以线立境 以艺载道

（来源：团结报）

转自：团结报

　　2026年初夏，北京城市副中心。昔日车水马龙的东六环高速公路腾退改造后，蝶变为一座全长1.7公里的“空中花园”——京华福满园。开园短短数日，便成为市民争相前往的打卡地。仅今年“五一”假期就有近40万名游客进园参观。

　　步入这座悬于城市上空的公园，最吸引人眼球的，是南区12组三四层楼高的巨型“福”字景观。中国红为底，镂空的笔画层层叠叠，呈现出砖雕、石雕、木雕的立体质感。楷书、行书、小篆、金文等九种书写体与三种印刷体交织其间——魏碑刚劲似山岩挺括，汉隶庄重若古殿巍峨，草书连绵如江河奔涌。十二生肖藏于笔画之间，祥云、牡丹、石榴、梅花点缀其中，富贵、多子、报春、传喜，千百年来中华民族对美好生活的向往，都刻进了钢铁与光影之中。

　　更令人动容的，是这些巨型福字的“底座”——它们由中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念活动广场屏幕的钢桁架制成。历史的记忆与当代的福文化，在这里完成了一次跨越时空的对话。

　　“在城市更新中融入公共景观，用艺术造福一方，让市民生活更美好，这就是我们艺术工作者工作的意义。”京华福满园总设计师、城市公共艺术家刘恒甫说。

　　这位从白山黑水走出的艺术家，在三十余年艺术生涯中，始终践行着“作品先行”的朴素信条。从哈尔滨冰雪大世界总设计师到北京冬奥会主题展览艺术家，从“一带一路”国际合作高峰论坛主背景作者到北京中山书画社的掌舵人，刘恒甫以艺术服务城市发展，以艺术讲好中国故事，以艺术履行参政党职责，在时代与艺术的交汇处，写下自己的答卷。

　　以艺术服务城市发展 从冰雪大世界到京华福满园

　　刘恒甫的家乡在黑河市逊克县，春天是大小兴安岭上莽莽苍苍的原始森林，冬天是千里冰封、万里雪飘的雪乡冰城。

　　他先后在黑河师范学院、南京艺术学院接受系统教育和专业训练，从白山黑水到江南水乡，南北文化的双重浸润，为他日后多元、多维的艺术创作埋下了伏笔。“就像农民一样，种地、盖房，啥都得会。”刘恒甫笑说自己一直找不着同行，“从绘画、装置、冰花艺术、单体雕塑跨越到城市设计，都有所涉猎，可以说是一名跨界艺术家。”

　　这种“跨界”，并非刻意为之，而是一种骨子里的自觉。从桦树皮画到萨满风格的木雕，从冰雪摄影到城市景观设计，他的艺术之路始终与城市发展同频共振。他在诗中写道：沧桑砺妙笔，正道写人生。这十个字，恰是其艺术生涯的自我写照——历经磨砺而笔力愈健，持守正道而人生愈明。

　　2014年，刘恒甫出任第十六届哈尔滨冰雪大世界总设计师。这座占地80万平方米、用冰量18万立方米、用雪量15万立方米的冰雪主题乐园，按照一轴三环六区的整体布局，构筑了58个冰雪场景。刘恒甫大胆创新，在冰雪景观中植入“冰雪精灵”这一全新文化符号——由人、动物和植物艺术化生成的形象，好似快乐的小伙伴，播撒着祥和与美丽。核心景观“冰雪精灵主塔”及“精灵冰堡之春、夏、秋、冬”，顶天立地，气势恢宏，堪称冰雪大世界之魂。

　　更具前瞻性的，是他首次植入的“非冰艺术”理念。冰雪大世界是季节性景区，每年花巨资打造的冰雪奇观只能展现短短两个月。刘恒甫将冰滑梯嵌入硕大的钢制鲤鱼里——气温回升后，冰滑梯虽已融化，但钢构“鲤鱼”雕塑却可永久保存。五颜六色的钢制小“精灵”穿梭于冰塔之间，既增添了色彩，又可长年供游客参观。这一届冰雪大世界因其将创意与科技、冰雪与民俗完美结合，荣获“年度最佳主题公园奖”。

