万鼎一出手，秦岭山川直接画出“祖国气象”！

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以秦岭山川

呈祖国气象

中国美协理事/国家当代艺术研究中心专家委员会委员

《美术》杂志执行主编

万鼎的山水作品改变了我们以往对于西北山水绘画的认识与理解。尤其是“长安画派”中以赵望云、石鲁、方济众为代表画家的作品风貌，更多是去描绘和表现黄土高原上的人物与情景，成为20世纪中国山水绘画从传统笔墨转化为现实山水的经典范例。而万鼎的山水绘画虽然也是“长安画派”的一种表现形式，但却是我们在史论研究中没有充分注意到的创作类型。

也就是说，在“长安画派”实际还有何海霞、郑乃光等绘画大家形成的艺术风格，其中何海霞是以青绿金碧山水描绘了陕西秦岭的山水面貌。而郑乃光曾任西安美术学院国画系教授，善于以铁线钩的线描来创作花鸟绘画。同时，包括赵望云表现秦岭高山峻岭、丛林茂密的一些作品，都体现了“长安画派”的另一种创作思路。所以说，我们在考察“长安画派”绘画特征的时候，往往只注重总结和归纳描绘西北黄土高原的作品，而忽略了在我们印象当中并不常见，但无疑是属于“长安画派”绘画传统的艺术形态。

山水小品之一 16cmx25cm 纸本设色 2022

万鼎长期深扎于秦岭一带，对于秦岭的山石景致、自然植被和瀑布流溪都非常熟悉，并且注重气韵与气势的宏观表达。所以，在万鼎的山水作品中，他把秦岭丰沛的树木体貌与高山流水的山水气象有机转化为自己的笔墨气韵，可以说是秦岭高原哺育了万鼎绘画的艺术风貌。

万鼎山水绘画中最重要的艺术特征是大青绿设色技法，而且与隋唐以来的青绿山水有着明显的区别。虽然万鼎早年曾创作了一系列青绿工笔山水作品，但其成熟的艺术风貌是体现在以泼彩、泼墨为主的青绿山水作品。例如万鼎的代表作品《看山还看祖国山》，其作品标题本身就具有深刻的涵义，他显然是想通过秦岭的自然山川为代表来表达祖国的山河气象，从而更加精准和典型地体现了新中国蒸蒸日上的繁盛气象。所以说，万鼎的山水绘画并不是完全地描绘自然山川，也很难说这幅作品具体描绘的是哪座山水，而是万鼎以秦岭作为山水创作的基础元素，通过泼墨、泼彩重新构置了一幅气势雄浑、起伏跌宕的山水长卷。

山水小品之二 16cmx25cm 纸本设色 2022

因此，从形制上来看，万鼎的山水作品已经不是古人在案头把玩和品味的绘画长卷，而是可以悬之于壁上的“壁画式”巨幅山水，所以他不能将宣纸平铺在长案上细致描绘，只能将画面竖立起来进行创作，因此如何将泼墨、泼彩的艺术效果保留在画面之中成为绘画的重点，可见这幅作品在创作技巧上困难程度。当我们把万鼎的泼墨、泼彩山水绘画与张大千、刘海粟的作品进行比较时，可以发现张大千、刘海粟的山水作品仍属于传统文人观赏的长卷作品，而且他们使用的泼彩技法只在某些局部塑造中有所呈现，而万鼎泼墨、泼彩的山水绘画更多体现出了一种具有视觉张力和浓郁意象的当代青绿山水绘画，所以说万鼎创作的体量、泼彩的厚重和整体的气象都显得更加宏大。

在万鼎的山水作品中，最为精彩的是他的水墨山水绘画，在抛弃浓重赋彩技法之后，可以更加清楚地看到万鼎在笔墨语言、水墨气韵、意境表现以及立意构思上做得非常精到，既把北方山水绘画的雄伟气象与江南山水的灵巧柔美结合在一起，还主要体现了北方大山大水的绘画特征，这实际是深刻考量了万鼎的学术素养和艺术功底。

