让青年被看见，让创作走更远 第六届平潭IM两岸青年影展圆满落幕

9月12日，第6届平潭IM两岸青年影展（下称“平潭IM”）评选结果揭晓：北京电影学院青年导演杨名·阿尔泰的作品《鬣狗》，获得最高荣誉麒麟最佳短片；哥伦比亚大学青年导演袁舒琪凭借作品《鸡婆》，获得麒麟评委会选择荣誉；台湾艺术大学青年导演王浩泰凭借作品《青春的回击杀球》，获得麒麟最佳导演奖；《狂》《倒像》获麒麟新锐短片奖；侯天宇凭借作品《鬣狗》获麒麟最佳演员奖；《意外》《临时牌》等6部作品获得麒麟优秀短片。颁奖典礼舞台上，青年电影人接过荣誉，留下属于他们的高光时刻。这份肯定既是对他们过往创作探索的鼓励，也标志着一段全新光影之旅的开启。

第6届平潭IM终审评委会主席、资深电影摄影师李屏宾（左）和终审评委、演员马思纯（右）为青年导演杨名·阿尔泰（中）颁奖

9月9日—12日，平潭台湾小镇里，来自全球的华语青年电影人围坐一起聊镜头、聊剧本，现场洋溢着浓厚的创作氛围。今年的平潭IM以“假如风有颜色”为主题。“风本无色，但在影像世界里，每位创作者都可以定义属于自己的色彩。影展想做的，是和年轻创作者一道，拥抱更多可能性，让每一种创作想象都有机会被看见。”平潭IM两岸青年影展创始人、福建省广播影视集团副董事长洪雷如是说。

洪雷在媒体见面会上阐述“假如风有颜色”主题立意

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风起平潭，影展正少年

从第一届的青涩起步，到第六届的稳步发展，平潭IM始终秉持三项核心特质：青年创作的鲜活活力、对待影像的真诚态度，以及对影视创作专业性的尊重。影展的成长变化同样清晰可感：征片规模逐年扩大，覆盖院校范围持续延伸，新的竞赛单元与特色赛道不断增设。走过六届，这既是影展从起步到逐步成熟的成长刻度，也是两岸青年创作者从出发到获得行业关注的成长轨迹。

青年影迷逛平潭IM

据主办方介绍，本届主竞赛单元共征集到来自全球410所高校的2703部短片，其中，台湾地区33所院校报送183部作品，岛内多数开设影视相关专业的院校均有作品投递，参与创作的台湾青年超3500人。六届以来，从平潭IM走出的青年创作者，其作品已陆续获得700余个国内外电影节相关奖项。

特色赛道的拓展同样是本届影展的重要亮点。本届影展首次在主竞赛设立闽南语单元，征集以闽南语为主要对白、围绕闽南文化主题展开创作的优秀影像作品。在一个多月的征期内，共收到来自福建、潮汕、台湾等地区的221部作品，最终10部作品入围线下展映。洪雷表示，这些本土题材创作的背后，既是创作者对“地方感”的探寻，也是对在地文化表达的深耕。“闽南语不只是乡音与乡土的载体，也是连接两岸与全球华人的文化纽带。”

《台风不会来》《洗衫仔店》《婚礼录像指南》获第6届平潭IM闽南语叙事特别提及

今年，影展获得新的学术力量支持，厦门大学作为联合主办方加入影展主办体系。北京电影家协会主席、厦门大学电影学院院长、导演黄建新表示，厦门大学作为综合性大学，其人文、哲学、心理学等学科的深厚积淀，能为青年创作者的成长提供丰沃的学术土壤。平潭IM与高校影视专业的日常教学内容高度契合。从创作扶持到学术支撑，厦门大学与平潭IM携手，共同为两岸青年影像创作、为华语电影人才成长搭建更扎实的服务平台。

黄建新在媒体见面会上分享对高校教育与影展关系的思考

影展的成长体现在多个维度：“从平潭出发·72小时极拍”单元首次迎来海外高校队伍参与，20支参赛队伍的规模为历年之最；生生不息长片成长计划获多家影视企业与平台支持，参与项目评审的行业决策人共12位，数量为历届最多；本届影展志愿者报名人数超3000人，最终选拔75名志愿者参与全程服务；“青春放映”高校巡映活动累计总放映场次达600场，今年首次参与的高校占全部合作高校的32%。从征片到展映，从极拍创作到长片孵化，从志愿服务到高校巡映，每项数据的稳步提升，都是平潭IM持续成长的印记。

“从平潭出发·72小时极拍”海内外高校创作团队合影

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回望经典，拥抱未来

一个持续成长的影展，既需要面向未来的探索勇气，也需要回望传统的坚守定力。本届影展在持续拓展AIGC创作新赛道的同时，安排多部经典影片展映，帮助青年创作者在回望电影传统中汲取养分，在前沿技术探索中明确创作方向。

