开票丨Radiohead 电台司令歌书 易宇钦爵士钢琴独奏音乐会

演出介绍

一台钢琴

一个人

一本 Radiohead Songbook

Introduction

Radiohead

电台司令

钢琴独奏音乐会

1985-

Radiohead

电台司令

被乐评界誉为"当代披头士"，作为21世纪最具影响力的摇滚乐队之一。Radiohead 于1985年成立于牛津，由主唱 Thom Yorke、吉他手 Jonny Greenwood等五人组成。他们的名称源自Talking Heads 乐队1986年的歌曲《Radio Head》，暗喻“媒体束缚中的个体”与“音乐爱好者联结”的双重含义。

A Brief History of Radiohead

Radiohead 于1985年在英国牛津郡成立。由 Thom Yorke、Jonny Greenwood、Colin Greenwood、Ed O’Brien 和 Philip Selway 五人组成。乐队凭借1992年的单曲《Creep》受到国际关注，随后以《The Bends》（1995）逐步确立自己的音乐风格，并凭借《OK Computer》（1997）成为90年代最具影响力的摇滚乐队之一。

进入新世纪，他们在《Kid A》（2000）与《Amnesiac》（2001）中大胆引入电子音乐、爵士与实验元素，拓展了摇滚乐的表达边界；《Hail to the Thief》（2003）则进一步融合了吉他与电子声音。2007年，《In Rainbows》以允许听众自主定价的下载方式发行，引发了对音乐产业发行模式的广泛讨论。

此后的《The King of Limbs》（2011）与《A Moon Shaped Pool》（2016）继续探索节奏、音色与编曲的可能。2019年，Radiohead 入选摇滚名人堂。在成员各自开展个人及合作项目的同时，乐队也通过纪念版与档案录音回顾创作历程，并于2025年重返巡演舞台。从早期的吉他摇滚到不断变化的实验创作，Radiohead 始终保持着对既有音乐形式的探索与突破。

1995年夏天，Radiohead 为 R.E.M. 的巡回做支援演出，一个影响他们非常深且是当代世界上最重要的摇滚乐队之一。介绍他们的开场时，Michael Stipe 说“Radiohead 真的很棒，他们吓到我了。”一个知名乐迷的赞赏，加上一系列《Just》和《Street Spirit》的音乐录影带，Radiohead 在英国国外的名声变得更加响亮。

© R.E.M & Thom Yorke

1985-2026

三段时期

剖析 Radiohead 的41年

音乐历程

1985—1999

从校园乐队

到 OK Computer

不安逐渐有了形状

Radiohead 最初进入大众视野，靠的是《Creep》。这首1992年发行的单曲，以安静的主歌、突然切入的失真吉他和强烈的自我否定，建立起一种极易辨认的情绪。1993年的首张专辑《Pablo Honey》，则保留着他们早期吉他摇滚的直接与粗粝。

《Creep》的吸引力，来自它把难以启齿的自卑写成了可以共同唱出的旋律。但一首歌的巨大成功，也容易让听众用同一种情绪理解整支乐队。Radiohead 随后的成长，便体现在他们如何拓宽这套表达方式。

1995年的《The Bends》让这种变化清晰起来。在《Fake Plastic Trees》中，情绪随着编曲逐渐累积；《Just》的吉他相互推挤，制造出紧张感；《Street Spirit (Fade Out)》则依靠反复盘旋的音型，让压抑一直悬而未决。吉他除了制造响度，也开始承担组织空间、推动叙事的作用。

© Radiohead 1995

到了1997年的《OK Computer》，他们进一步扩大了观察范围。个人的不合群，与交通、技术、消费生活中的疏离感交织在一起。《Paranoid Android》的段落不断转换，难以获得稳定的落点；《No Surprises》以近乎摇篮曲的温柔承载疲惫；《Fitter Happier》让机械化的人声进入专辑，打断了听众熟悉的歌曲体验。

专辑发行后，乐队展开了“Against Demons”世界巡演。曾执导《No Surprises》音乐录影带的导演 Grant Gee 随行拍摄，将这段持续至1998年中的巡演经历记录在纪录片《Meeting People Is Easy》中。影片也呈现了乐队在成名之后面对的宣传压力与巡演疲惫。

这些声音使《OK Computer》具有一种特殊的时代感：生活看起来越来越便利，人却越来越难以安顿自己。专辑也确立了 Radiohead 在国际乐坛的地位，成为理解其创作的重要坐标。摇滚名人堂生涯介绍

