北京
这不是一场传统时装秀。从观众入场那一刻起，秀就开始了。作为本次大秀的制作团队，StageOne在策划初期就确定了一件事：不把非遗当成秀场上的背景板，也不把匠人藏在幕后，而是让工艺回到它发生的地方——人的手中；让手艺人从观众进场到演出结束，始终站在叙事中央。
秀场即工坊，匠人始终在场
观众进场后，不是只能坐在座位上等待，而是可以自由走近工坊互动区。来自全国各地的非遗技艺传承人，在秀场内进行真实创作。工作台既是匠人工位，也是舞台装置的一部分。观众可以近距离观看不同非遗技艺的制作过程，可以触摸面料、观看工具、与传承人交流。秀场，同时也是一个中国手艺的微型展览。
让工艺被听见，让作品在秀场上完成
随着开场时间临近，观众陆续回到座席，但工坊中的创作并没有停止。锤击金属的清脆、雕刻刀落在材料上的声响……这些真实工艺声逐渐成为空间中唯一的声音。当节奏愈发鲜明，模特缓缓而出，围绕匠人行走，演绎与走秀同步发生。
工艺是主角，服装是媒介
“这一次，服装不再是唯一的叙事主体。真正成为视觉焦点的，是模特身上所佩戴的工艺品，当工艺成为主角，造型的逻辑也随之发生变化。我不再只是从“服装与服装如何搭配”出发，而是更关注服装与工艺之间的关系：一件当代服饰，如何与一件拥有时间痕迹的传统工艺相遇；一种现代的穿衣方式，又如何与延续至今的手工技艺产生连接。” ——造型师杜佩霖（就读于伦敦艺术大学 伦敦时装学院）
这是一场关于材质的对话，也是一场关于时间的碰撞。在造型中，以工艺品作为重要的视觉线索，从材质、形态、色彩和纹样出发，寻找它与服装之间的呼应。硬朗的西装面料，与瓷器、器物的坚硬质感相遇；彝绣、苗绣的柔软细腻，则与棉、纱、绸缎等轻盈的面料相呼应。形态上，有结构感的器物搭配有廓形的服装，而柔软的包带、布艺工艺品，则与垂坠、贴肤的服饰自然连接。色彩从工艺品中提取，再延伸到服装上；蝴蝶、鸟类等纹样，也与植物、枝叶等自然元素彼此呼应，让不同的视觉元素在造型中形成联系。
我希望这些关系不是简单的拼接，而是在材质、轮廓和细节之间，让传统工艺与当代服饰自然地碰撞在一起。工艺品不只是服装之上的装饰，也不只是一个被强调的“文化符号”。它真正参与到造型之中，与服装共同构成完整的视觉语言。传统工艺可以拥有深厚的文化背景，也可以成为今天依然能够被佩戴的物件。它不需要刻意迎合潮流，也可以进入现代人的衣橱和日常生活。
从一场秀，到一个可延续的事件IP
“寻迹”不应该是一次性的活动，而应成为予寻与天才妈妈长期合作的起点。它是一次关于中国手艺当代活化的沉浸式实验，也是一个新的开始。我们始终相信，真正有生命力的传统，从来不是停留在过去。它可以被重新穿戴，被重新理解，也可以继续出现在今天的生活里。秀场即工坊，工艺即主角，匠人即答案。
工美予寻YUXUN × 天才妈妈中国手艺主题大秀
#StageOneProduction
秀场监制：肖彬
秀场统筹：吴昊
秀场导演：李丹
执行导演：张嘉莹
面试导演：宋依霖
后台导演：胡诗语
造型搭配：杜佩霖
音乐总监：JOYZ
花絮拍摄：Danike Mary
新媒体执行：史芮宁
服装鸣谢：佗寂、衫也晴之、MAGGIE MA、衣迪阿诺
模特团队：龙腾精英、火石文化、CB MODELS
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