继去年首次设立“未来已来·AIGC单元”后，本届影展邀请学者易中天担任单元发起人，推出“人文+AI”命题创作计划——“易中天的暑假作业”。影展以“福建的港口”为核心创作主题，公开征募8组创作团队完成AI短片创作。这一命题的设定，与福建这片土地的文化特质紧密相关。易中天解读，福建文化的核心基因在于“开放”，看似围绕“福建的港口”展开的创作，本质上聚焦港口背后的人的故事。

“未来电影之门|创作者的AI时代：替代？共生？还是进化”沙龙

影展期间，主题为“未来电影之门：创作者的AI世代——替代？共生？还是进化”的沙龙受到关注。面对AI技术带来的创作工具变革，创作者不再局限于“被替代”的焦虑讨论，而是直面人与技术共生的行业现状，探索创作能力升级的可行方向。画面与声音尽可AI，但创意与判断却是创作者深思熟虑的“手搓”，正如出题人易中天所说：“当我们越来越珍视‘活人感’，手搓的价值只会越来越高。”

AIGC单元承载着影展对未来影像形态的探索，经典影片展映环节则是对电影创作传统的致敬与传承。本届影展期间，多部经典影像作品的展映受到观众欢迎。由张艾嘉担任监制与编剧的影片《他年她日》作为开幕影片率先与观众见面，放映结束后，张艾嘉亲临映后交流现场，与青年创作者和影迷分享创作感悟。她鼓励青年创作者，“年龄不是创作的限制，电影是可以做一辈子的事业。坚持做你真正热爱的事，不必惧怕困难与失败。”

开幕影片《他年她日》映后合影

评委会主席特展同样吸引大量观众参与。从业近50年、多次获得国内外最佳摄影奖项的李屏宾，携《南国再见，南国》《长江图》两部代表作来到影展。他提到，自己的职业生涯中经历过从胶片拍摄到数字拍摄的多次技术转型挑战，最终都一步步走过来，年轻电影创作者要大胆探索，不必焦虑前路的未知。他强调，创作过程中，真诚是核心特质，不仅故事表达要真诚，镜头语言、光影运用、色彩呈现等所有创作细节，都要传递出创作者的真诚态度。

李屏宾在媒体见面会上鼓励年轻的创作者“大胆往前走”

本届影展终审评委、演员马思纯也对“真诚创作”的理念深有共鸣。她表示，在平潭IM两岸青年影展的参展作品里，能清晰看到年轻创作者身上炙热、纯粹的真诚表达。谈及短片表演的特质，马思纯分享了自己的创作体会，“无论长片还是短片，表演都要追求饱满的质感，处处都是创作者的舞台；而短片对表演的要求更为精细，创作者需在极短时长里，通过有限的几场戏快速建立与观众的情感连接。”

一位专程从福州赶来的影迷表示，本届参赛短片的整体表现超出预期，很多作品的情感表达十分成熟，能看到青年创作者对日常生活的细致观察与深度思考。一位连续多年参与影展的老观众则感慨，经典影片的重映让他重新感受到电影跨越时间的力量。

《南国再见，南国》映后合影

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从一束光，到一条路

一个影展的价值，不仅在于让多少作品获得展示机会，更在于能支撑多少创作者走得更远。平潭IM对青年创作者的挖掘与培育并非停留在理念层面，而是形成一条从短片创作到长片孵化、从内容打磨到市场对接的完整成长路径。

今年，影展的孵化成果迎来标志性进展，“上周，长片作品《小径分岔的花园》正式拿到龙标。这是从生生不息成长计划走出来的项目，也是全程由平潭IM孵化，由福建省广播影视集团和平潭综合实验区管委会共同扶持完成的长片作品。”洪雷介绍。这两年，多位往届短片主竞赛单元荣誉获得者、生生不息成长计划入选者，已陆续在金鸡百花电影节创投、上海国际电影节创投、青葱计划等国内知名影视创投平台取得佳绩，逐步成长为华语影视行业的新生创作力量。本届生生不息成长计划共收到178个长片申报项目，其中，41个项目的主创曾是往届影展的短片创作者。“从短片到长片的创作进阶之路上，我们始终愿意为年轻创作者的前路点亮一束光。”

生生不息成长计划提案大会合影

这束光，在本届生生不息成长计划提案大会上转化为实实在在的行业对接机会。10个入围长片项目的创作团队依次登台，面向来自流媒体平台、头部影视制作公司、专业宣发机构的行业决策人，阐述项目的创作构想与落地拍摄方案。台下，导师与行业嘉宾逐一对项目进行点评，从剧本结构优化到市场受众定位，从镜头叙事逻辑到制片流程统筹，每一条建议都紧扣项目实际创作需求。

