李梦垒银子，郑合惠子黑化，内娱又有新“恶女”

《兰香如故》正在热播，内娱迎来一波“恶女”上新。

原为官家小姐的沈嘉兰因母亲的一次善念逃过满门抄斩，顶替林家家奴许万全的女儿许兰香的身份开始了新的生活。林家大少爷与妻子赵大小姐“斗法”，作为家生子的许兰香因此入林府成为三等丫鬟。

故事的看点自然是许兰香如何逆风翻盘，从奴仆开始一路逆袭，最终为自己和家人洗刷冤屈的。但是在女主的升级打怪之路上，形形色色的“恶女”们却给观众留下了深刻的印象——最近李梦饰演的赵大小姐赵星棠刚暂时下线，观众已经期盼起郑合惠子饰演的杜翠雀搅乱林府风云了。

犹记得几年前，恶女角色还是观众“喊打喊杀”的对象，如今却成为演员实现口碑进一步提升、凸显演技的最强助力。为什么人人都开始爱“恶女”了？与这一角色的创作逻辑变迁有关。

有血有肉的“坏女人”

还是先从这两位最新加入“内娱坏女人”序列的角色说起。

《兰香如故》的故事模式，有着过关打怪的性质，女主不同阶段面对不同BOSS，每一次“胜利”都会迎来成长。赵星棠，就是许兰香进府后面对的第一个难缠对象。

她娇纵任性、脾气暴躁，手握管家权力，可以轻而易举地决定丫鬟们的去留生死，而且性格阴晴不定，不知道何时会暴怒，更让服侍在她身边的人战战兢兢。

赵星棠还是个贪财的人，她利用管家的权力拿林府的钱放高利贷，消遣活动之一是在家用银子垒山。除此以外，赵星棠的私德也有问题，和丈夫婆婆关系不好，与表哥有私情等等，算是标准的“恶女”形象。

可是伴随着故事的展开，观众会发现角色固然坏得可恨，但她的“坏”是有前因后果的。

赵家是朝中新贵，信奉“女子无才便是德”，赵星棠不识字，性格也骄纵。作为赵家大小姐的她原以为自己可以恣情肆意，却被当做工具嫁到了林府。婚前与表哥相爱却被迫分离，甚至失去了孩子，于是原本只是骄纵的赵星棠性格开始扭曲，通过这种方式报复所有人，发泄自己的不满。

很多“恶女”角色的塑造，其实容易落入标签化的窠臼，而赵星棠能够被观众讨论甚至理解她也有苦衷的另一个原因，与角色不扁平有关。

她固然脾气暴躁，视下人的命如草芥，但并不疯癫。陪嫁丫鬟青葙因为会读书识字，被她视为左膀右臂，当林家大太太要把青葙嫁到京城时，与婆母向来不睦的赵星棠下跪，想要让青葙留下来。

青葙远嫁后，紫堇顶替了大丫鬟的位置，她没有青葙聪明，遇到事情也不冷静，很多时候甚至要赵星棠反过来劝她别自乱阵脚。也难怪有网友调侃，说希望自己的领导也像赵星棠这样，目标明确一心搞钱，遇到问题先想解决方案，而不是一味无能狂怒发泄情绪。

与男主林锦歧和离后，赵星棠暂时下线，林府又迎来新恶女——林锦歧身边兄弟杜正的妹妹杜翠雀，这也是一个“白切黑”的角色。

在这个角色还未登场，甚至在《兰香如故》还没播出时，杜翠雀就靠着一段“黑化发疯”的预告引发了不少人的期待与关注，看似楚楚可怜的小白花，决心走上争权之路，

“我才干学识不输男子，可我是能参加科举考状元呢，还是能参军打仗万户封侯呢？”这段恶女自白，野心与苦涩并存，在观众心中刷足了好感。

当然，和凶狠外放的赵星棠相比，外表温文尔雅的杜翠雀更难对付，从预告中看，到了后期她仍旧会是许兰香的棘手对手，但如前所说剧中对于“恶女”的塑造不是标签化地说她有多坏，而是告诉观众她是如何因为一念之差到了如此地步。

内娱恶女进化论

从“纯坏”到“有苦衷的坏”，恶女这一经典荧幕角色，在几十年的进化中也逐渐剥离了纯工具人属性，长出了属于自己的血肉。

所有的创作，都有“正反”之分，主角的故事要经历磨难与波折，而反派角色正是主角一路升级打怪之路上的“绊脚石”。在早期剧集创作中，无论是恶女还是坏男人，形象都相对扁平单一，以“纯坏”为主。

这种设计，既与早期剧集创作尚处于萌芽阶段，不够成熟有关，也与社会环境有关，当时的主流舆论认为，如果把“坏人”塑造得过于丰满，会造成观众认知的偏差。

具体到女性角色，早期的荧幕恶女多是走“红颜祸水”的路线，她们对主角的恨出于嫉妒、贪婪或情欲，坏得扁平。比如老版《封神榜》中的苏妲己，作恶没有理由，只是充当殷商覆灭的工具。

到了千禧年左右，恶女的形象其实依旧扁平化，但编剧会为角色加入一些前因后果，或者稍微丰富的人物关系。这批“千禧年恶女”在当年剧播期间仍旧是被观众喊打喊杀的对象，却在当下迎来了“名声平反”。

