共生之象，不止秀场！一场可持续时尚的产业闭环实验

灯光渐暗，音乐响起，真丝边角料编织的服装随着模特步伐轻轻摆动。“无骨”轻盈，成为《共生之象》留给现场观众的第一印象。

入选2026可持续“设计未来”计划的浙江理工大学服装学院副教授、ZM.HUANG品牌设计总监黄子棉，在中国国际时装周（秋季）可持续时尚专场带来了这场发布。秀后，记者与黄子棉以及中国服装设计师协会会长、歌力思集团董事长夏国新展开交流，试图回答一个行业正在面对的问题：当可持续时尚走出概念，真正的竞争力来自哪里？

从边角料到“无骨”轻盈

《共生之象》的起点，是一次对可持续材料的深度探索。黄子棉表示，从设计稿到成衣，团队对版型、材料、工艺进行了反复试验，“材料全部是可持续材料，三醋酸、生态棉麻、生物基材料等，最值得关注的是我们用真丝边角料编了五套衣服。”这些服装远看带有毛织的肌理，实则由极为轻薄的真丝绡材质编织而成。“它体量非常大但是非常轻，穿在身上柔弱、无骨、轻盈，这是在图片上感受不到的。”

这种只有现场才能感知的动态飘逸感，恰恰是《共生之象》区别于概念化可持续设计的关键。五套编织服装需要大量手工与时间完成，黄子棉将其定位为“概念款”：“它的存在更多是可持续设计概念的呈现，表明我们这个品牌可以把不起眼的废弃材料做成很美的时装，是可持续时尚品牌。”但概念款之外，真正的商业价值仍需基础款承载。

本次发布由浙江理工大学服装学院与柯桥诸多面料公司联合呈现，双方共创中，最大的挑战来自诉求平衡。黄子棉坦言：“面料企业的诉求当然是更多展示产品，而设计师的挑战在于怎样使用合适的面料去创造合适的服装廓形以及工艺细节的配合。”同一种面料，普通版型与精心雕琢的版型，呈现的是“人穿衣”还是“衣穿人”的空间关系——这是设计师必须攻克的核心命题。

不止材质：

版型、库存与商业闭环

如果说边角料编织是《共生之象》最直观的可持续表达，那么真正让系列发布会作品立住的，是它对版型与库存的重新理解。本次秀场呈现的服装中，有6款使用了企业库存旧款，经设计师再设计与改造后，成为符合当下流行趋势且经典的新单品。裁剪产生的所有边角料，则被用于制作包袋和工艺细节。“我们常说的可持续，以为只是材质的可持续，实际上我们在裁剪版型和做工艺细节的时候，可以尽量做到不浪费。”黄子棉说。

面对“可持续时尚常被视为营销标签”的质疑，黄子棉回应：“这关键在于设计师对色彩、材质、款式与人群定位的把控。在我们的品牌中，概念款占10%到15%用以吸引消费者关注，然后用大量材质环保且版型考究的基础款来承载品牌的KPI。通过基础款、爆款的合理组合，打造属于自己的经典款。”

在她看来，消费者买到服装后，可以穿五年甚至十年，每年都可以通过不同搭配，穿出不一样的新鲜感，这件服装的生命因此得到延长，这也是可持续时尚的一种表达。

在销售端，黄子棉坦言仍在探索更多终端渠道。“产品要变成商品才有价值。如果仅仅是产品，它价值是有限的。”发布会现场，已有不少买手与渠道商对《共生之象》表现出兴趣，这也正是“设计未来”计划评审导向中“重落地、重商业、重供应链”的题中之义。

夏国新则表示：“一个设计只有真正被做成服装、被穿着、被消费者接受，才会产生好的影响。消费者愿意选择，品牌有能力长期去做，可持续才能从少数人的尝试，逐渐成为整个行业共同的选择。”

从作业到作品：

一场50天的实战教学

身为浙江理工大学服装学院教师，黄子棉将项目制教学带入本次发布会，带领3名学生参与从研发到秀场的全流程。她表示，服装设计是实践性很强的专业，仅靠课堂教学学生无法获得实际体感，不到50天的项目跟进让学生深刻理解并珍惜面料，如何把握服装与材质、版型、工艺的关系，学生认为收获比课堂日常作业更大。此外，她还设立“共同署名权”机制，参与创作的学生对参与部分享有共同署名权。

这种产教融合模式，让课堂作业转化为市场导向的商业项目。学生们从“完成任务”转变为“创作作品”。

对于青年设计师在可持续转型中的角色，夏国新同样寄予厚望：“他们对环境、科技和社会变化更加敏感，也更愿意探索新的材料、新的设计和新的生活方式。”他将《共生之象》视为这种趋势的缩影——“年轻设计师已经开始主动思考人与服装、与自然之间的关系。学校提供知识和研究，企业提供实践的机会，各方共同支持年轻人的创造。”

量产瓶颈：

从一件作品到一套标准

可持续材料与工艺从概念走向量产仍面临技术挑战。黄子棉指出，零浪费剪裁对版师与裁剪工的技术要求极高。“一般来说，版师排版会尽量节省，但为了使制版更轻松，会在省料上有所妥协。如果是印花面料，我每次裁剪印花面料，都会在版师旁跟他一起探讨怎样让印花更美观也更省料，还会根据印花适当调整细节。”如果进行大批量生产，“就要把尺寸和对印花的要求标注得特别清楚，这对版师和裁剪的技术要求也会相应提高。”

黄子棉认为，概念款可以依靠手工与时间投入，但量产必须依赖供应链端的标准化协同。她判断，未来3至5年将有更多设计师、消费者与销售渠道涌入可持续时尚领域。

作为“设计未来”计划的发起方，夏国新阐述了项目初心：“我们一直在思考，中国时尚未来靠什么走得更远。时尚创造美，也会消耗大量资源。行业需要从设计源头开始，思考如何用更少的消耗，创造更长久的价值。”他指出，目前很多可持续理念距离产品和消费者还有一段距离，许多年轻设计师的好想法也缺少支持。2026可持续“设计未来”计划投入200万元专项可持续基金，正是为了鼓励有想法的设计师迈出第一步，“让可持续逐渐成为设计的基本，也为行业培养一批真正面向未来的设计力量。”

紧扣国家“双碳”与绿色发展战略，夏国新认为“设计未来”计划具有长期示范意义。“中国已经拥有成熟的制造能力，未来还要建立更强的创造力和责任感。绿色发展会成为衡量一个品牌、一家企业和一个产业能否走得长远的重要标准。”他相信，随着更多学校、企业和设计师参与进来，行业会逐渐形成大家都能认同、共同遵循的标准，“中国时尚也将拥有更大的机会，为世界提供自己的经验和答案。”

对于未来规划，夏国新透露：“‘设计未来’计划会继续发掘和支持有责任感的青年设计师，把学校、品牌、材料机构和市场连接起来，让好的创意获得成长的机会。我们也希望有更多品牌和行业伙伴加入，共同推动可持续设计。通过一代又一代设计师的努力，中国时尚会形成自己的表达，也会承担起更大的责任。”

始于秀场，

不止秀场

谈及青年设计师寄语，夏国新表示：“敢于破旧立新，用新思维进行创作，可持续时尚是未来设计的基本要求。”以设计创新为支点，以产教融合为纽带，以商业落地为闭环——这正是《共生之象》与“设计未来”计划共同指向的路径。

从一件作品出发，中国可持续时尚的路，始于秀场，却远不止于秀场。

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