河北
前 言
金秋送爽，丹桂飘香，皓月凌空映山河，盛世华诞启新章。当中秋的温婉诗意邂逅国庆的恢弘壮阔，家国同庆、双节相融，华夏大地尽是祥和盛景、万千风华。值此双节佳际，品读当代画家陈伟的系列国画佳作，于笔墨丹青之间，邂逅山河之美、自然之趣、家国之情，在多元灵动的画作意境中，感受传统国画艺术的生生不息与时代风华。
国画之道，在于融情于景、寓意于笔，一山一水藏胸襟，一花一木见初心。深耕国画创作多年的陈伟，深谙中国传统绘画的笔墨精髓，不拘泥于单一题材，博采众长、潜心精进，山水、花卉、舟船、骏马皆能入画、皆成妙境，形成了题材广博、笔墨温润、气韵悠远的独特艺术风格。他扎根传统文脉，研习古今名家技法，兼工写意与写实，既守国画清雅古朴的本源底蕴，又融个人独到的审美感悟，让每一幅作品都兼具笔墨功力、自然灵气与人文温度。
观其山水之作，笔墨苍润灵动，层次错落有致。远山含黛、云烟缭绕，近水潺潺、层林尽染，寥寥笔墨勾勒出山川丘壑的雄浑壮阔，细腻晕染描摹出自然风光的静谧悠远，将华夏山河的锦绣万千、四季风物的更迭之美尽数呈现，落笔皆是山河无恙、岁月安然的盛世意境。赏其花卉小品，笔触细腻鲜活，设色清雅雅致，繁花盛放不艳俗，草木舒展有生机，一花一叶承载着自然诗意，一枝一叶寄托着生活温情，尽显中式美学的含蓄温婉、灵动悠然。
而其笔下的舟船与骏马，更是独具神韵、意蕴悠长。江上舟楫轻泛，于云水之间藏悠然心境，绘人间烟火、山河静谧；奔腾骏马昂扬矫健，筋骨铿锵、意气风发，承载着逐梦前行的壮志豪情，彰显着昂扬向上的时代精神。多元的创作题材，丰富的画面意境，让陈伟的国画作品跳出单一创作局限，既有山水的雄浑、花草的柔美，亦有风物的悠然、生灵的朝气，一帧一画，皆是匠心，一笔一墨，皆含情怀。
岁岁中秋月，浓浓家国情。艺术源于生活，情怀归于家国。在双节同庆的美好时刻，陈伟以笔墨为媒、以丹青寄情，将对山河大地的热爱、对美好生活的期许、对盛世华夏的礼赞，悉数融入笔端。其画作脱离了刻意雕琢的匠气，饱含纯粹真挚的艺术初心，既有传统国画的雅致风骨，又有贴合时代的精神内核，让观者在笔墨流转间，既能品读传统艺术的博大精深，亦能体悟家国安康、岁月静好的美好真谛。
丹青不负韶华，笔墨礼赞盛世。在一脉相承的国风文脉中，陈伟始终坚守艺术本心，潜心创作、久久为功，用多元题材诠释国画魅力，用纯粹笔墨传递家国情怀。此次双节系列佳作，是艺术与情怀的相融，是传统与时代的碰撞，为金秋佳节增添了浓郁的艺术韵味，也让千年国画艺术在新时代绽放出愈发璀璨的光彩。
艺术简历
陈伟，字亮慧，生于江苏苏州，自少喜书画，遂拜吴门画派名家学习笔墨基本功，及后分别毕业于苏州工艺美术学院绘画系、中国美术学院国画系山水画专业本科班结业、中央美术学院中国画学院山水画专业硕士研究生班结业。九十年代初移居中国香港，专注于山水画的创作与研究，并将其融入到教学之中。
现为中国美术家协会会员、中国香港美协理事、中国画学会中国香港会员、中国香港艺术发展局视觉艺术审批员。曾任中国香港大学、中国香港中文大学专业进修学院讲师暨山水画课程导师、现任中国香港西泠学堂特聘国画导师、中国香港紫荆书画院特聘导师。长期以来，艺术作品参加各类联展、多次举办个展、多次参加内地和中港两地各类重要展览并获奖项，部分作品被中港两地政府机构、文艺团体、上市公司及私人收藏。多件作品和多篇学术论文及专访刊载于中港多间媒体及专业报刊杂志。
《云壑象外》纸本水墨 180cm×196cm山水六条屏 2024年
与美共心——陈伟其人其画
文/吴山明
与笔墨丹青结缘的陈伟先生以虔诚之心，信念之根、敬畏之情追求所热爱的绘画事业，毫不动摇地在繁华的中国香港这个大都市坚守着属于他自己的那块艺术圣地。他的眼神中透着岁月赋予的安然、超脱与智慧。
《家在绿毯中》水墨纸本设色40×52cm
陈伟在移居中国香港前一直生活在江南水乡古城苏州，从小就浸润在诗书画印的书香环境，他的父亲是当地一所市立医院的外科名医，他敏锐地观察到幼小的儿子对书画具有浓厚的喜好，于是从小学就开始选定了正规的笔墨启蒙老师，奠定了起步的正路，到中学时期，陈伟又经过了素描与色彩的训练，同时，参加青少年宫众多不同类型的美术作品展览和比赛，从而进一步磨炼和坚定了他的绘画意志。高中毕业时，他终于实现了一直向往考入的学府-苏州工艺美术学院的心愿，接受正规系统的美术教育，对中西绘画艺术有了更全面的认识和实践，特别是他对山水画艺术的着意追求、着重投入，由此而取得了名列前茅的优异成绩，毕业时，他被学校保送入读师范学院进行深造，由此踏上了一条光荣的人民教师之路。
