不朽的漫画经典——《父与子》，是作者不屈的灵魂！

而值得一提的是，当《父与子》首次发表时，卜劳恩的儿子克里斯蒂安年仅三岁。漫画中的儿子形象与实际年龄存在明显的差异，所以这位充满父爱的作者是在真实经历的基础上，将自己的想象和希望融入到了作品中。他通过细腻的笔触，将父子间的亲情、生活中的点滴趣事以及那个时代的风土人情展现得淋漓尽致。
在《父与子》的每一幅漫画中，我们都能感受到卜劳恩对儿子的深深眷恋和对生活的美好向往。他用幽默诙谐的方式，描绘了父子俩在日常生活中的种种趣事，让读者在阅读的过程中感受到了无尽的欢乐和温暖。而在这欢乐与温暖的背后，更是隐藏着卜劳恩对那个时代的深刻反思和对未来生活的美好憧憬。

不知道大家小时候有没有看过一册外国漫画《父与子》，反正我小时候还真的看过，这是一代幽默大师埃·奥·卜劳恩（E.O.Plauen）所创作的关于父子亲情的爆笑漫画，也充满了温馨与欢乐，曾经陪伴我度过了无数个快乐的时光。

但很多人不知道是，这部漫画的背后，还有一个不屈的灵魂。也很难想象，这样一部让人捧腹大笑的漫画，竟然诞生于以严肃、古板著称的德国，而且还是特殊时期的德国。

《父与子》诞生于纳粹时期，作者一直饱受纳粹的折磨，并且也最终因为纳粹的迫害而去世，但就是这样一位作者，却创造出了温暖了所有人的故事。

现在让我们一起了解卜劳恩充满传奇色彩的人生，这是一位用智慧与勇气书写出生命华章的漫画家，感受他在动荡中仍然坚守的不屈灵魂！

因为心中正义，怒而讥讽元首

埃·奥·卜劳恩，原名埃里希·奥塞尔，生于1903年，德国福格兰特山区人，从其少年时代，他就显露出了杰出的艺术才华，在课余时间随手画出的画就引起了许多人关注。了

从莱比锡艺术学院毕业后，他为《前进》报画时事漫画，用他的画笔辛辣地讽刺和揭露了那种不择手段夺取权力并专制地利用这种权力的行为。

在从莱比锡艺术学院毕业后，他怀揣着对艺术的热爱和对社会的敏锐观察，投入了《前进》报的时事漫画创作。在这里，他的才华得到了展现，他的画笔犹如锋利的剑，直指时弊，辛辣地讽刺和揭露了那些不择手段夺取权力并专制地利用这种权力的行为，其中的主要矛头就指向了希特勒和他的纳粹党。

1932年，看不惯希特勒的卜劳恩画了一则讽刺漫画，漫画中央是一个高大的立像，后面则隐藏着丑恶的希特勒，他还“贴心”的为漫画配了一段话：“唉，我怎么显得如此丑恶。”

类似这样的讽刺漫画还有很多，每一幅都充满了深刻的讽刺意味和独特的艺术魅力。他巧妙地将时事与漫画相结合，通过夸张、变形、对比等手法，将那些政客、官僚的丑恶嘴脸展现得淋漓尽致。他笔下的角色形象生动，表情夸张，动作滑稽，让人忍俊不禁的同时，也深深感受到了他对社会现实的批判和反思。

▲卜劳恩讽刺纳粹的犀利画作

但显然纳粹党容忍不了这样的漫画，在纳粹上台后，曾经“抹黑”希特勒和纳粹党的卜劳恩没有了好果子吃，工作被剥夺，生活陷入困境，但卜劳恩并没有屈服，没有了经济来源的他开始构思新作品，而正是在这样困顿的时间里，他创作出了《父与子》，来作为自己和所有德国民众的消遣。

将真实感受与虚拟想象结合

1934年，埃里希·奥塞尔开始以埃·奥·卜劳恩作为笔名，他将自己的原名与自己童年时生活的城市相结合，表明了对家乡的热爱。之后《父与子》的第一个故事便很快出现在了《柏林画报》上。

他的第一个漫画故事，叫《糟糕的家庭作文》，就是父亲挨揍的那个画面，不知道大家还记不记得，这是后来许多短视频博主所模仿或引用的模板。

在1934年至1937年间，《父与子》这部漫画作品在《柏林画报》上连载了整整三年，期间受到了广大读者的热烈欢迎。那时，正值政治高压的年代，人们渴望在漫画中看到与自己息息相关的生活场景，而非那千篇一律的宣传画面。因此，《父与子》的出现，无疑为当时的读者们带来了一股清流。

遭遇死刑

在结束了《父与子》的连载后，卜劳恩继续创作了一些非政治性的漫画，吸引了一大波读者的追更。而随着他的名气越来越大，漫画越来越有影响力，曾经的老对头纳粹党也找上了门，要求他为纳粹服务，创作美化纳粹政权的政治漫画，否则就别想在这行继续混饭吃。

