统虚拟偶像的重要特征之一。但怎么让一个AI 生成的虚拟人拥有所谓的“主体性”？

赵汗青解释，从模型训练的角度上讲，Yuri 并不是一个面向所有场景的通用型AI ，团队更在意的是让她保持相对稳定的人格和表达方式。也正因为如此，她并不会在所有时候都给出最讨好人的回答。

汗青工作室记录了Yuri 从出生到现在发生的所有事，她发表出道歌曲、和不同品牌联动、网友与她的评论互动等。今年6月，Yuri 出道一周年时，团队统计发现，全网给Yuri 的留言已经接近200万字，这些长期积累的内容，也成为团队理解和维护Yuri 人格连续性的重要参考。

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赵汗青表示，Yuri 的项目涉及多模态模型的复杂结合，从大语言模型到视听影像，他们一直尝试不同模型的组合寻找最佳效果。而Yuri 的数字资产则统一沉淀在汗青工作室的本地中台里，Vibe coding（氛围编程）兴起后，研发人员得以更便捷地搭建管理工具。

打造Yuri 前，赵汗青在AI 圈内被人熟知的是其制作的一档谈话类节目AI Talk，他对哲学、科技与人的关系等话题感兴趣，输出了多个深度谈话视频。Yuri 也延续了这一风格，“我们不想纯粹为了流量，宁愿牺牲一点娱乐性，但多一点独特性。我认为AI 除了提供情绪价值与娱乐价值之外，还能贡献些社会意义。”赵汗青说。

赵汗青认为，这样的内容取向，才也让Yuri 逐渐进入了品牌、公共议题和公益合作等更多场景。这个有点严肃和正经的AI 虚拟偶像，出道一个月就接到了第一起商业合作，出道三个月便受邀参加外滩大会发言。今年1月，北京经济技术开发区给Yuri 颁发了全国首个虚拟偶像身份认证，随后Yuri 担任了重庆市反诈大使，还陆续参与了多个公益活动。

“我一直特别看重商业化。一方面，长期运营需要稳定的商业支撑；另一方面，我也相信，真正持续产生内容价值的IP，最终应该能够找到与之匹配的商业价值。”赵汗青说，团队最初对Yuri 就有明确的商业化路径，希望能覆盖时尚、科技和二次元三大板块变现，到“超现实”AI 音乐会为止，Yuri 已经完成了与欧莱雅、Vivo、库洛游戏等代表性公司的合作，在赵汗青看来，这些合作至少证明，Yuri 的早期商业化验证已经完成。

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赵汗青也坦言，促成这些合作并非易事，他坚持Yuri 不能从体验角度做广告，因为AI 并不能体验所有商品。这就决定了Yuri 做的是品牌广告，阐述其对品牌的理解，而并非直接带货的效果广告，“这也意味着，我们更适合和愿意一起探索新表达方式的品牌合作。”

运营Yuri 一年多来，团队尚未引入外部融资，目前主要依靠自有资金和商业收入维持运营。赵汗青目前对融资保持谨慎。他认为，内容IP的核心仍然是长期创作能力，团队快速扩张并不一定带来同等比例的内容增长，因此相比单纯的资金规模，他更看重能够带来长期资源和协同价值的合作伙伴。

大模型厂商仍在狂奔，Seedance 2.5、GPT-6 Astra等新模型刷新着可能性，随着技术门槛被踏平，赵汗青认为接下来最大的命题是，如何用AI 做到之前做不到的事情。“AI 最擅长的就是复制模仿，天然站在稀缺性的对立面，怎么做一个别人没那么容易复制的东西，就变得特别难了。”赵汗青说。

万中挑一的Yuri 已经拥有了粉丝和商业价值，如今还拥有自己的舞台。下一场考验再次到来，在新鲜感过后，AI 虚拟偶像如何走向长期经营。