绿水青山大秦岭

200x500厘米 纸本设色 2021

为第十四届全运会创作

秦岭春雨后

200x500厘米 纸本设色 2021

为第十四届全运会创作

传统正脉 现代异彩

——万鼎的大秦岭山水

(节选）

中国艺术研究院美术研究所副所长，研究员，博士生导师

中国美术家协会理事

中国北京国际美术双年展策划委员

《中国大百科全书》修订版外国美术分支主编

……何海霞曾经教诲学生们要画自己最熟悉的对象，山水画家更要经常深入大自然。万鼎正是选择了自己最熟悉的秦岭山脉作为主要创作题材。“川蜀奇险，秦陇雄壮”（范玑），中国每个地域的山水都有自己独特的魅力，每个山水画家都有自己钟情的山水。张大千钟情于蜀山巫峡，何海霞钟情于西岳华山，万鼎钟情于秦岭山脉。秦岭山脉是中国保存完整的自然生态区，富有原生态的珍禽异兽、茂林佳树。万鼎从小喜爱大秦岭，2000年起卜居佛坪老县城旧址，深入秦岭腹地，十余年来像山民一样守护大秦岭，朝望山岚，暮赏落霞，充分领略了大秦岭独特的魅力。大秦岭是他的艺术基地，也是他的精神依托。据他的切身体会，大秦岭的自然景色具有北方山水的奇杰雄厚，也兼有南方山水的蕴藉萦纡，与他这位秦地汉子刚健爽直而又温润和雅的性格气质非常契合。

雪落老牛湾 200cmx200cm 纸本设色 2022

张大千、何海霞与万鼎的泼墨泼彩青绿山水都倾向北派，他们的性格气质都偏重豪放而不失婉约，但又有所区别。张大千更多蜀中豪杰的名士风流，何海霞更多京华才人的雍容气度，万鼎更多秦地汉子的质朴情怀。中国画写意精神的核心是写出画家自己的个性，山水画是借助自然山水的山容水貌和抒发性灵的笔情墨态，表现画家的胸中丘壑，绝非自然山水的复制。谢稚柳评论张大千的泼墨泼彩山水说：“他的画笔，正是从他的情性而来。”何海霞晚年感叹：“在我一生中，先是画古人，后是画老师，再后是画生活，最后才是画自己。”万鼎在接受媒体采访时自述：“我画的是我心中的秦岭。我可以画出千姿百态的秦岭，而我最终画的秦岭其实是我自己。因为我将自己融入了秦岭之中，只不过借秦岭的自然形态来表现自我的精神追求，大秦岭就是我的精神依托。”因而万鼎的大秦岭山水不仅抓住了秦岭的神态，而且画出了自己的心态。

山水小品之三 16cmx25cm 纸本设色 2022

山水小品之四 16cmx25cm 纸本设色 2022

万鼎也像他的老师何海霞那样涉猎广泛，多能兼擅。他善画小品、扇面，笔墨恣肆，咫尺千里；更善画大幅巨障，墨色交融，气势雄浑。他也画黄土高原，也画黄山烟云，也画张家界，而画的最多最有个性特色的还是大秦岭。他的大秦岭山水系列代表作，水墨浅绛山水有《大秦晚秋多诗意》《太白云海》等，泼墨泼彩青绿山水或金碧山水有《守护大秦岭》《大岳苍茫听古钟》《大秦浩气图》《霞映太白跑马梁》《云横秦岭》《泼彩终南》《一抹夕阳入苍茫》《云蒸霞蔚大秦生辉》等。万鼎的大秦岭山水，通常是以泼墨为主、泼彩为辅，这大概与当代中国山水画强调笔墨传统有关。正如盛大士所说：“画以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨，犹宾之不可溷主也。故善画者青绿斑斓，而愈见墨采之腾发。”（《溪山卧游录》）不过，更吸引观众的是他的泼彩。他的泼彩以蓝色为主色调。他认为蓝色沉静、深邃、幽远、神秘，是他心中的大秦岭特有的色调，也是他自己眷恋大秦岭的深挚情感的色调。在他的青绿山水中使用的青蓝色往往不是石青而是钴蓝。在青蓝色系中，石青介于蓝与绿之间，颜色偏暖偏浅，钴蓝介于蔚蓝与深海蓝之间，颜色偏冷偏深，大面积钴蓝泼彩与淋漓的泼墨更容易调和，更显得浓丽沉艳。万鼎的泼墨泼彩大秦岭山水，莽莽苍苍，郁郁葱葱，金碧丹青，辉映满幅，既延续着传统正脉，又焕发着现代异彩。

山水小品之五 16cmx25cm 纸本设色 2022

山水小品之六 29cmx45cm 纸本设色 2022

山水小品之七 29cmx45cm 纸本设色 2022

山水小品之八 29cmx45cm 纸本设色 2022

山水小品之九 29cmx45cm 纸本设色 2022

山水小品之十 29cmx45cm 纸本设色 2022

山水小品之十一 35.5cmx52cm 纸本设色 2022

山水小品之十二 35.5cmx52cm 纸本设色 2022

艺丨术丨家

万鼎

中国美术家协会第八届理事

陕西省美术家协会第四届主席团副主席

第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员

“中国文学艺术界联合会第九次代表大会”代表

“中国文学艺术界联合会第十次代表大会”代表

巴黎高等艺术学院客座教授

中央文史馆书画院研究员

陕西省人民政府参事室研究员

【 国际艺术大观 】

万鼎一出手，秦岭山川直接画出“祖国气象”！

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