© Radiohead 1995

2000—2006

从 Kid A

到 Hail to the Thief

重新组织

一支乐队的声音

2000年的《Kid A》改变了 Radiohead 的创作方向。电子音色、循环节奏、经过处理的人声与更松散的歌曲结构进入核心位置。2001年的《Amnesiac》收录同一时期的另一批作品，两张专辑共同呈现了这次转型。

© Radiohead 2000

这种变化可以从《Everything in Its Right Place》听起。键盘和弦反复出现，人声被切分、叠加，歌词的意义与声音的质感交织在一起。《The National Anthem》让固执推进的低音与躁动的管乐相互挤压；《Idioteque》则以电子节拍推动紧迫感，听起来仿佛随时会失去控制。

在这些作品里，乐队成员的作用变得更加灵活。歌曲未必围绕主唱与吉他展开，一段循环、一个音色，甚至一处空白，都可能决定整首作品的方向。听众也需要改变聆听习惯：除了等待副歌，还要注意声音如何进入、重叠和消失。

《Amnesiac》又让这一探索显出不同面貌。《Pyramid Song》的钢琴与鼓点制造出悬浮的时间感，《Life in a Glasshouse》则带有鲜明的爵士葬礼乐队气息。两张专辑之间的联系，说明这次转型包含着多条同时展开的路径。

© Radiohead 2003

2003年的《Hail to the Thief》进一步汇合了这些经验。吉他重新获得鲜明的冲击力，电子节奏依然贯穿其中。《2 + 2 = 5》由克制走向爆发，《There There》从层叠的打击乐中逐渐展开，《Myxomatosis》则用厚重、扭曲的音色制造压迫。对权力、恐惧与公共语言的怀疑，也让专辑具有强烈的政治焦虑。

这一时期的关键，是 Radiohead 开始把整间录音室当作创作工具。歌曲的力量可以来自旋律，也可以来自音色、剪辑、重复与不稳定感。他们由此建立起一种更自由的音乐语言。

2007—2026

从 In Rainbows

到重返舞台

寻找持续创作的节奏

2007年，《In Rainbows》以数字下载形式独立发行，允许听众自行决定支付金额，包括免费获取。随后推出的实体版本，则继续进入传统唱片销售渠道。这次尝试让乐队与听众之间的交易关系成为公众讨论的焦点，也展示了成熟音乐人在数字时代争取发行自主权的一种可能。

与发行方式同样值得关注的，是音乐本身。《In Rainbows》的声音更有身体感：鼓与贝斯带动细微的摇摆，吉他线条彼此缠绕，人声靠近听众。《Weird Fishes/Arpeggi》的层层推进、《Nude》的悬浮感，以及《Reckoner》轻盈而精密的节奏，都让复杂编排与情感表达自然地结合起来。

《In Rainbows — From the Basement》是 Radiohead 于2008年录制的现场影像，属于制作人 Nigel Godrich 发起的音乐节目《From the Basement》。演出以《In Rainbows》时期的作品为核心，也穿插了《Hail to the Thief》中的歌曲。没有现场观众，也没有主持人的访谈，镜头将注意力集中在乐队的演奏与配合上

经历前一时期的探索后，他们已经能够把实验方法融入歌曲内部。听众可以先被旋律、律动和声音吸引，再慢慢发现其中的结构。2011年的《The King of Limbs》继续深入循环与节奏。短小的声音片段反复交错，形成不断移动的层次；《Bloom》尤其体现了这种写法。

© Radiohead 2016

2016年的《A Moon Shaped Pool》则把弦乐、钢琴、原声吉他与电子处理放进更加疏朗的空间，情绪也更为内敛。《Daydreaming》让钢琴与环境声音缓慢展开，《True Love Waits》则以简约的编排保留脆弱感。这些作品中的张力，常常来自迟迟没有落下的音符、逐渐远去的人声，以及声音之间留下的距离。

从小到大，Radiohead 的音乐一直都是我生活的陪伴与良药。除了他们真实深刻，具有批判性与诗意的歌词以外，他们许多曲子的旋律与和声总具有一些巧思与妙趣。他们的音乐给整个21世纪的音乐史带来了革命性的改变。换句话说，假若没有 Radiohead，英伦摇滚以及后来的流行音乐或许是另外的景象。他们的音乐真诚有力，脍炙人口。其普世性令他们拥有丰富的，跨越种族，阶级与文化背景的受众。

