演员拍摄需求下滑80%，AI正在冲击好莱坞微短剧就业

文 | Dataeye

2023年好莱坞大罢工之后，传统影视制作一度陷入低谷。

对于洛杉矶大量演员、编剧、制片人与幕后工作人员而言，微短剧曾经是难得的“避风港”。手机竖屏、单集时长短、制作周期快，让微短剧成为传统影视工作机会减少之后，一个仍然能够持续提供岗位的新兴内容市场。

但如今，这个“救命稻草”，也正在遭遇AI的冲击。

根据《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）近期报道，随着AI生成的竖屏短剧大量涌入美国市场，洛杉矶微短剧从业者正在明显感受到就业机会减少。部分演员和制作人员表示，过去每天能够看到十几个甚至几十个剧组招募，如今已经大幅下降，跌幅80%；甚至有制作公司在很短时间内直接从真人拍摄转向“全面AI化”。

中国微短剧产业已经积极拥抱AI同时，好莱坞正在担心的AI对从业者带去的冲击。

微短剧，曾经是好莱坞从业者的“救命稻草”

如果把时间拨回两年前，恐怕很少有人会想到，微短剧会和“好莱坞就业”产生如此紧密的联系。

2023年美国演员工会与编剧工会相继罢工之后，传统影视项目减少，大量演员、编剧以及幕后制作人员陷入工作荒。

就在这个时候，微短剧开始在美国快速发展。

这种高度依赖手机观看的竖屏内容，拥有比传统影视更短的制作周期、更低的制作门槛，也需要大量演员与制作人员参与。对于不少洛杉矶从业者而言，微短剧虽然远不如传统电影和电视剧光鲜，却提供了实实在在的工作机会。

演员Candace Mizga便是其中之一。她同时也是微短剧平台Chera TV的联合创始人，而该平台至今坚持不使用AI。

她向《好莱坞报道》表示，过去长期在微短剧领域工作的演员、剧组人员和制片人，如今有不少人已经重新回到其他工作，或者暂时回家等待机会。

而这种变化发生得非常快。

一位人才经纪人表示，今年6月之前，每天可能有15至20部微短剧在寻找演员；到了6月，这个数字突然下降到了大约4部。

另一位微短剧演员则表示，自己过去每周能够获得5至15次试镜机会，如今大约只剩下两次。

当然，这些变化未必全部由AI造成。但越来越多的微短剧公司，正在把AI真正投入到内容生产中。DramaBox、DramaWave、FlareFlow等平台都开始增加AI生成的演员、场景和内容，一些公司甚至直接放弃真人拍摄。

Owl & Co.数据显示最多播放的短剧是由AI制作的

一位曾经负责微短剧制作的美国制作人员告诉《好莱坞报道》，自己所在的制作公司此前每月为平台制作一部真人微短剧，但今年7月，平台突然决定“全面AI化”，双方的合作也随之终止。

对于依靠微短剧获得工作的演员和制作人员而言，AI不再是遥远的技术趋势，而已经开始变成眼前的就业问题。

AI正在击穿微短剧最核心的生产成本

根据《好莱坞报道》援引业内人士的数据，真人微短剧的制作预算通常在10万至30万美元之间，而专业级AI微短剧的成本可能已经下降至6万至10万美元。

甚至有平台宣称，一部20至30分钟的AI项目，成本可以低至1000至3000美元。

制作周期同样发生变化。真人微短剧可能需要约12周完成，而AI项目可以压缩到约2周。

人员需求也随之大幅下降。一家同时制作真人与AI竖屏内容的平台负责人表示，过去拍摄一部作品可能需要约50名工作人员连续工作7天，而现在同样的项目可能只需要5个人。

这才是AI真正让传统内容产业感到压力的地方。它并不只是让一个演员消失，而是在重新计算一部内容的生产函数。

过去，影视制作的成本很大程度上取决于：演员多少人、剧组多大、场景多复杂、需要多少天拍摄。而AI正在逐渐把这些变量替换成：模型能力、算力、生成次数，以及后期人工。

当一部作品不再需要搭建场景、不再需要大量群演、不再需要摄影棚，甚至不再需要真人演员时，原本庞大的制作链条自然会被压缩。

而微短剧恰恰是最适合这种变化的内容形态之一。

好莱坞害怕的AI，中国演员积极拥抱

《洛杉矶时报》报道了一位38岁的中国演员Yilong Chen。

拥有20年影视从业经历的他，近年来同样面临工作减少的问题。今年8月，他签约将自己的面部形象授权给一家中国AI影视制作公司。

他的工作方式也发生了变化：不再是站在摄影机前完整出演一部电影，而是根据导演要求，面对镜头做出不同的表情——平静、愤怒、惊讶……

这些表情和他的面部特征随后会被AI数字化，最终生成一个可以出现在AI影视作品中的数字角色。

某种意义上，这已经不是传统意义上的“演员”，但也不能简单理解为演员被AI淘汰。因为在这里，真人演员提供的恰恰是AI目前仍然稀缺的东西：真实的人脸、真实的表情，以及真实的人类特征。

