张子恩导演艺术回顾展亮相炎黄艺术馆

2026年9月16日，张子恩导演艺术回顾展在北京炎黄艺术馆三层展厅正式启幕。本次展览恰逢农历马年暨影片《白马飞飞》公映三十周年，以 “梦萦白马” 为核心主题，通过绘画作品、电影分镜草图、影视创作资料等多元展品，全景式呈现了 85 岁的张子恩从艺 65 年来，在美术创作、影视导演、编剧作词等领域不断求索的艺术生涯，完成了一场 “从点出发、复归于点” 的艺术圆融回望。

张子恩自1961年进入西安电影制片厂工作，至今已深耕艺术领域六十五载。身兼画家、导演、编剧、作词人多重身份，他横跨美术、电影、电视剧多个领域，从电影海报创作者到电影美术师，从故事片导演到电视剧创作者，再到耄耋之年回归画布，始终以对视觉表达的执着探索贯穿其艺术人生。

展览按时间脉络分为四个阶段，系统呈现了张子恩导演从美术到电影、从电影回归绘画的完整艺术轨迹。

初入片厂：宣传科岁月与古城写生

1961年张子恩进入西安电影制片厂宣传科工作。期间他主要从事电影海报创作，同时出版了宣传画、年画、连环画等作品，并保持旺盛的绘画精力，留下大量古城西安的风景写生，为日后的电影美术生涯积淀了扎实的绘画功底。

拜师学艺：踏入电影美术行列

在田炜厂长的举荐下，张子恩进入北影与西影合拍的《天山上的红花》摄制组担任美工助理，拜大美术师池宁为师，从此正式进入电影美术领域。在跟随大导演崔嵬、陈怀凯、摄影师聂晶及师傅池宁的严格要求下，他学习了宝贵的实践经验，加深了对电影蒙太奇的理解与迷恋。升任美术师后，他先后赴各地写生创作，并完成了多幅木版画作品，在保持写实风格的同时努力寻求诗意表达，以画笔颂扬祖国大好河山。

执导春秋：从《神鞭》到"追寻二月花"

1984年，时任厂长吴天明为西影发展需要，让张子恩跨越导演助理和副导演的门槛，直接担纲故事片导演。其全心投入的导演处女作《默默的小理河》即荣获当年度政府优秀影片二等奖。

彼时电影市场正受到欧美和港台商业电影的强烈冲击，经过认真思考，张子恩大胆选择冯骥才先生的小说《神鞭》作为突破口，在厂领导支持下改编并导演了这部独特的“动作片中的艺术片”，取得了"既有品味又好看"的市场反响，由此确立了贯穿其后所有作品的“雅俗共赏”创作理念。在影片分镜头创作中，他借助美术功底，采用亲手绘制镜头草图的办法——他称之为“先期视觉化”——让摄影、录音、美术、剪辑、置景、服化道等各部门更直观具体地配合导演要求，取得了良好的整体与节奏效果，也为后来者提供了可借鉴的创作经验。

随着娱乐形式日趋多样化，电视剧热潮兴起，张子恩敏锐捕捉到市场变化，毅然涉足电视剧导演领域。《宰相刘罗锅》是其首部电视剧作品，故事幽默有趣、清廉反贪主题突出，契合"雅俗共赏"的理念，引发了强烈的市场效应。此后他接连拍摄了题材各异的作品，将其称为"追寻二月花"的创作旅程，先后完成了《康熙微服私访记一》《慈禧西行》《上错花轿嫁对郎》《聊斋先生》《宫廷画师郎世宁》《京华烟云》《徐文长外传》《厨王》等十七部长篇电视剧，深受观众欢迎。

梦萦白马：耄耋之年回归画布

2001年底退休后，张子恩并未停歇。2015年完成最后一部电视剧《黑凤凰》后，他远赴欧洲进行了一个多月的旅行，回京后决心放下导筒、重操画笔，深居京郊画室静心作画。进入耄耋之年的他，八十岁那年仍与友人毅然踏上"川西之旅"，冒着高寒荒野创作了大量丙烯作品，并接连出版风景画册。

今年恰逢农历马年，也是张子恩执导的同期声电影《白马飞飞》公映三十周年。年迈梦多，那匹名叫“飞飞”的白马“演员”竟频频入梦——梦里没有虚幻，却真实得如同广角镜头拍摄的画面。尽管双手颤抖，他仍禁不住每日在画布上挥洒不已，留下这批虽微不足道却抒情骋怀、融入自然的"心歌"，这便是此次回顾展"梦萦白马"绘画主题的由来。

张梁在展览前言中表示：“数学意义上的圆是一条由无数直线构成的曲线，艺术意义上的圆也是一条由无数点汇聚而成的曲线。张子恩导演的艺术之路，从江南少年到耄耋老者，从美术学徒到影视名家，最终又回到画布前，用色彩完成一场跨越65年的艺术闭环。”

本次展览展出的作品包括张子恩早年在西安的古城写生、木板画作品、多部电影的分镜头草图、电视剧创作手稿，以及近年创作的“梦萦白马”系列绘画，完整呈现了一位艺术家“温故知新、薪火传承”的创作生命。

据悉，展览将持续至9月26日。

展览信息

展览名称：张子恩导演艺术回顾展

展览时间： 2026年9月16日—9月26日

展览地点： 北京炎黄艺术馆三层展厅