易宇钦

作为英伦摇滚的拥护者与 Radiohead 的信徒，青年作曲家，爵士钢琴家易宇钦将以独特的音乐语言，将 Thom Yorke 的阴郁与焦虑在钢琴上灌入温暖与和解，续写 Radiohead 横跨20世纪末以及21世纪初的另类摇滚史诗。当摇滚诗篇邂逅爵士灵魂，当吉他与钢琴的织体相结合，这场独奏音乐会中，《Paranoid Android》的特立独行的和声以及结构将化为爵士即兴的登云梯，《No Surprises》的温柔绝望将沉淀为在钢琴上更为自省的表达，《Bullet Proof...I Wish I Was》中支离破碎的声音与叙事将被赋予拉威尔式的印象派光泽。

9月30日
Blue Note Beijing

在声谱的尽头

总有新的声音在成长

这不是复刻

而是平行时空里的 Radiohead

Line-up

Piano

易宇钦

青年作曲家、音乐制作人及多乐器演奏家。本科毕业于华南理工大学 艺术学院后赴美就读曼哈顿音乐学院的作曲硕士及 PS 学位。在校期间跟随 Marjorie Merryman、David Adamcyk、Reiko Fueting 学习古典作曲并与 Damien Sneed、Miguel Zenon 及 Marc Cary 学习爵士作曲与即兴演奏。其合作的爵士音乐家包括 Joe Martin, Gilad Hekselman, Matt Penman, Reuben Rogers, Simon Moullier, Nicola Caminiti, Braxton Cook, Benny Benack, Rasmus Sorensen, Domo Branch, Miguel Russell, Ian Wacksman.. 除了以作曲和指挥的身份组建自己的大乐队与管弦乐队外，他也常以乐手的身份活跃与纽约的爵士现场:Minton’s, Nublu, Smalls, Hermana, Craftsman 等等。同时，他也曾在纽约著名的录音室 Samurai Hotel 任职助理录音师，为 Mark Whitfield, Fred Hersch, Seamus Blake, David Kikoski, Alex Sipiagin, Boris Kozlov 等等传奇大师的录音进行制作及混音。

管弦乐作品 Anabiosis 于 2021 年在纽约首演

作 为 一 位 成 熟 的 作 曲 家 ，易宇钦曾与美国作曲家管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团，曼哈顿 爱乐乐团、北京交响乐团、弗林特交响乐团、圣路易斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团、 阿波罗室内乐团、Windscape 木管五重奏等等乐团合作。其作曲以及编曲的作品曾在中 美各地的音乐厅上演: 北京国家大剧院、北京音乐厅、Blue Note Beijing & Shanghai、上 海爵士林肯中心、广州大剧院、苏州文化艺术中心、苏州保利大剧院、珠海大剧院、青 岛大剧院.. 纽约的 DiMenna Center、Town Hall、Neidorff-Karpati Hall、Ades Performance Space、Greenfield Hall、洛杉矶的 Hollywood Bowl、密苏里的圣路易斯歌剧院、德克萨 斯的 Midtown Art&Theater Center 等等。其作品及演奏以独特而丰富多彩的音乐品 位，广泛涵盖了从实用音乐到传统及当代古典乐与爵士乐。他的音乐以对音色、 和声和节奏的细致处理，深远的文学意境，以及对人生经历的哲思性叙述而极 具特点。

2019 年在曼哈顿执棒其大乐团作品 Oscillation 首演

易宇钦于 2018 年获得纽约 Golden Key 国际作曲比赛二等奖;2019 年入围国家大剧院青 年作曲家计划;2020 年入围陈其刚“躬耕书院”作曲工作坊。2021 年与 Darion D'Anjou 合 作的电影 POD 获得亚特兰大“48 小时电影节”包括最佳声音设计奖等七项提名。2022 年 他的管弦乐作品入围美国作曲家管弦乐团新一季的 Earshot Reading。

2021 年，他参与了“当代福音音乐之母”Twinkie Clark、格莱美奖提名人 Damien Sneed、 Jeffrey LaValley 和弗林特交响乐团组成的假日流行音乐会，为 Richard Smallwood、

Donny Hathaway 和 Jeffrey LaValley 的音乐编曲及配器。音乐会由 ABC12 直播与转播， 广受好评。2022 年，他为 Yolanda Adams 在洛杉矶的现场编曲及配器，节目受到 CNN 直播与转播， 反响热烈。同年他的管弦乐作品“Fetters”被美国作曲家管弦乐团选中并于纽约的 DiMenna Center 进行首演。

