展讯 | ART SHODO CONTEMPORARY

展期: 9 月 25 日 —27 日（周五 — 周日）

会场: 日本 岐阜县美术馆 县民画廊

邮编: 日本 岐阜县岐阜市宇佐 4-1-22 (500-8368)

特邀参展

松宫贵之（日本）

参展成员（日本）

AKIKO /浅田友纪 /安藤实香 /宇原阿澄（Asumi Unahara）/anco 泉夏美（いずみなつみ）/渡边宇功（Ukoh Watanabe）/ ume/ 胡子贵纪 /大谷美游 /小川稚旅 / 金子勇太 / 藤本香织（Kaori Fujimoto）/ 菊地爽秀 / 木原光威 / 木村静 / 国广沙织 / 熊谷云炎 / 冈渊静 / 门保浩大（Kodai Monpo） / 古贺茶风 / 小林步实 / 萨姆和子（サムラカズコ） / 更科千鹤 / 慈乌 / sion / 白砂柑奈（白砂カンナ） / 锄田香心 /高岛诚生 / 高滨涉 / 泷泽汀 / 竹村敦子 / T.Gentok / TOKKI / 岩崎斗泉（Tosen Iwasaki） / 长尾大玄 / 中岛奏 / NAGO / 南岳杲云 / 林君枝 / 增田雅子 / 三佐藤智子（みささともこ） / 美瑶 / 三好直树 / 目时白珠 /矢吹贵俊（ヤブキタカトシ） / 三浦由香（Yuka Miura） / 叶。/森重阳子（Yoko Morishige）/ 山本尚志

特邀艺术观察员

段文亮（中国）

从美术界视角看“新书法”的萌动——不断演变的当代性

“当代”意味着不断变迁；它代表着当下的连续与延续，绝非静止不变。在艺术家独特的构思逐渐转化为社会主流观念的循环过程中，约自2017年起，一场汲取了美术界视角的“新表现主义”运动迅速兴起，成为值得关注的现象。

以山本尚志（井上有一的赞助人兼美术评论家海上雅臣的弟子）为核心，并汇聚了日野公彦、Ayako Someya等成员的观念性新团体“ART SHODO”，在美术评论家清水穣及众多画廊经营者的影响下，迅速实现了向纯粹美术领域的转型；作为画廊的签约艺术家，其作品开始在画廊及百货商店等地进行交易。这一现象与井上有一、森田子龙、筱田桃红等前卫书法家近年来（尤其是以香港为中心）所获得的国际认可，有着深层的关联。他们的作品在苏富比（Sotheby's）和佳士得（Christie's）等艺术品拍卖会上，正以高价成交。

尽管早在冈仓天心、小山正太郎，以及长谷川三郎、井岛勉的时代，人们就已开始尝试将书法视为一种艺术形式，但当时的努力往往只是昙花一现，未能真正取得“成功”；而如今，以山本等人为代表的艺术家正引领书法艺术进入一个全新的局面。

书法正逐渐确立其作为“美术品”的真正地位，书法家们也正向着当代艺术家这一身份转变。至于这一趋势究竟是会像打喷嚏般转瞬即逝，还是能作为一种社会共识真正扎根，或许接下来还需要与行政部门建立某种联系。

当前ART SHODO。清水穰评山本尚志个展“游戏”，“ART SHODO-作为进化的艺术运动的书-”展

• 当前的ART SHODO

大约从5年前开始——起源还要追溯——以书法家山本尚志为中心的新书运动“ART SHODO”及其展览开始在各地出现，由此涌现出的作家的名字和风格，通过在全国的画廊、艺术中心、百货商店的美术画廊等地的个展和群展，达到了被广泛认知的地步。这是到了21世纪，以井上有一在全球范围内的走红为契机，书法从漫长的沉睡中醒来，作为现代美术重新定义了自己，同时也是当下艺术世界响应并不断吸收“书法”的表现。

1950年代，书法和现代美术通过线条的气势和平衡、画具和墨的渗透和掠过效果、书写行为和动作彩绘等两者的视觉相似，首次相遇。弗朗兹·克莱因和乔治·马蒂厄等画家发现了东方书法，与之呼应的是，在书法和抽象画的东西方文化交流中，有的作家梦想着书法的现代化（即最初的“ART SHODO”）。

读一读森田子龙的加泰罗格雷佐尼，就能明白墨人会最初的“ART SHODO”为何戛然而止了。一个原因是，作为“纯粹视觉的三维性”的“平面性”（格林伯格）与线描是对立的概念，以它为本质的现代主义绘画与没有这种对立的艺术——书法在本质上是不同的。更因为当时欧美（战胜国）作家对非欧美（战败国日本）艺术的无可救药的殖民主义，使书法在他们的接受变成了轻薄的剥削。不难想象，像子龙这样天生的才子，看到那些号称受书法影响的外国作家的真实作品，对其中没有任何值得学习的东西而深感失望。书法和抽象画只是在对书法来说非本质的——用杜尚的话来说是“视网膜式”的——要素上擦肩而过。马蒂厄和克莱因只是抽象画的无聊支流，子龙的作品，与现代美术界拉开距离，在国内走上了孤傲的道路。而书法，就像什么事都没有发生过一样，在从学校习字到日展的稳定的阶层结构中贪睡懒觉。

山本尚志书法的基本内容是“在物上写其物名”。在表示某个对象的自制象形图上，写上该对象的名称。整体构图经过缜密计算，却干脆放弃了书法中常见的笔触之美。象形图是作为语言而被差异化并具有意义（=变成汉字）的以前的画，写在上面的文字是片假名-汉字的碎片。两者进入了西尼菲耶和西尼菲亚的关系，在汉字以前的画上写上汉字的文字，压缩成一个。由于象形图是有意模糊的（比如本展中的博弈码是不选形态的），所以写名字的行为往往也是一种命名。作为命名的书，通晓用自己固有的名字重新活在淑女的世界里。