在北京画院美术馆，看贺友直画笔下的“白相、洋相和世相”

2026年9月15日下午3点，“自说·自画——连环画之外的贺友直”展览在北京画院美术馆一层展厅举行了开幕式。

此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、上海美术馆和北京画院联合主办，并得到了贺友直先生家属的大力支持。贺友直先生的夫人谢慧剑女士及子女们一同来到现场，见证了展览的开幕。

2026年是贺友直先生逝世十周年，北京画院第三次为贺友直先生举办展览，以新的研究视角向观众展示出贺友直先生在风俗画、漫画、小说插图、儿童读物等连环画之外的诸多领域所呈现出的多元创作轨迹。

嘉宾共话贺友直艺术成就

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮。

在展览开幕式现场，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮先生回忆了北京画院与贺友直先生的深厚情感。此次展览是北京画院第三次为贺老举办展览，从“方寸回望”到“睿心天地”再到“自说自画”，体现出北京画院长期以来对贺友直艺术研究的逐步深入。这一次的展览通过呈现贺老在风俗画、插图、漫画等领域的多元创作，试图向观众展现一个更立体、更完整的贺友直形象，是我们对贺老艺术研究的一次新的开拓。

中国美协分党组成员、秘书长王平先生。

中国美协分党组成员、秘书长王平先生和大家一起回顾了贺友直先生的艺术成就及其在中国连环画发展史上的重要地位。他指出，贺友直先生作为新中国连环画艺术的杰出代表，推动连环画这一大众艺术形式达到新的艺术高度。其创作始终深入生活、扎根人民，注重人物心理刻画与生活经验的表达，形成了独具特色的艺术风格。贺友直先生深入生活、扎根人民的创作精神，对于当代美术工作者仍具有重要的启示意义。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川女士。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川女士介绍了贺友直先生与夫人谢慧剑女士在上世纪90年代向上海美术馆捐赠2000余件作品的义举，这批珍贵捐赠进一步丰富了上海美术馆的连环画收藏。贺友直先生是上海艺术家的重要代表，也是人民城市的深情书写者，他的艺术始终立足人民，以质朴而深厚的艺术语言展现普通人的生活。此次展览是京沪两地艺术机构一次重要合作，为贺友直艺术的系统梳理、研究与传播提供了重要平台。

人民美术出版社总编辑王远女士。

人民美术出版社总编辑王远女士在致辞中回溯了人美社多年来与新中国连环画艺术相伴发展的历程，以及贺友直先生在连环画领域取得的卓越成就。贺友直先生毕生致力于连环画创作，始终注重以造型艺术讲述故事，以丰富的艺术实践拓展了连环画的表现力与思想内涵，充分展现了这一艺术形式记录时代变迁、表现社会生活的独特价值。

北京画院原院长王明明先生。

北京画院原院长王明明先生在致辞中深情回忆了与贺友直先生的交往，高度评价其艺术成就与人格风范。他指出，贺友直先生以一系列经典连环画作品确立了在新中国美术史上的重要地位，其艺术实践充分体现了艺术来源于生活又高于生活的创作规律。同时，他结合贺友直先生向北京画院捐赠作品等往事，对其乐观豁达、坦荡无私的品格表达了深切敬意，并提出应依托北京画院现有收藏，进一步加强对贺友直艺术的系统整理与深入研究，不断深化对其艺术成就与价值的认识。

贺友直先生的长子贺治平先生。

贺友直先生的长子贺治平先生代表家属向此次展览的举办表示了祝贺，同时也感谢北京画院长期以来对贺友直艺术的坚守与研究，不仅三次举办展览，更开展了系统的学术研究、出版了多种画册书籍。他转达了贺友直先生生前“把作品交给北京画院十分放心”的信任，指出这份信任源于北京画院在作品保存和学术研究上的专业态度。这次展览既是对贺友直先生的深切纪念，也是对其艺术价值的再次确认。

北京画院美术馆馆长薛良先生主持开幕式。

连环画之外的贺友直

贺友直在上海巨鹿路的家是一间只有三十平方米的屋子，戏称“一室四厅”：来客人了就是客厅，摆下餐桌就是餐厅，饭桌上铺块画布就是工作室，帷布一拉就成了卧室。他在这里生活了六十年，自述：“我转到风俗画，转得自然，转得合适。老上海、旧街巷、市井生活、人间百态，这些都在我的脑海里，拿起笔就能画，得心应手。”

贺友直在“一室四厅”作画。

连环画家贺友直为观众所熟悉：他是浙江宁波北仑新碶人，1922年生于上海，1949年开始从事连环画创作，曾任职于新美术出版社和上海人民美术出版社，并于1980年至1987年间借调至中央美术学院，受聘为年画连环画系兼任教授，晚年荣获首届“中国美术奖·终身成就奖”，是中国现代连环画艺术的代表人物。

贺友直自绘《画小画的老头》。

但他并不只是个画连环画的。除连环画外，他还在漫画、风俗画、小说插图、儿童读物等领域呈现出多元的创作轨迹。这是一个大家并不那么熟悉的贺友直。

假如人们将对贺友直作品的关注从连环画上分出一点，便会惊喜地发现，连环画家贺友直还是一位幽默绝顶的漫画家，以及对生活充满热爱的风俗画家。此次展览正是要向观众介绍一个连环画之外的贺友直。

白相、洋相和世相

“自说自画”是贺友直曾在《漫画世界》杂志上开设的专栏，也是展览题目的来源。这个名字代表了他从以前“出题目做文章”的连环画创作转变至“自说自画”的原创漫画和风俗画创作。展览内容有“三相”：白相、洋相和世相。每一相，他都有话要说，观众都有画可看。

跳橡皮筋 贺友直 27×17cm 风俗画 2012年 北京画院藏

第一部分是白相，展出了贺老2015年捐赠给北京画院的一整套五十四张《儿时玩耍》风俗画。他说：“我小辰光在弄堂里，天天运动，样样白相。我创作时不需要查资料。儿时的游戏，是我最熟悉的场景，这么多道具、服装、经历，我都能够记牢。”

“白相”是上海话，有游、玩、戏、耍之意。《儿时玩耍》是他九十岁高龄开始创作的一系列童年“白相”。这些充满童趣的片段，承载着他记忆中的纯真与美好，如同一幕幕老电影，带我们回到那个尚无电子娱乐的年代。和小伙伴们一起丢手绢、捉迷藏、堆雪人、打雪仗、过家家……一根皮筋、一个毽子、一把扫帚，甚至一条板凳，都能成为游戏的装备。那时的快乐，既简单又纯粹。

死硬撑，活受罪 贺友直 21×29.5cm 漫画 北京画院藏

第二部分是漫画家贺友直在国外闹出的洋相。1989年，贺友直在《漫画世界》杂志上“自说自画”了一整年，以二十余组漫画故事，讲述自己出国交流和举办展览时所遇趣事。不同于以往“来料加工”式的连环画创作，这些漫画的图与文皆出自贺友直一人之手。这一次，他是画故事的人，也是讲故事的人。

市民的大世界 贺友直 98.5×98.5cm 风俗画 2013年 上海美术馆藏

第三部分是世相，展出贺友直所绘世间万象。他说：“我是从社会的底层上来的，脑子里都是这些社会现象，因此我画《三百六十行》，这些行当我都见过，有的懂得多一点，有的少一点。”在他的笔下，我们看见社会底层的人生百态，也感受到市井生活的烟火气息。这些作品不只是一组风俗画，更是一部记录时代与民俗的图像志。

据悉，展览持续至10月15日。

展厅现场。

采写：南都N视频记者 黄茜