2023 年，他再次为“当代福音音乐之母”Twinkie Clark 在纽约具有纪念碑意义的作品专场 音乐会编曲及配器，将 Twinkie Clark 的经典作品改编并扩展为涵盖合唱团及室内管弦 乐团的大编制。音乐会众星云集，除同样来自 Clark Sisters 的 Karen Clark 及指挥 Damien Sneed 外，还聚集了 Faith Evans, Camille Thurman, Juandolyn Stokes, Chenee Campbell, Tiffany Freeman, Markita Kinght, Alicia Peters-Jordan 等等福音及爵士音乐界的大师。音 乐会于 1 月 20 号在 Town Hall 进行首演，大获成功，交口称誉。同年，他再次为 Damien Sneed 受圣路易斯歌剧院委约的新作品 TREEMONISHA 配器，歌剧于 5 月在美国密苏 里的圣路易斯歌剧院进行首演。

2022 美国作曲家管弦乐团于纽约首演其管弦乐作品 Fetters

归国后，易宇钦致力于推广现代爵士乐及古典乐，2022-23 年间于广州大剧院、苏州保 利大剧院、苏州文化艺术中心、北京音乐厅、上海爵士林肯中心、北京&上海 BlueNote 等等音乐场所进行多场不同主题爵士音乐会，演出曲目从原创作品到当代爵士再到对古 典作品、民乐及现代音乐的改编都有涉及。 同时，他也是中国交响乐团在海外顶级指 挥来团排练及演出时的御用翻译及指挥助理，其协助过的指挥大师包括:Hubert Soudant (曾担任东京交响乐团、巴黎法国广播爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特合奏团、洛瓦尔国立 乐团等多支欧洲与日本知名乐团的音乐总监与指挥)，David Hoose(长期担任波士顿 Cantata Singers 与 Collage New Music 的音乐总监，波士顿大学指挥系主任), Andreas Delfs(曾任汉诺威国家歌剧院、密尔沃基交响乐团、圣保罗室内乐团、美国罗切斯特爱 乐乐团音乐总监)。同时易宇钦也曾参与许多游戏、电影、广告的配乐工作，曾于 Garena 担任游戏音频设计师，在完美世界担任 P5X(女神异闻录), AnimalRumble 等游戏的作曲家/音乐总监，并为大湾区文化新地标:区式传统木作陈列馆的艺术片及宣传片进行作 曲及配乐。

2024 年 9 月，其作为现场乐队的钢琴/键盘手参加了由 CCTV6 及凤凰卫视主办与澳门银 河综艺感举行的“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会的节目录制。晚会上星光熠熠，聚集 了包括古巨基、李克勤、莫文蔚、薛凯琪、王力宏、杜德伟、张碧晨、单依纯、易烊千 玺、肖战等百余组海峡两岸暨粤港澳地区的著名电影人、音乐人及奥运健儿代表。

同年 10 月，易宇钦受邀赴意大利参加了 2024 年的米兰爵士音乐节，并受邀在 Rai Radio 3(意大利国家广播电台)进行现场采访及直播演出。在为期一周多的巡演中，易宇钦 在意大利最重要及最具有历史的爵士酒吧——位于罗马的 Alexanderplatz Jazz Club 与米 兰的 RAI，Mou Jazz Club，JAZZMI 等地带来自己具有现代特色的原创爵士乐作品，向 西方爵士乐市场输出更多来自亚洲的独特并具有创造了的声音。

2025 年 5 月，易宇钦以作曲家及爵士钢琴家的双重身份参加厦门爱乐的“爵色声厦”交响 音乐会。整场音乐会的音乐由其本人编配，除了改编二次创作了交响化的南音和闽南音 乐以外，他还将 Duke Ellington 与 Billy Strayhorn 的大乐队版佩尔金特以及胡桃夹子重 新改编及配器成了管弦乐团加上爵士三重奏的配置。为国内的管弦乐音乐会开拓了新的 爵士篇章。音乐会吸引了广大观众及社会各界的热情参与，并获得了央视网、音乐周报、 福建日报、厦门日报、厦门晚报、厦门文艺、厦门文旅、北青网、东南网等多家主流媒 体的高度关注和相继报道。2025 年 10 月 9 日，Believe 发行了易宇钦与贝斯手 Matt Penman 以及鼓手 Miguel Russell 共同录制的首张另类爵士 Ep《Will He?》，并入围第 4 届浪潮音乐大赏 的“年度最佳爵士歌曲”。同年，易宇钦入选音乐财经颁布的小鹿角音乐人物榜单，MBIA 产业榜 单。并以第三名的位次，与陶喆，范晓萱，龚琳娜等资深音乐人共同获评 2025 年度十大音乐艺 术家的荣誉。

