江苏
2026年9月15日，由朱朱策展、南京棉花堤当代艺术中心主办的展览“嗒的一声——艺术家和他们的收藏”在南京开幕，展期持续至11月15日。展览邀请鞠婷、毛焰、王光乐、王兴伟、王玉平、向京、杨福东、曾梵志与张恩利九位中国艺术家，各选一件私人藏品，与其本人作品并置展出，呈现艺术家之间的观看、交互、学习与陪伴。
围炉夜话，“嗒”声缘起
本次展览缘起于艺术家毛焰与棉花堤当代艺术中心创始人曹军的一次“围炉夜话”。展览名取自爱尔兰诗人叶芝的一个比喻：他在判断一件作品是否完成时，仿佛能听到一只盒子合上时发出“嗒”的一声。策展人将这一比喻延伸至艺术家身上——当一位艺术家面对另一位艺术家的作品，如果内心也发出了“嗒”的一声，便说明真正被触动。
主办方表示，本次展览并非一般意义上的收藏展，将两件作品并置展出是为了彼此映照。由艺术家本人做出选择，展览呈现出他们开放的视野和自由的个性。展品涵盖绘画、雕塑、摄影和装置等多种媒介，时间线索从近代中国与西方现代主义延伸至今时。
收藏，也是对话
本次展览的一个主要部分是与经典对话。曾梵志选择了奥尔巴赫1955年的一幅肖像画，与他自己的“面具系列”作品并置，并称奥尔巴赫是“值得我们用一辈子去学习”的画家。张恩利选择了夏加尔晚期的一幅纸本作品。他喜欢夏加尔用“简单的几笔”画出浓烈的爱意，而线条也正是张恩利创作中的重要语言。毛焰选择了黄宾虹的一副金文对联。他说，近现代最喜欢的两个人是弘一法师和黄宾虹。毛焰自己也写书法和诗歌，这副对联里的文学性让他感慨“去古已远”。王兴伟把孙宗慰1941年的油画《哈萨克斯坦人跳弦子》与自己的《在圣彼得堡涅瓦河边2》放在一起，两件作品在喜剧式的幽默和鲜艳的用色上正好形成映照。
另一些选择让人看到艺术家之间的代际关系。向京选择了上一辈艺术家隋建国，两件作品都与“手”有关。她发现，比自己年长一轮的隋建国在表现权力时有更具体的经验性，而同样经历过学院现实主义训练，自己的创作语言则已受到消费时代之后影像经验的影响。王光乐选择了同代艺术家闫冰的装置《筑No.3》。他看过闫冰创作的过程，知道上面每一个疙瘩都是闫冰用手一粒一粒“喂”上去的。这种对泥土的感情，像燕子筑巢一样凝结在泥里，也与王光乐“寿漆”的工作方式有相似之处。杨福东选择了2003年出生的年轻艺术家邱止。他的收藏既出于支持，也因为发现“她的黑白摄影有她自己对日常生活敏锐的观察力”。他从邱止的作品里看到了自己早期短片中的某些静帧。
有的选择则出人意料。王玉平选了一只陪他走过30多年的烟灰缸，而他这次展出的绘画《夜百合》，描绘的正是自己家中的一角。这显示了他一直以来的创作和日常生活之间的亲密关系。鞠婷选择了她在苏拉热美术馆买的一幅衍生品。她坦言买不起这位“黑色大师”的原作，但这件衍生品把苏拉热创作中的黑色和光，用版画压痕的方式转化出来，上面还印着一句箴言般的文字：“我热爱黑色的威权，它的庄重，它的昭然，它的决绝。”
这些选择背后，是认同、映照，也是陪伴。王兴伟说：“画家想学习某件作品的手法不一定要收藏，收藏作品更主要还是拥有和陪伴。一件你喜欢的作品在你的房间里会带给你一些能量，即使你不看它，它也存在。”随着艺术家们藏品的加入，展览在结构上变得更有记忆的层次感与联想的张力。观众走进展厅时，不只是在看画，也是在看艺术家如何被另一件作品打动，如何与经典、同代、上一辈和更年轻的一代对话。
通讯员 龙景天 杨芸
现代快报/现代+ 记者卞唯伟
展览方供图
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