　　从哈尔滨到北京，从冰雪大世界到京华福满园，刘恒甫将“让城市更美好”的理念一以贯之。在他看来，让城市更加美好，是城市公共艺术家需要承担的责任。

　　在京华福满园的设计中，这种责任感体现得尤为充分。12组福字，12种书写体串联起从雕版印刷到信息时代的汉字演进史；每个福字对应一种生肖，让每个人都能找到属于自己的属相福字。刘恒甫说：十二生肖是中华民族特有的文化符号，每个人一出生，就有一个属相相伴一生。它是时间的刻度、生命的记忆、亿万家庭代代相传的情感纽带。希望大家在福园里，能与自己的属相，以及代表美好寓意的福字相遇。

　　设计最大的挑战，在于在每种字体内部嵌入生肖图案和吉祥纹样。“中国书法字体很多，其中一些比较纤细，比如瘦金体、狂草等，中间根本放不了图案。”刘恒甫最终选定了比较圆润的书法字体，并在传统书法之外增加了三种印刷体——宋体代表农耕文明与木版印刷时代，黑体代表工业文明与铅字印刷时代，琥珀体代表信息文明与激光照排时代。

　　这份对艺术事业的专注与定力，源于他对艺术本质的深刻理解。

　　“艺术是我的信仰。”刘恒甫说，“如今的世界在快速变化，身边的一切都在改变，而我对艺术的真诚从未改变。”

　　他认为，艺术家要靠作品说话，真诚对待艺术最可贵，“对待艺术，要有定力，才能驾驭自己的时间，不受外界干扰”。

　　“平心高处立，宽行多坦途。”在刘恒甫看来，好的艺术作品“要感人，能给人视觉上的震撼，心灵的愉悦；其次，要蕴含思想，能改变人的认知”。而最好的作品，则能“跨越时间、空间、国界、种族、语言，是人类共同的交流载体，无需过多解释”。

　　“好的公共艺术作品要展现正大气象和时代精神，传递对美好生活的追求。”刘恒甫说，让本地人自豪，让外地人向往才是真正的优秀作品。

　　以艺术讲好中国故事 从“一带一路”到北京冬奥会

　　“好的艺术作品，从不追随潮流，更不依附定式，唯有贴合时代脉搏、回应大众心声，方能成就经典。”这是刘恒甫坚守多年的创作信条。

　　2010年，刘恒甫创作了大型油画《丝路祥音》，用不同色彩线条勾勒出飘舞的丝绸、起伏的山脉、跃动的音符——白色象征皑皑雪山，黄色象征烟波浩渺的沙漠，红色象征灿若明霞的丹霞地貌，绿色象征广袤无垠的森林草原，蓝色象征蓝天碧水。2013年，“一带一路”倡议正式提出，而《丝路祥音》用色彩和线条共同构筑的“五色通道”，精准呼应了“一带一路”的核心内涵，成为“人类命运共同体”理念艺术化表达的经典作品。

　　“作品先行”四个字，浓缩了刘恒甫的艺术方法论。他不是等有了政策再去迎合，而是先把自己的艺术理想呈现出来，让作品本身说话。

　　2023年10月，第三届“一带一路”国际合作高峰论坛在北京隆重开幕，这幅《丝路祥音》被选为人民大会堂欢迎宴会、文艺演出的主体背景和会见各国元首夫人合影背景。

　　同期展出的雕塑《中华福树》枝干互联、硕果累累，以不锈钢镜面结构将中国传统绘画中树的造型立体化、当代化，寓意向心向上、繁荣昌盛，成为“人类命运共同体”的美好诠释。

　　同样令刘恒甫印象深刻的事就是参与北京冬奥会的系列主题设计。

　　2020年，《迎冬奥冰雪艺术展》在故宫博物院举办，展出了刘恒甫20年来的176件（套）精品创作，涵盖影像、绘画、雕塑、装置等多个艺术门类。展期长达8个月——故宫600年历史上最长的个人展览。国际奥委会主席巴赫亲自为他撰写前言。