2026 年 5 月 15 号，TME 线上发行了易宇钦与香港实力唱作歌手侧田合作的新概念 EP《Chiangmai Blackeye》，其中收录了其作曲编曲与录制的抒情曲《Forget》以及其担任编曲混音及乐器演奏 的标题曲《Chiangmai Blackeye》。

2026 年 6 月 19 日，索尼音乐 Columbia Records China 线上发行了易宇钦的首张爵士专辑《Setting Out》，专辑收录了 Strucky Yi (易宇钦)在 2020 至 2022 年间创作的 11 首早期原创作品并 汇聚了 Gilad Hekselman, Joe Martin, Simon Moullier, Reuben Rogers, Nicola Caminiti 等 等纽约最顶尖的音乐家。专辑发行后受到了国内外音乐家及乐评人的广泛好评并登上了 Apple Music 的 Hero Banner。同年 8 月 7 日，索尼音乐 Columbia Records China 线上发行了其受第三届 南海大地艺术节委约以地域为出发点的组曲《逐片·水随之地 piece by piece·where the water flows》，除了其本人操刀钢琴，键盘及贝斯的演奏外，还集结了三位重量级鼓手 Eric Harland, Antonio Sanchez, Joey Waronker 的精彩演绎。作品作为音乐地图计划，于展期在大地艺术节的全 域展示。

Music

Videos

Information

Line-up

易宇钦

Piano

Song List

Fake Plastic Trees - Radiohead

My Iron Lung - Radiohead

(Nice Dream) - Radiohead

Just - Radiohead

High and Dry - Radiohead

Bullet Proof... I Wish I Was - Radiohead

Karma Police - Radiohead

No Surprises - Radiohead

Scatterbrain - Radiohead

You - Radiohead

Creep - Radiohead

Night Ride - Strucky Yi

Endless Stairs - Strucky Yi

Shuttle - Strucky Yi

By the Egrets - Strucky Yi

※ 乐曲改编自易宇钦

※ 曲目单以现场为准

Date & Time

演出日期

2026年9月30日（wed.）

入场时间

18:30

演出开始

20:00

联系电话

139 1090 2913

※ 点击即可导航。友情提示 | 院内停车有限，推荐乘坐出租车或网约车抵达正门处直接步入前门 23 号院内，如乘坐公共交通工具或步行抵达，请携带本人身份证提前出门，以免天安门区域安检给宾客带来不便。

Tickets & Box

单人票

¥180

五人包厢

¥2400

七人包厢

¥3360

八人包厢

¥3840

十人包厢

¥4800

※ 包厢 / 卡座价格（同等人数门票 + 每人 300 元餐饮消费）

Seating Plan

1.

所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换；

2.

为能准时进场，请提前预留换票时间。现场座位采取“先到先得”的方式，换票时请参照现场座位图选择合适座位；

3.

未成年人观演需购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人；

4.

谢绝自带食品与酒水进入场地；

5.

门票发票须演出当日凭购票记录开具；

6.

为确保演出正常进行，观演过程中请勿大声喧哗。非演职人员请勿登上舞台及触碰演出设备、设施：

7.

我们建议您放下手机，沉浸式欣赏演出，如您需用照相机或者手机拍摄照片，请务必关闭闪光灯，因版权保护原因，禁止长时间录制视频或使用专业摄影摄像设备进行录制；

8.

演出门票为单日单场票；请在购买时选择观演日期及场次，购买后门票不可退换，日期及场次不可变更；

9.

禁止携带宠物；

10.

为确保演出内容的版权保护及现场观众的观演体验，未经主办方或演出方书面授权，任何观众或参与者不得在演出过程中通过任何形式的设备(包括但不限于手机、相机、摄像机、平板电脑等)进行直播、录播或实时传输。违反本条款者，主办方有权要求其立即停止直播行为,并保留追究其法律责任的权利。

11.

Blue Note Beijing 停车指南：驾车观众可将车辆停至前门23号院内（车位有限，建议提前到场）；如院内没有车位可将车辆停在前门东大街道路两侧市政收费车位或观旗宾馆收费停车场，步行即可到达院内。

12.

钻石会员购买门票：北京站请致电13910902913进行预约；

13.

签售资格：如当天演出设置签售环节，仅限购买现场唱片的乐迷参与签名活动，具体政策以演出现场的签售规则为准。

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