重温壮丽史诗，国家大剧院新版歌剧《长征》焕新登台

翻越雪山、跨越江河，渡过千难万险——90年前，中国共产党领导的红军用脚步丈量万水千山，如今这段壮丽篇章将在舞台上重焕艺术光彩。今年是中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年，为弘扬伟大长征精神，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》将于10月22日至28日登台国家大剧院·歌剧院，以新时代的审美和艺术表达，带领观众重温那段气壮山河的英雄史诗。

今年以来，国家大剧院策划推出了一系列长征主题的演出、剧目与展览，新版中国史诗歌剧《长征》是其中的重头戏。全剧以“伟大的行走”为叙事之魂，剧情忠实再现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地，最终于陕甘边界会宁胜利会师的重要历史节点。通过普通红军战士闪烁着伟大人性光芒的感人事件，展现长征宏伟的历史画卷，带领观众重温那段苦难与辉煌交织的峥嵘岁月。

该剧原版于2016年首演，累计演出十三轮共68场，口碑与市场表现俱佳。相较原版，新版又有怎样的升级打磨？

该剧总监制、国家大剧院副院长张尧介绍，新版歌剧《长征》在延续原版核心主创阵容的基础上，将用新时代的审美和艺术语言，焕新舞台表现。“我们希望通过打磨精品、创新呈现，让这部作品在保持红色基因内核的同时，始终与时代审美同频共振。”

音乐是歌剧的灵魂。在原版基础上，作曲家印青精琢了该剧的音乐表达。伴随《长征》一剧走过十年，历经十三轮排演，他始终坚持全程参与音乐相关工作。从乐谱的反复打磨，配器的持续完善，到演员音乐表达的细致指导，不断追求作品的精益求精。此次新版演出中，印青又对全剧结尾的合唱段落进行调整优化，在音乐、配器、尾声上都做了调整，使其“更紧凑、更精彩，更符合现在年轻人的口味。”

“原版歌剧《长征》是我执导的第一部歌剧，十年的演出给我留下了难以磨灭的记忆。”该剧导演、中国国家话剧院院长田沁鑫表示，自己成长于军人家庭，从父亲身上感受到的家国情怀和军人风范，也让她对这部作品有着格外深厚的情感。

谈及新版歌剧《长征》，田沁鑫表示，此次创排不是“推翻重来”，而是在保留原版艺术成果和观众喜爱部分的基础上，坚持守正创新。剧组将围绕舞美、灯光、多媒体及表演形式等方面进行新的探索，以更符合新时代审美的方式提升舞台呈现和艺术感染力。“今年是‘十五五’开局之年，剧组将以长征精神努力创排新版歌剧《长征》，以‘行走的力量’，献礼中国工农红军长征胜利90周年。”

长征精神不仅体现在舞台之上，更融进了每一个音符、每一句唱词、每一次排练的反复推敲之中。从2016年首演迄今，算上公开彩排和演出场次，将近百场的排演中，《长征》剧组的主创们始终以敬畏之心对待每一次登台，在反复打磨中让这部作品日臻精纯。

与《长征》同行的十年里，剧中彭政委饰演者、著名男高音歌唱家阎维文以深厚的艺术功力和真挚的情感表达，将长征路上的英雄形象烙印在了观众心中。这部剧也是他的第一部歌剧作品。“十年间，我从紧张到熟悉，再到享受舞台，那句‘用长征精神排演《长征》’始终激励着我。我也在一次次的排练中，逐步找到自信，让彭政委这个人物的血肉一点点生长出来。”阎维文说，这次新版《长征》，他已“由里到外做好准备”，还减重了8斤，力求从外形到内心都贴合红军指挥员形象，相信与各位艺术家再次同台，能让新版《长征》赢得更多观众喜爱。

国家大剧院新版歌剧《长征》新闻发布会现场。

值得一提的是，10月22日演出当天，新版歌剧《长征》还将通过国家大剧院“超现场”进行超高清同步直播。以多机位、全景式拍摄，最大限度还原现场演出的生动细节与沉浸观感，把大剧院精心创排的舞台作品“零时差”传送到全国各地的影院、剧院与高校，让无法亲临现场的观众也能透过银幕，真切感受作品中蕴含的火热信仰与赤诚情怀。