　　2022年北京冬奥会，刘恒甫有174幅冰雪主题原创艺术作品被冬奥组委主办公大楼全程陈列。高26米的公共艺术雕塑《托起明天》坐落于延庆赛区主场；长32米的《梦的飞翔》成为冬奥主题雕塑；高8米的《今古寄情》矗立于八达岭长城。《今古寄情》的创作灵感源于北方民族“骑木而行”的滑雪习俗，以兵马俑为主体塑造高山速降滑雪的动感形象，向世界展示中国文化自信。

　　在刘恒甫的艺术体系中，线条始终是最核心的语言。“线是东方造型最重要的元素，没有之一。但几千年没有变化，宋代画、唐代画和现代画一模一样。”他认为，当今世界艺术在争夺符号——圆点被草间弥生占了，波普被安迪•沃霍尔占了，立体的被毕加索占了。“中国几千年线，在全世界没有位置。”他的艺术理想，就是“用韵律的线、流畅的线、绚丽的线、时尚的线，构建一个新时代的美学图式和山水范式。”

　　这一理想在《中华锦绣》冬奥体育图标体系中得到了极致呈现。

　　以宋体字为骨架、以云锦为衣裳，这组作品开创了奥运史上多项突破：首次实现图标由二维平面到三维立体，首次实现由静态到四维动体的跨越；创生“宋体英文”；开创奥运图标引领时尚产业先河。知名策展人、艺术设计学者曾辉评价说，《中华锦绣》创造了一种新的视觉形态，可谓创造了一种新的艺术语言体系，“他把运动符号变成一种新视觉的意象，并转化成更加丰富、更加多元化的当代艺术表达方式。”

　　2026年初，刘恒甫的《悟万物》《中华福鹿》《中华有鱼》三大系列19件作品亮相第十届北京国际美术双年展主形象区。“天地与我并生，而万物与我为一。”刘恒甫引用《庄子》名句阐释《悟万物》系列的创作初衷。《中华福鹿》以“潮萌卡通”造型打破传统吉祥雕塑的庄重感。大型雕塑《中华有鱼》将剪纸艺术的平面线条转化为立体雕塑，可360度旋转观赏。

　　在刘恒甫看来，要真正讲好中国故事，靠的不是迎合，而是自信。“江山历风雪，广寒耀天心。”他曾在诗中以冰雪喻人生，以月光照胸怀——经历过风雪洗礼的江山才见壮美，穿越过寒夜的心灵才见光明。艺术亦是如此，只有扎根于中华文化的深厚土壤，又敢于在当代语境中大胆创新，才能让世界看到中国艺术的独特光芒。

　　“用世界语言讲好中国故事是我的追求。”刘恒甫说。他将继续探索中华传统文化创造性转化路径，利用当代艺术手法让传统符号焕发新生。

　　“真善美是连在一起的，没有真，啥也没有。”刘恒甫说。他的作品，无论体量大小、无论材料媒介，始终贯穿着一种真诚——对艺术的真诚，对时代的真诚，对国家的真诚。

　　关于艺术家的身份，刘恒甫有着清晰而朴素的认识。他常引用中国读书人最朴素的信条——“穷则独善其身，达则兼济天下”。在他看来，无事时修心养性，有机会则为国家做贡献，这是中国文人一脉相承的精神传统。他曾三次专程前往曲阜拜谒孔子，在他看来，孔子是“中国读书人最高典范，万世师表”。