坚持心中正义的卜劳恩在填饱肚子和正义感之间头疼不已，最后只能捏着鼻子为纳粹工作，对于自己的做法，他直言不讳：生活已经没有了意义，对工作也充满了厌恶。

这种煎熬让卜劳恩在工作中时长绝望，终于在1944年，他被别人向纳粹政府告发，说其对当局不满，背地里搞阴谋活动，随之被暴怒的纳粹党人判处死刑。

而在行刑的前夜，为了保护朋友，同时也为了保留自己最后的尊严，卜劳恩选择在狱中自缢身亡。在他留给妻子的绝笔信中写道：

“我为德国人画画……还望把他（克里斯蒂安）抚养成人。带着幸福的微笑，我去了。”

并且还创造了最后一张漫画，这幅漫画有着很深的寓意。恶猫把小鸟吞进肚子，但却无法禁锢的是小鸟的思想。而小鸟身处逆境，却可以用音符表达自己的无畏。小鸟卜劳恩死了，但他的“小鸟精神”永在。

自此之后，《父与子》成为绝唱，卜劳恩再也不能画出后续故事了，也再也不能陪着儿子慢慢长大了。

▲卜劳恩与儿子克里斯蒂安

《父与子》精神的传承

在卜劳恩离世时，他13岁的儿子正身处病榻，生命垂危。这一打击对于年幼的克里斯蒂安来说无疑是沉重的，然而他并未沉溺于悲伤之中。相反，他选择了一种特殊的方式来纪念和继承父亲的精神遗产——整理并出版卜劳恩的画作。
第二次世界大战后，克里斯蒂安离开了满目疮痍的德国，但他的心始终与父亲紧密相连，他开始了漫长而艰辛的整理工作，将父亲生前的画作一一搜集、分类、修复。
每一幅画作都承载着卜劳恩的心血和情感，克里斯蒂安仿佛能够透过画布感受到父亲的呼吸和心跳。他将这些画作集结成册，以精美的装帧和细腻的文字诠释，将卜劳恩的艺术风貌完整地呈现在世人面前。让父亲的艺术得以传承，也让后人有机会一窥卜劳恩的艺术世界，感受他独特的创作风格和深刻的人文关怀。

有趣的是，克里斯蒂安后来也结识了一些中国人，从他们口中知晓了《父与子》在中国也大受欢迎，影响了许多人，甚至有中国人用漫画里的方式养育孩子：“我认识了中国人，他们告诉我，他们按照《父与子》来抚养孩子。”

《父与子》以它独特的笔触和细腻的描绘，向我们展示了一幅幅充满幽默与趣味的生活场景。在这些画面中，我们不仅可以看到父子间的互动与嬉戏，更能感受到那种平等、欢乐的家庭氛围。漫画中的父亲，总是带着一颗童心，与儿子一起调皮捣蛋，搞怪作乐。他们时而一起捉弄家中的宠物，时而相互捉弄，玩得不亦乐乎。这种无拘无束的相处方式，让我们看到了家庭中应有的轻松与自在。哪个孩子不希望自己也能拥有这样一个能和自己一起调皮搞怪的父亲呢？
而漫画中的儿子，则总是充满了好奇心与探索欲。他对世界充满了好奇，总是不断地向父亲提问，寻求答案。而父亲则总是耐心地解答，用幽默的方式引导儿子认识这个世界。这种平等、开放的教育方式，让我们看到了家庭教育的真谛。

▲《告别》

1937年，《父与子》用最后一组漫画和读者告了别，漫画中的父子手牵手走向空中，最后变成了月亮和星星。

2001年，克里斯蒂安去世，家人们将他和父亲葬在一起，就像月亮和星星一样，这次再也没有时间和空间能让这对父子分离了。

这个世界，似乎总是以一种不可逆转的态势，向着单调乏味的方向疾驰：上个世纪是革命浪潮此起彼伏，战争硝烟弥漫天际，各种社会运动如火如荼......这个世纪是房子价格不断攀升，汽车成为家庭必需品，票子的价值似乎成了衡量一切的标准......然而卜劳恩却在那样一个黑暗、压抑的年代里，却用他的画笔，为我们描绘出了一个温馨而有趣的世界，不仅给当时的德国人以心灵慰藉，也让今天的我们同样受到感动。

在这个看似繁华的世界里，为我们带来那份简单而纯粹的快乐。

卜劳恩是一位杰出的幽默大师，他巧妙地将父子之间的亲情与生活中的点滴趣事相结合，创作出了一幅幅令人捧腹大笑的画面。每一幅漫画都仿佛是一个小故事，让人在阅读的过程中感受到亲情的温暖和生活的美好。

漫画中的父亲形象憨厚可爱，时而严肃，时而搞笑，总是以一种独特的方式表达着对儿子的关爱。而儿子则是一个调皮捣蛋的小家伙，他的天真无邪和奇思妙想总是能给父亲带来无尽的欢乐。通过这对父子的互动，卜劳恩成功地勾勒出了家庭中温暖而有趣的一面，让人忍俊不禁。