北京
越剧《苏东坡》剧照。图据四川大剧院
茅威涛接受记者采访。王一理 摄
9月11日，越剧《苏东坡》在四川大剧院拉开帷幕。在演出前一天，该剧艺术总监兼领衔主演茅威涛提前抵达成都，并与川剧青年演员展开了一场别开生面的艺术交流。
近年来，这部演绎宋风雅韵的越剧作品在全国引发观演热潮，吸引了大量年轻观众跨城追剧。在茅威涛看来，苏东坡面对人生起落的旷达态度，恰好契合了当代观众的情感需求。那么，当江南越音遇上巴蜀高腔，这场跨越地域的川越联动，又将碰撞出怎样的火花？
一枚髯口演尽东坡半生跌宕
越剧《苏东坡》自问世以来，便以其独特的艺术表达深受观众喜爱。茅威涛坦言，排演此剧时，她正经历着工作与生活的双重焦虑，而苏东坡的人生哲学像一剂良药，让她在“脚踩泥土，心中开花”的体悟中获得治愈。“他（苏东坡）让我释怀了，治愈我了，我感觉像是任督二脉被打通了。”茅威涛说。
然而，如何将人物从青年到老年的生命跨度呈现在舞台上，是创作的一大难题。为此，茅威涛大胆引入传统老生行当的髯口，并将其转化为塑造人物的“第二张脸”。
剧中，黑、灰、白三色髯口不仅映射年龄变迁，更承载着人物精神状态的递进。谈及初次在台上戴髯口的经历，茅威涛笑称，自己曾因不知要领而手忙脚乱，但通过不断摸索与请教，她最终将这项技艺内化为表达人物命运感的独特手段。她告诉记者，若仅将髯口当作老生程式来用，反而失了高级感，只有与人物精神深度融合，才能展现苏东坡跌宕起伏的一生。
川越“苏东坡”跨时空对话
见面会现场，来自四川省川剧院的青年演员们与茅威涛进行了艺术交流。值得一提的是，川剧《梦回东坡》的主创人员也来到了现场，宛如一场“两个苏东坡”的跨时空对话。
面对川剧青年演员展示的褶子功、“土芭蕾”等绝活，茅威涛由衷感叹：“这些东西别人想学都学不来。影视学不来，话剧学不来，音乐剧学不来，就算西洋芭蕾也学不来。这个就是我们自己的东西，绝对不能丢。”
茅威涛现场透露，自己早年排演《西厢记》时便曾向川剧“偷师”，水袖与扇子功的巧妙化用至今仍是她创作中的宝贵养分。
“成都跟杭州一样，都是幸福指数很高的城市。”谈及与成都的缘分，茅威涛坦言，自己以前几乎每隔一两年就来成都演出，演出结束后，演员们常结伴蹲在街边吃串串。“那个辣，简直一边吃一边眼泪都辣出来了，但还是要吃啊，觉得特别过瘾。”
华西都市报-封面新闻记者 王一理
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