北京
来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
近期，第六届中国歌剧节在厦门闽南大戏院启幕，开幕专场音乐会由中国音乐学院院长李心草与中央歌剧院首席指挥杨洋联袂执棒，中国音乐学院教授陈蔚执导。厦门爱乐乐团、厦门歌舞剧院交响乐团演奏，中央歌剧院、厦门歌舞剧院合唱团联袂演出。97岁高龄的知名指挥家郑小瑛特邀登台，执棒经典乐章，殷秀梅、阎维文、廖昌永、雷佳、石倚洁、王宏伟、王丽达等十余位歌唱家依次登台，精心演绎23首中外歌剧经典选段，集中展示新时代中国歌剧事业蓬勃发展的生动景象。这场音乐会以当代审美与沉浸式表演，带领观众驶入歌剧艺术的深海，也正式拉开了本届歌剧节的帷幕。
三大指挥同台是当晚音乐会的一大亮点。作为音乐会艺术总监，中国音乐学院院长李心草亲自执棒，与中央歌剧院首席指挥杨洋联袂，将中国民族歌剧经典选段与西洋歌剧华彩篇章有机串联，以严谨细腻的音乐把控和富有张力的戏剧性铺陈，展现出对歌剧音乐的深厚驾驭力。尤为动人的是，音乐会的下半场，97岁高龄的郑小瑛特邀登台，全场掌声雷动。这位新中国第一位女指挥家、中央歌剧院终身荣誉指挥，以矍铄的精神状态执棒指挥，奏响她在海内外累计指挥超过120场的歌剧《卡门》序曲，以及一曲“洋戏中唱”的俄罗斯经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中连斯基的动人选段《飘向何方？我黄金般的青春！》。她的每一个手势依然精准有力，音乐从她指尖流淌而出，仿佛跨越了时间的鸿沟。总导演陈蔚表示，“下半场的‘致敬’环节邀请了郑小瑛老师登台，这个段落既是篇章节奏的自然衔接，也是对老一辈艺术家引进、融合、推广西洋歌剧艺术的致敬与传承。中西独唱作品有序铺排、互为映衬，形成和谐雅致的艺术对话，全方位满足不同歌剧爱好者的审美需求，彰显歌剧人声艺术的独特魅力。”
值得一提的是，这场音乐会也是李心草、杨洋与总导演陈蔚三位艺术家时隔34年的再度合作。34年前，三人因在中国音乐学院排演歌剧《茶花女》而结缘；三十余载过去，这份因歌剧而生的情谊，恰如本场音乐会所呈现的：歌剧艺术薪火相传、生生不息。
“这场专场音乐会就是一艘中国歌剧的航母，它乘风破浪、奋勇前进，承载着我们中国歌剧的梦想。”总导演陈蔚表示，本次开幕式音乐会立足国家级艺术盛会的高标准，汇聚国内歌剧领域顶尖艺术家，集结歌剧“国家队”核心力量，以名家演绎、名曲荟萃的呈现形式，打造高规格、高品质、高水准的专业歌剧艺术盛宴，集中展现中国歌剧艺术的传承底蕴与时代风貌。
此次音乐会的舞美设计王辛刚、灯光设计孟彬等主创，长期与陈蔚导演合作，是其二度创作团队的重要艺术家。整台音乐会舞美设计的核心意象正是“航母”。“按照总体构思，这场音乐会是承载歌剧事业的航母，所以乐队和合唱都集中围绕指挥这个中心，围坐在舞台上这艘‘航母’上乘风而行。”陈蔚强调，在如此浓缩的时间内，要把这么多经典、不同风格的歌曲和音乐连贯起来，让观众在有限时间里感受各种风格的融合，从视觉上、听觉上打造一台盛宴，这是导演组面临的巨大挑战。
谈及舞台呈现，陈蔚表示，开幕式音乐会坚守国际化、当代化、高质感的核心审美，视觉创作融入当代艺术设计语言，采用干净通透、层次丰富、中西兼容的视觉体系，贴合青年审美，塑造年轻化、时尚化、国际化的国家级歌剧盛会舞台气质。“我们的舞台主要是以当代审美、沉浸式的表演带观众进入歌剧艺术的领域。”同时，演出突破单一的演唱呈现形式，在部分经典曲目中融入适配曲风的舞蹈艺术元素，搭配适度的现场互动设计，丰富舞台艺术表达维度，烘托热烈高雅的艺术庆典氛围。下半场的歌剧《图兰朵》的选段中，导演组在舞蹈中加入了厦门市市花三角梅作为传情达意的手段，引发了现场观众的强烈共鸣。
除了场内乐队外，音乐会现场还布置了场外铜管，并招募了厦门音乐爱好者组成了百人观众合唱团，在歌剧《摇篮》选段《摇篮 井冈》的演绎中，他们一同起立与台上的乐团、合唱团共同呈现，沉浸式的演绎震撼全场，也让井冈山精神更加深入人心。
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