不止于票房第一、影院规模第一，让“电影之城”成为上海金字招牌

左手成绩单、右手新答卷，上海电影人又一次汇聚一堂。

今年是上海“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划的收官之年。9月16日，上海电影工作会在上海文学馆召开。会上透露，三年来，共110部“上海出品”登陆院线，贡献了全国国产电影票房的五分之一，其中21部票房破亿元，三部获“五个一工程”奖，八部获华表、金鸡、百花12项大奖。

三年来，上海在筑牢根基、繁荣出品、升级产业、培育生态、培养人才等五方面持续发力，“电影之城”的影响力深入人心、竞争力显著提升。仅以今年为例，截至9月13日，上海2026年票房为15.9亿元，领先第二名2.07亿元；目前，已有28部“上海出品”影片进入院线，累计取得票房74亿元，占比今年国产影片总票房的三分之一。

站在新的起点，也是世界电影发展面对更复杂生态的新阶段，一定程度上，上海从创制孵化到产业生态如何出新出彩，既是为中国电影提供上海方案，也是令“电影之城”更可感可知。从这个意义说，上海电影群贤毕至，就是抱着创业者的心态，为电影未来谋篇布局，让“电影之城”成为更闪亮的金字招牌。

从“新精品”到“新生态”

上海素来笃信，任何时候，一座电影之城，一定要有属于自己的好电影。

2026年迄今，中国电影市场年度票房冠军属《飞驰人生3》；刚过去的暑期档，最高分电影是《欢迎来龙餐馆》；即将到来的中秋国庆档，改编自“七一勋章”获得者崔道植事迹的《神探之痕迹》备受期待；而由茅盾文学奖获奖小说改编的《千里·江山图》已被许多观众列入观影清单……它们共享一个名字——上海出品。

与此同时，上海持续稳居全国城市票房榜首；今年3月，上海国际电影节蝉联“中国唯一国际A类电影节”。好消息都非独立存在，正是有了精品内容基座，电影之城才能迎来电影创制涌现新精品、电影市场迸发新活力、电影节展迈上新台阶、电影经济构筑新生态的相得益彰。

溯源好电影何以生长，上海市电影局相关负责人道出电影之城的生态：《好东西》有全域协同的探；《菜肉馄饨》挑战了区域深耕的穿透力；《飞驰人生》系列证明了长线培育的IP影响力；《欢迎来龙餐馆》在台风季依然把首轮路演开满全城，是对这座城市积累多年的优质观影人群和文化品质的信心判断。

探究上海长年领跑全国城市票房的秘诀，拥有全球规模最大、质量最高的影院集群是其一。数据显示，上海在营影院数为389家，银幕数2373块，座位数31.98万个，规模和体量排名全球城市第一。

更为关键的，在许多从业者看来，上海拥有最有品味、最具热情的电影观众。为了守护这片电影热土，上海在市场培育上投入真金白银，从2024年开始发放“乐影上海”消费券，三年来累计财政投入1亿元，猫眼淘票票两大平台配比5000万元，总计投入1.5亿元，带动票房超3倍。沪上影院摆脱“靠天吃饭”的票房依赖模式，纷纷主动策划影展、路演、消费券、影迷节等各类电影主题活动，带来了影迷奔赴、票房增长、商圈重视、社会认可等一系列正向效应。

追踪上海电影节展迈上新台阶的一步一脚印，“上海首发”成为世界电影新选择，“上海发现”托举中国电影新力量，“上海时间”激活“电影之城”新动能。当“全球电影奔赴上海、年轻力量汇聚上海、城市流量转化增量”，上海国际电影节如今已经不只是十天的行业盛会，还是连接电影、城市、受众的重要纽带，以光影串联城市空间，以节展带动文商旅体展融合，上影节的文化流量持续转化为消费增量、发展能量和城市声量。

拆解上海电影经济构筑的新生态，一套组合拳清晰可见：坚持以品牌聚人气、以融合提能级，推动上海电影从行业资源转变为可感知、可体验、可消费、可传播的流量城市入口和服务经济引擎。一方面，“电影之城”IP矩阵激发人气流量。“乐影上海”“首映上海”“电影市集”“周周有影展”“上海电影街区”等“电影之城”IP矩阵接连发布。目前，上海一年的首映路演场次达300场，专题影展约30个，“乐影上海”电影消费券已吸引超600万人次参与，武康电影街区成为全新的上海电影地标。另一方面，“电影+千行百业”带来消费增量。以上海影迷节为例，创新打造影展沙龙、城市打卡、商圈消费、潮流嘉年华的联动模式，有效延伸票根经济链条，实现文化流量向消费增量转化。