这类恶女包括《还珠格格》中的皇后和容嬷嬷主仆、《至尊红颜》中的徐盈盈、《情深深雨濛濛》中的雪姨王雪琴等等。她们的坏不像妲己那种天然的、毫无理由的坏，而是因为时代局限或家庭压迫而产生的。

在剧里她们给主角造成的麻烦是真的，也可恨。但几十年后的今天，观众出于“反精英”的心理，在回看老剧时往往不会把自己代入主角，这些“恶女”也有了被进一步解读、分析出“她也不容易”“她是被逼着变坏”的空间。

除了古装剧、民国剧恶女之外，现偶中也有女性反派角色，与古偶中的结构性压迫诞生的恶不同，现偶的核心是爱情，而现偶中的恶女往往以女主的情敌身份出现，是“恋爱脑驱动型”恶女。

像《回家的诱惑》中的艾莉，对女主的恨来自于对其前夫的爱慕，嫉妒催生内心阴暗面，所有作恶动机几乎都围绕着情爱。

总之，直到2010年左右，剧集恶女的形象仍旧是扁平化的，那些丰富的人设是几十年后考古的观众通过再解读赋予她们的。

2010年，“恶女”形象出现了最重要的一次演变——从无意识作恶或恋爱脑驱动，向生存型转化。

最典型的，是《甄嬛传》中的安陵容。原著中安陵容与甄嬛生出嫌隙，是因为她对甄嬛的哥哥甄衍心生爱慕却因入宫分离，所以把这份爱而不得的恨算在了甄嬛头上。本质上，仍旧是恋爱驱动型恶女。

而剧集在改编时删掉了甄衍这一角色，安陵容的坏来自于她的不安全感，以及在皇宫生活的战战兢兢，她作恶是为了活。这让角色在可恨之余更多了可怜之处，也不再是扁平化的坏人。

包括李梦上一个出圈的恶女角色《墨雨云间》中的婉宁公主也是如此，她先被命运残忍对待，所以才会心理扭曲残忍折磨其他人。

恶女，是演员跃升的台阶吗

演员与角色之间是相辅相成的，早年间“恶女”带给演员的负面影响大于正面效应，像李明启因为演了容嬷嬷，出门买菜都挨骂，而如今恶女却在某种程度上成为演员破圈的助力。

这几年，因为“恶女”出圈最佳案例，是陈都灵在《长月烬明》中饰演的叶冰裳。

在原著中叶冰裳是绝对的反派，主角团的所有麻烦几乎都是她造成的。但与当下社会情绪的转变有关，对于“天龙人”主角，观众已经很难代入更深的感情了，作为剧中为数不多的普通人，叶冰裳反而让观众“看到自己”，于是角色出圈的同时，也给演员带来了红利。

从作品履历中也能看出，陈都灵在叶冰裳之后的女主角色变多了，大众好感度也有了扎实的提升。

但，这并不意味着恶女对于所有演员都有同样的提升助力。

现在的剧集创作已经不再像几十年前，编剧在做剧本时会尽量把不同角色的背景故事交代清楚，恶女不再扁平化模板化，是种必然。

可是这又会带来另一种创作套路化的情况，即观众总说的“为反面角色洗白”。加之古装剧本就是粉丝大战的重灾区，“洗白反派”这件事可大可小，如果被有心人放大，会反过来影响剧集本身，当然也会影响饰演反派的演员。

所以好的恶女角色，应该是不避讳她做过的坏事与恶行，但又能把她的来时路展现给观众，让观众去看一个人如何因为一念之差而走上歧途。关于这一点《兰香如故》的把控就比较到位，赵星棠确实坏，她的过往并不能成为她洗白的理由。

说回恶女带给演员的助力。当市面上大多数女性反派角色的故事都变得丰满的同时，能够帮助演员实现跃迁的，还是演技本身。编剧创造出复杂的、有延展空间的角色，但如果演员的演绎不到位，还是难以打动观众。

另外，客观来说，从创作角度来看灰度角色天然会有更多的创作表达空间，特别是当下观众“反精英”的意识越发强烈，恶女反而是一种更容易讨喜的存在。演员的发挥空间大，顾忌也少，在观众看来有种反叛的魅力。

可是当演员通过恶女角色“飞升”后，反而会面临另一种“桎梏”。观众对于主角是有道德、三观等一系列要求的，创作空间不再那么肆意，反叛的魅力也就消失了。这或许也是为什么，不少因灰度角色走红开始挑大梁的演员，反而被观众说“get不到”了。不是演员的演技出现了滑坡，而是主角与配角，好人与坏人，本就是在两套评价体系之中。

当然，像恶女演得太出彩导致演员未来的角色固化也是市场中的常见问题，就不再过多讨论。

总之，恶女不再扁平化，而是有血有肉，对于观众而言是件好事，这意味着剧集多了更多值得回味与讨论的空间，而不是跟着主角走到结局，内容看过就忘。但对于演员来说，恶女是双刃剑，靠恶女获得关注度的提升只是开始，如何不被角色所局限才是对演员的考验。