《同频·宋庄——两岸当代艺术对话展》在宋庄自然光美术馆顺利启幕

《同频·宋庄——两岸当代艺术对话展》于2026年9月12日15:30在宋庄自然光美术馆顺利启幕，展览将持续至10月12日。本次展览共汇聚海峡两岸37位艺术家，集中呈现146幅作品。作为一次以两岸艺术交流为核心的当代艺术展览，它并非停留于地域意义上的作品汇聚，而是在共同文化根脉、现代性经验与当代视觉转型之间，建立一个可被观看、讨论与研究的艺术现场。

“同频”不是简单的情感共鸣，也不是对差异的抹平，而是在不同历史经验、地域语境与艺术路径之间寻找精神结构上的呼应。两岸艺术家虽然面对各自不同的现实处境，但在图像生成、材料运用、主体意识、文化记忆与当代表达等方面，均呈现出值得深入讨论的共通问题：如何在传统与现代之间重新建立视觉秩序？如何在个体经验与公共现实之间展开表达？如何在全球化语境中保持自身文化身份的有效性？

本次展览的价值，正在于它将这些问题置于宋庄这一中国当代艺术的重要现场之中。宋庄不是一个普通的展览地点，而是中国当代艺术近三十年来不断生成、碰撞与分化的现实场域。它承载着艺术家的聚集、迁徙、实验与自我组织，也见证了中国当代艺术从边缘经验走向公共叙事的过程。当两岸艺术家的作品在此相遇，展览便获得了更深层的现场意义与历史维度。

策展人 邵琦

策展人 廖迎晰

146幅作品并非简单的数量陈列，而是构成了一个具有样本意义的两岸当代艺术观察现场。绘画、综合材料及不同形式的艺术表达，在空间中形成彼此映照的关系。有的作品从传统文化资源中提取新的形式结构，有的作品通过个人经验回应现实处境，有的作品则在图像、材料与观念之间寻找新的转换方式。37位艺术家的不同代际、媒介经验与视觉路径，共同构成了展览丰富的语言层次与复杂的精神结构。

艺术家 罗青

艺术家 雷双

艺术家 沈敬东

从学术层面看，本次展览至少具有三重意义。其一，它重新提示了两岸艺术在共同文化基础上的差异性生长。共同的历史文化资源并未导致艺术表达的同质化，反而在不同社会经验中转化出各具面貌的视觉语言。其二，它呈现了当代艺术中“主体经验”的重要性。艺术家不是被动反映现实，而是在现实、记忆与精神结构之间建立个人化的观看方式。其三，它使宋庄作为艺术现场的价值再次被激活：这里不仅是艺术家生活与创作的地方，更是当代艺术问题不断被提出、被实践、被讨论的公共空间。

值得动容的是，许多台湾艺术家远道而来，亲自携带作品抵达宋庄。作品从行李箱中被取出的那一刻，具有极强的象征意味。它不只是作品的物理移动，更是经验、记忆、情感与文化身份的现场抵达。这种具体而真实的细节，使展览从一般意义上的艺术交流中脱离出来，回到艺术最根本的层面：人与人的相遇，作品与现场的关系，以及创作主体之间的精神互证。

“同频”真正重要之处，不在于制造一种表面的统一叙事，而在于让差异得以被看见，让差异之间产生有效的对话。两岸艺术家的创作各有路径，但都在面对同一个更大的问题：在快速变化的时代中，艺术如何保存人的感知能力、精神尊严与文化深度。正是在这一意义上，本次展览超越了一般展览的展示功能，成为一次关于当代艺术精神结构的学术讨论。

开幕现场，艺术家、策展人、嘉宾、媒体与观众围绕作品展开交流，使展览从静态陈列转化为动态生成的思想现场。艺术在这里不是被动观看的对象，而成为连接历史、现实与个体经验的媒介。它让我们看到，真正有价值的艺术交流，不是完成一次活动，而是持续提出问题、建立关系、积累文献，并进入未来的研究系统。

特别感谢通州区文化和旅游局、通州区商务局领导莅临现场观展，并给予关心与指导；感谢所有参展艺术家的信任与支持，感谢主办方、承办方、协办方及全体工作人员的共同努力，也感谢到场嘉宾、媒体朋友和观众的积极参与。正是各方的共同投入，使《同频·宋庄——两岸当代艺术对话展》成为一次兼具现实温度、学术深度与文献价值的艺术事件。

此次展览的启幕，是一个现场的发生，也是一段新的艺术关系的开始。它让我们重新认识两岸当代艺术在共同文化根脉中的多元生长，也让宋庄作为中国当代艺术现场的开放性再次被彰显。期待这一展览所形成的图像、文本、交流与文献，能够继续延展，进入更长久的艺术研究、传播与历史书写之中。