“新技术”与“新力量”

不可否认，今天的电影人面前是更复杂的生态：市场马太效应日益凸显，档期“冷热不均”现象突出；以人工智能为代表的新一轮科技革命加速，正对电影行业格局产生深刻影响。当流媒体和短视频让银幕不再是进入视听世界的唯一入口，不少人提问，电影是否还有生命力？

电影工作会上，“新技术”与“新力量”成为高频词。在与会者看来，与数智共舞，为人才护航，是让“内容为王”的黄金定律更熠熠生辉、为“电影经济”激活能量的关键路径。

上海亭东影业制片人李雯雯回望《飞驰人生3》的制片经历，既是出品方“去预制菜化”的创作目标，更离不开城市赋能。“上海是一座真正的电影之城，有非常完善的产业配套，也能在电影制作的各个层面给我们提供很多支持。所以，我们希望把上海作为核心的电影创作城市，一起去探索更多电影视听表达的可能性。”

作为上海电影的主力军，上影集团不仅储备了20余部影视项目，包括由陈思诚导演，朱一龙等主演的电影《千里·江山图》，首部彩色水墨动画长片《斑羚飞渡》，梁山导演，史依弘、李军主演的京剧电影《大唐贵妃》，由滕丛丛编剧并导演、辛芷蕾等主演的《浮华之上》……上影还将持续以昊浦影视创制生态中心为平台，力争年内入驻科技企业与团队达80家，攻坚影视专属AI模型研发，推进算力扩容、园区三期建设，搭建全流程智能支撑体系，打造上海影视数字内容产业集聚高地。

2025年，上海电影发展研究院举办了全国首个AI电影日，与创作者、平台、专家一起探索变化与趋势。同年，上海文化发展基金会首次将虚拟现实电影纳入政策扶持范围，已有两个优秀的VR项目获得资助。2026年，首个虚拟现实影院标准在上海编制落地，目前有两家影院正在改造和申报放映许可。这些创新的背后，是上海一贯的态度：以研究定方向，以规范促发展。

未来，上海还将深化电影领域的数字化运营管理平台，实现电影制作、发行、放映数据的全程互通与智能调度；打造上海靠谱的一批电影科技园区，推动AIGC创作、虚拟拍摄、智能宣发等新技术落地，用科技为创作提升效能、为业态创新破局、为产业优化赋能。

当然，电影是一个关键在人的行业，人才牵系更重要的未来。昨天的会上，陈思诚、徐峥、文牧野、韩寒、邵艺辉等创作者备受关注。从电影“新力量”成长为行业“主力军”，他们的成长背后离不开上海对人才的培育和托举。而上海电影对人才工作的理解和实践也在不断深化——对于创作人才，既注重平台赋能，也注重前端的发现和持续培育。

在上海国际电影节“三轮驱动”新人培育体系的基础之上，又依托上海电影发展研究院，上海市电影局开展了一系列青年影人扶持项目，从创意孵化、剧本打磨到备案立项，给予持续性的辅导和支持。

对于产业人才，上海更注重全域布局，有意识地向制片、发行、影管等环节延伸。在“SIFF YOUNGX上海青年影人扶持计划”近三年的评审中，上海持续加大对制片人才的关注和支持，连续两年举办影管院线骨干培训交流，加强市场人才的培养。由上海市电影局与上海大学共建的政产学研一体化平台上海电影发展研究院，于2024年6月揭牌成立，聚焦人才培育、文化赓续、科技赋能三大主线。2025年上海发展研究院设立全国首个归国影人培育基地，首批8位归国影人入驻；联动阿里大文娱、收获APP等推出“春苗编剧计划”“青鸟作家导演起飞计划”系列项目，形成“挖掘—培育—扶持”良性循环，已有近10个项目完成备案。

上海希望做到的是，让有潜力的创作者更早被发现扶持，让产业链各环节的人才都能得到成长，让成熟的电影人始终拥有继续向前的舞台。电影人的梦想照进现实，电影之城亦如是。