《紫气东来》纸本水墨设色178×89cm
明朝时的苏州，是“吴门画派”的发源地，毫无疑问，陈伟深受吴门之风的熏陶，无论创作理念还是创作技巧，都努力追随着吴门正宗，注重笔墨素养，强调感情色彩，追求平淡自然、着眼意境的抒发。陈伟的一些作品，具有深刻的立意。意境非常优美，或青山绿水、或万丈红仞、或高山伟岸、或世外桃源，表现出画家开阔的胸襟、丰富的想象力和行千里路走万重山的成竹在胸，具有很高的欣赏价值。陈伟有的作品是表现江南风光的，茂林修竹，老树虬枝，临溪瓦屋，靠山茅舍，委婉山麓，把自己追求的理想画面融合进大自然的无限风光之中，具有很高的艺术魅力。他的青绿山水画也别有风味，层层叠叠的山峦纵横交错、疏密有序的苔点衬托出青山绿水的雅致，淡淡的远山和宁静的水面，呈现出江南的自然美景，更传递出文人墨客的淡定，风雅和飘逸。陈伟的画作中除了表现各种树木之外，竹枝花草也常常作为山水的配景，用起来得心应手。苍老虬劲的松树，随风摇曳的翠竹，生机盎然的兰花，都给人一种赏心悦目的快意。其技法上师从文徵明的“文兰”风格，“以风意画兰，以雨意画竹”，结合景色抒发真实细腻的情感。
《志莲生嘉木》纸本水墨设色178×89cm
中国山水画自五代、北宋便形成南北两大派系，后世时有门户对立偏激之绪。陈伟摒弃门户之见，长期研习两派之长。他从沈、文等“明四家”切入，进而上追两宋经典，对以范宽、郭熙等为中心的北派，和以董源、巨然及王、黄等“元四家”为代表的南派尤为倾心。宋画意境的深邃、构思的严谨和气息的典雅加上神完气足、超迈尘俗的笔墨精神，对这些古典精髓的悉心揣摩和参悟使得他在理解和心追手摹传统山水画方面大彻大悟。
《重现愿景》纸本水墨设色178×89cm
陈伟有三句奉为座右铭的格言用来惕励自己：“热爱传统，冷静选择，修炼自我”，他以虔诚之心，信念之根、敬畏之情追求他所热爱的绘画事业，毫不动摇地在繁华的中国香港坚守着属于他自己的那块艺术圣地，是一位在繁华世界里勤奋耕耘的艺术家。他面对物质生活上的艰难，两度辞别中国香港到内地高等美术学府深造。分别受业于中国美术学院国画系、接着又考入中央美术学院中国画学院山水研究生同等学历班。这两次的研习让他受益匪浅，无论从理论的高度还是从实践的体悟两个方面看，陈伟的绘画有了质的飞跃。从他近期的作品中可以看到他的艺术修养更全面，笔墨功底更扎实了、绘画技艺更精湛了、作品的内涵更显张力、作品的形式传达更具感染力……。
《晖映睛峦》纸本水墨设色 178×89cm
艺术创作乃蝉蜕历程，脱去外壳方为真身，陈伟他深谙此理，他认为，“没有一成不变的原创，只有一生不变的坚持”。“山外有山，天外有天”，陈伟先生是将这一片超然供奉给有情有心的众生，让观者可以与他一道进入到动静两相宜的山水林泉中，可观、可游、可居…，让灵魂可以有休憩的场所。
《山乡情》纸本水墨设色108×108cm
逾四十年的笔墨磨砺，从陈伟先生的“诗、书、画、印”四艺中可领略到他全面的艺术修养、扎实的笔墨功底、深厚的作品内涵、灵动的创作形式。正如著名水墨画家、资深画评家益行先生所评论的那样：“陈伟其笔墨俱南北之长，清逸浑厚、画法精妙，其气息雄秀兼得，韵格超然。不论是创作还是教学，他都抱拥着那份唯美与纯真，面对纷繁复杂的世间，他保持泰然处之，陶醉于自己的一片天地，翩翩然淡定，其内心世界必然丰盛从容，其精神归宿必定风采灿烂。”
确是，陈伟他是怀着一颗唯美安宁之心作画，处于中年画家的他，就艺术而言，正是黄金时期，我相信他的前程光辉灿烂，我期待着他不断取得新的成绩。
《狮山忆想》纸本水墨设色68×68cm
《盛世家园》纸本水墨重彩68×68cm
《溪山乐游》纸本水墨设色68×68cm
《阳朔春梦》纸本水墨设色60×60cm
《奔彩图》纸本水墨设色68×68cm
《溪山云树》纸本水墨设色65×45cm
《溪烟睛峦》纸本水墨设色60×60cm
《幽谷涧泉》纸本水墨设色45×65cm
《守望》纸本水墨设色40×52cm
《中国香港动植物园》纸本水墨设色45×65cm
《山乡留笔》纸本水墨设色45×65cm
《静靠》纸本水墨设色45×65cm
《洛神赋集字意图》纸本水墨设色40×52cm
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