AI需要大量数据来生成“人”，而真人反过来也可以成为AI内容生产的素材提供者。

于是，一个新的职业关系开始出现：真人演员不一定和AI竞争，也可能成为AI的生产资料、创作者，甚至数字资产持有者。

这或许也是中国微短剧产业与好莱坞目前最大的不同之一。

但AI的“效率革命”，也伴随着另一场版权战争

当然，中国对AI的拥抱并不意味着行业已经解决了AI带来的所有问题。恰恰相反，AI越快进入影视产业，版权、肖像权与创作者权益的问题也越快暴露。

《洛杉矶时报》报道，近年来已经出现大量围绕AI肖像侵权的诉讼。原因在于，AI现在不仅可以复制一个人的脸，还可以在保留部分特征的同时修改其他细节。

这让传统的肖像侵权认定变得更加复杂。一些美国演员也发现，自己出演真人微短剧时的表演和肖像，后来被用于完全由AI生成的新项目，而他们并没有对此进行授权。

甚至还有演员发现，AI被用于制作他们从未实际拍摄过的色情化、猎奇化广告。

这意味着AI带来的问题已经不仅仅是：“它会不会抢走我的工作？”还包括：

“它有没有权利使用我的脸？”

“它有没有权利复制我的表演？”

“如果AI生成了一个和我极其相似的人物，谁应该获得收益？”

当“演员”本身都可以被数字化之后，传统影视工业建立起来的劳动合同、肖像权、表演权和版权体系，也不得不重新面对AI。

当内容可以无限生成，真正稀缺的反而是人

这也是AI微短剧发展到今天，一个非常有意思的悖论。

AI可以无限生成漂亮的脸；可以生成不存在的城市、战争、怪兽和宫殿；可以让一支几十人的团队，完成过去数百人甚至上千人的工作。

但它未必能够无限生成真正让人产生情感连接的内容。

《洛杉矶时报》采访中，一位负责大制作电视剧的导演就指出，AI目前仍然很难处理复杂的情绪、空间关系和光影。

而当一部作品大部分内容都是AI生成时，真人演员反而可能显得“不真实”——因为真正的人类表演具有AI难以复制的细微情绪。

一位导演总结得很直接：“复制一张脸，并不等于复制一个演员。”

这或许也是未来AI影视产业最值得关注的地方。AI可以解决的是生产问题，但它未必能够解决审美问题、情感问题和内容问题。

所以未来真正具有竞争力的公司，可能不是单纯“AI用得最多”的公司。而是能够把：AI的效率+人类的创意+数据驱动的内容生产结合起来的公司。

结语

从洛杉矶到横店，AI正在重新定义影视行业。

在好莱坞，它首先被感知为一种对就业的威胁——曾经帮助演员和制作人员渡过行业寒冬的微短剧，如今自己也开始减少对真人生产的依赖。

而在中国，AI已经迅速进入微短剧的生产体系。从业者开始学习新的AI技能，也有人主动将自己的数字形象授权给AI公司。

这可能才是AI进入影视产业之后最真实的状态：它既是生产工具，也是竞争者；既可能摧毁旧岗位，也可能创造新的职业。

对于短剧行业而言，真正的问题或许已经不是：“要不要拥抱AI？”而是：“当AI让内容生产变得越来越便宜，我们究竟应该把省下来的成本，用在哪里？”

如果答案只是“生产更多内容”，那么AI最终可能带来的只是一个更加拥挤的内容市场。

但如果把效率释放出来，用于更好的故事、更丰富的文化表达，以及更精准的全球本地化，那么AI或许不只是短剧行业的一次降本工具。

它可能成为下一轮短剧全球化的基础设施。而中国微短剧产业，正在成为这场变化最早、也最激进的实验场。

信源：

1、《AI Is Deflating Hollywood’s Microdramas Scene》

2、《Hollywood fears an AI future. China is already living it》