这束光，也贯穿于影展为青年创作者搭建的每一处成长场景。生生不息成长计划创作训练营邀请叶如芬、杨超、袁媛、张珂、李点石等两岸资深电影人组成专业导师团，通过公开课程与一对一专项指导，覆盖剧本打磨、镜头叙事、后期剪辑、制片统筹等全创作环节，帮助入围项目补齐创作短板、提升作品完成度。评审沙龙现场，徐小明、王瑞、梁鸣三位主竞赛终审评审围绕“评审的‘偏见’与公众的‘共鸣’——如何定义好作品”展开深度对话，直面当下青年影像创作的痛点与现实困惑。梁鸣结合本届评审工作分享，青年影像作品最珍贵的核心，是创作者独一无二的独立思考与个人化表达，希望所有青年创作者都能保持这份特质，勇敢表达、大胆创作。多场大师班活动中，两岸重量级电影人从影像泛滥时代的类型创作思考，到AI技术浪潮下创作者的能力进化路径，每一场深度对谈都为青年电影人带来新的创作启发。

“评审的‘偏见’与公众的‘共鸣’——如何定义好作品？”沙龙

《旧町剧场》导演翁榆钧是第一次参与平潭IM，影展的专业度与用心程度给她留下深刻印象。她表示，影展组委会对待所有入围团队都十分认真，各项活动环节的安排很早就全部落实到位，配套的周边物料制作十分精致。在她参与过的各类影展中，平潭IM给到入围作品的展映场次最多，创作者既能在集中展映中观摩同行的优秀作品，也能通过映后交流收获针对自己作品的真实反馈。《狂》的导演王锐同样是首次来到平潭IM，一个细节让他真切感受到被尊重的分量——组委会专门向他索要了电影海报片名的专属字体，应用到影展外场的大型宣传海报上，“那一刻真的有被认真尊重到。”

对《末代僵尸》的导演游智杰来说，第三次来到平潭IM，更像回到熟悉的“母校”。他表示，在这里依然能看到一群纯粹热爱电影的年轻人，为了创作理想全力投入。此前他曾获得影展的奖项与创作扶持资金，将这笔资金投入后续的新创作，如今带着新作品回到影展和大家交流，“在这里收获的所有真诚意见，都是非常珍贵的创作养分，能给我的下一部作品带来很多新启发。”

李屏宾与年轻的创作者一起沉浸在青年电影之夜的欢乐氛围中

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风起处，便是家

影展的成长正在催生更多创作可能性，而托举这些可能性的坚实支撑，来自平潭这片土地持续释放的配套保障与政策支持。

“从今年开始，我们有自己的家了！”平潭综合实验区党工委宣传与影视发展部部长肖文静在影展媒体见面会上介绍。这里所说的“家”，就是平潭IM两岸青年影展的专属固定场地：坐落于平潭台湾小镇内的一处1000余平方米的专属楼宇，内部规划建设平潭IM专属影院、主题成果展厅，以及沉浸式影展文化公共空间。本届影展举办期间，平潭台湾小镇同步完成业态升级，联动入驻商户推出影展专属消费优惠，覆盖特色餐饮、在地文创、台湾特色商品等多个品类，让前来参与影展的创作者与观众，既能沉浸式参与展映交流活动，也能深度体验海岛小镇的在地生活氛围。这份“安家”的底气，来自平潭多年来对青年影视创作扶持的持续投入。自影展创办以来，平潭始终围绕两岸青年影视创作者搭建全方位扶持体系，累计发放各类创作扶持资金超千万元。

肖文静在媒体见面会上，分享平潭如何以全方位支持推动两岸交流、赋能影视产业发展

“我们希望这里不只是每年影展期间的临时举办场地，更能成为平潭IM的长期聚集地，让两岸青年电影人来到这里就能找到归属感。”肖文静表示，面向未来，平潭将持续依托平潭IM两岸青年影展这一重要平台，不断完善两岸青年影视人才共育体系，以影像文化为连接纽带，让这个属于创作者的“家”始终为两岸青年影视从业者亮着灯，用生动的影像实践讲好“两岸一家亲”的时代故事。

从专属场馆的落地建设，到专项扶持政策的持续出台，从创作扶持资金的稳定保障，到全链条行业资源的对接服务，平潭正以一系列务实行动，打造两岸影视文化交流的核心平台。而平潭IM也为这座海岛赋予独特的青年文化影响力：越来越多影视行业人才开始关注平潭、走进平潭，越来越多影视创作项目在这里落地生根。

平潭台湾小镇

第6届平潭IM两岸青年影展落下帷幕，但两岸青年电影人的光影故事仍在持续书写。走过六届成长历程，平潭IM逐步成长为两岸青年电影人的创作精神家园。风本没有固定颜色，但当它吹过银幕，便被万千不同的创作赋予独有色彩。假如风有颜色，那是青春的颜色，真诚创作的颜色，两岸青年创作者通过影像彼此相识、心意相通的颜色。

青年电影之夜

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