上海
上证报中国证券网讯（记者 罗茂林）9月9日，中国演出行业协会与中国社会科学院新闻与传播研究所联合发布《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》。报告显示，2025年，抖音演艺类直播达1.28亿场，同比增长26.39%，日均超过35万场。
截至目前，全国已有598家国有文艺院团和机构、近9000名演员入驻抖音，累计开播128万场。剧场中的歌舞、戏曲、民乐和非遗技艺由此进入手机屏幕，文化消费也从低频、计划式活动逐步融入通勤、休闲和睡前等日常生活场景。
采访中，多位与会专家表示，直播已不只是文化内容的传播工具，也在成为新的文化生产机制和消费场景。
“过去是我演你看，现在是双向联动。”中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任冷凇在接受记者采访时说，直播推动创作、上线、反馈和调整形成闭环，观众的评论、点播和分享可以直接进入内容生产过程。与此同时，院团、平台、主播和专业服务机构开始协作，运镜、导播、布光、编舞等岗位随之走向专业化。
互动带来的变化，还不只是消费链路缩短。
中国传媒大学新闻传播学部学部长王晓红将其概括为“可积累的同场”：用户第一次偶然进入直播间，随后可能持续观看，进而了解一首琴曲、一种技艺乃至一项传统文化。“先看见了才可能理解，理解了慢慢喜欢，喜欢久了然后认同。”她说，衡量文化直播不能只看流量和黏性，还要关注能否建立长期的理解、信任和认同。
对于专业院团而言，这也不是把线下节目简单搬到线上。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕表示，新大众文艺并非传统文艺的简单线上迁移，而是在数字技术支撑下，以大众为主体、以平台为阵地、以互动为特征形成的文艺生态。与之相伴的，是文化消费方式的深层变化：消费时间从特定时刻走向随时随地，消费关系从单向欣赏走向双向参与，文化价值也从一次性触达延展为更长期的连接。直播之所以受到关注，正因为它把这些变化集中呈现出来。
这种联动已经产生现实转化。“线上是观众的蓄水池，线下是体验的真实落地。”冷凇说，直播既能提高演艺资源利用率、扩大内容覆盖面，也可能带动剧场演出、地方文旅和文创产品消费。报告所列案例中，陕西省歌舞剧院通过直播推广《仿唐乐舞》后，相关线下专场门票在三日内售罄。
不过，触达范围扩大并不等于文化价值自然提升。
中国社会科学院新闻与传播研究所所长胡正荣表示，行业需要通过精品战略推动内容“从快消品走向耐用品”。
内容升级还需要治理机制同步跟进。中国社会科学院新闻与传播研究所党委书记范承志表示，行业未来需要形成“规范治理、平台赋能、多方共治、跨界融合”的保障体系。
王晓红表示，平台不能只追求链接和转化效率，“要用好的内容把信用积累起来”。从这个意义上看，文化直播下一阶段的竞争，不仅是谁能吸引更多人停留，更是谁能凭借专业内容和可信互动，让一次观看沉淀为长期的文化关系。
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