　　这种家国情怀，不是虚的。“从诗词来讲，苏轼的‘大江东去’，和李煜的‘问君能有几多愁’，格调完全不一样。文如其人，所以艺术工作者要修心胸、修气度。”刘恒甫说。他的作品之所以能一次次出现在国家重大活动的核心现场，正是源于这种超越个人小我的格局与气度。

　　以艺术履行党员职责 从民革党员到书画社社长

　　6月16日，北京中山书画社第七次会员代表大会在京召开，刘恒甫当选为第七届社长。作为民革党员，他接过了一份厚重的历史传承。

　　北京中山书画社成立于1980年11月12日，由老一辈民革党员张伯驹、邵恒秋等著名书画家倡议建立。四十多年来，孙墨佛、张伯驹、潘素、黄苗子、王遐举、许麟庐、卢光照、秦岭云等一大批书画名家在此汇聚。如今，这份沉甸甸的接力棒交到了刘恒甫手中。

　　民革中央副主席李惠东对新一届书画社班子提出四点希望：强化思想引领，加强人才培养，坚持守正创新，深化成果转化。

　　在刘恒甫看来，“守正”守的是中华优秀传统文化的根脉，是孙中山先生“爱国、革命、不断进步”的精神传承；“创新”则要在时代语境中寻找传统文化的当代表达。他曾在多个场合表示，要将艺术家的生命体验和感受，植入国家艺术形象塑造中，建立属于东方民族文化的主流审美。

　　“接过接力棒，开启新征程。”在表态发言中，刘恒甫说。他提出“四个进一步”的工作方向：筑牢思想根基、深耕艺术创作、建强人才队伍、拓宽交流维度。

　　接过这份沉甸甸的历史传承，刘恒甫心中既有使命的庄重，也有艺术家的清醒。他曾在诗中写道：案牍丝竹远，宠辱付云烟。于他而言，无论是冰雪大世界的喧嚣，还是故宫展厅的荣光，都不过是艺术修行的外象，真正的功课始终在案头、在笔下、在心间。

　　谈及书画社的未来，他引诗自勉：圣贤登临处，江山有诗魂。他坚信，中华传统文化的根脉从未断绝，当代艺术家要做的，就是让这诗魂在新的时代语境中焕发生机。他提出，要持续完善人才培养体系，传承老艺术家“传帮带”的优良传统，加大对青年书画人才的挖掘和培养力度；常态化开展采风写生、专业培训、交流研讨，为全体社员搭建学习提升的平台；深化跨区域、跨党派文化交流，深化京津冀书画联动，依托两岸书画交流平台，以艺术为纽带增进情谊。四十六载风雨兼程的北京中山书画社，在他的带领下，正站在一个新的起点上。

　　从黑土地走出的追梦人，到国家级重大活动的艺术创作者，再到民革书画事业的引领者——刘恒甫的艺术之路，是一条不断突破边界、又始终坚守初心的路。他用艺术服务于城市更新，让钢铁高架桥化作承载福文化的“空中花园”；他用艺术讲好中国故事，让东方线条在国际舞台绽放异彩；他用艺术履行参政党职责，在笔墨丹青中传承家国情怀。

　　正如他在诗中写下的那句：得失随云水，真我乃真禅。从黑龙江到北京，从冰雪世界到“一带一路”，变的是载体与场域，不变的是那份对艺术本真的坚守。

　　这，或许就是一位城市公共艺术家，最朴素也最深刻的人生注脚。（韩金伟 曲占峰）

　　人物简介

　　刘恒甫

　　刘恒甫，视觉艺术家、诗人、客座教授、研究生导师。中华诗词发展基金会文化总监、奥林匹克博览会组委会艺术顾问、国际奥林匹克公共艺术大会秘书长、北京世界和平文化基金会艺术顾问、故宫研究院客座研究员、清华建筑设计院文化旅游院艺术总监、民革北京中山书画社社长、北京市政协委员、黑龙江省政协文化学习委员会副主任、黑龙江省文联副主席。