鼓山滏水间 石瓷共千年——响堂山石窟与磁州窑的千年双向奔赴

（来源：邯郸网络广播电视台）

转自：邯郸网络广播电视台

车行过太行余脉，鼓山的苍润轮廓慢慢铺展开来，邯郸峰峰的故事，就藏在这一山一水之间。多数游人习惯将两处风物拆开品读：登响堂山，只为岩壁北齐造像沉敛厚重的气韵；赴彭城古镇，独爱磁州窑黑白瓷绘里鲜活的市井烟火。却很少有人读懂，这片山水从一开始就把石窟与古窑系于同一文脉，千年间，山石与瓷土完成了一场安静绵长、彼此成全的双向奔赴。

《峰峰志》里清晰标注着二者的地理格局：北响堂坐于鼓山西腰的山壁间，南响堂依南麓滏水之畔开凿，南北两处相隔约十五公里；而磁州窑核心的彭城、临水古窑址，尽数铺展在山南河谷沿岸，山上镌石、山下烧瓷的格局浑然天成，这是独属于峰峰的地质馈赠。

地质勘探资料与石窟研究均有印证：鼓山主体为寒武、奥陶纪石灰岩，岩性纯、厚度大，质地细密耐风化，又易于精细雕琢，是当年北齐皇室选址开窟的重要原因之一。滏阳河正源便出自鼓山南麓的黑龙洞泉群，汩汩泉水终年不竭。而磁州窑沿用千年的核心制瓷原料——“大青土”，正蕴藏于这一带的山水之间。这种土质细腻柔韧，烧结性能好，是北方制瓷的上等黏土。山水相依的地理格局，让鼓山既提供了开窟的坚岩，也孕育了烧瓷的良土，为两种千年技艺的同生共长埋下了伏笔。

同一座山体，分出坚硬石材与柔韧瓷土；同一条河流，滋养两门存续千年的手艺。匠人打磨石刻，需活水冲洗石粉、冷却崖壁造像；制瓷淘土、拉坯、施釉、胎体降温，亦离不开源源不断的清冽河水。山水土石本为一体，响堂山石窟与磁州窑自诞生之初，便扎根于同一片自然沃土。

水土是先天底色，世代本地匠人，才是二者相融的纽带。这份双向交融不是后人的牵强附会，石窟里的碑刻题记、地下出土的残瓷碎片，都留下了实实在在的印记。

响堂山石窟自东魏末年动工，北齐进入大规模营建阶段，这是石窟研究学界的共识。当年的施工队伍除却远道而来的宫廷匠人，也必然征用了大量冀南本土的手艺人。而同一时期，山下的临水窑已开始烧造瓷器。有学者推测，石窟工匠与早期窑工之间可能存在技艺与人员的流动——北朝时期民间手工业尚未精细分科，鼓山脚下的村落里多有半农半艺的匠人，石匠上山开窟，陶户下山烧窑，手艺在邻里间流转，技法与审美自然彼此渗透，这在逻辑上是合理的。

临水、彭城古窑址的考古发掘，为理解这份关联提供了线索。北朝地层出土的青瓷残片与响堂山石窟的边饰纹样，都使用了莲瓣纹、忍冬卷草等北朝时期常见的装饰题材。这种纹样上的呼应，很可能反映了同一时代、同一地域内工匠群体之间审美趣味的相互影响，而不仅仅是偶然的巧合。

技艺的滋养或许是双向的。有学者推测，陶瓷修坯时打磨曲面、柔化棱角的手法，可能也慢慢渗进了石刻工艺里。隋唐之后的小型摩崖造像与龛边附属纹饰，渐渐褪去北朝石刻的部分生硬棱角，线条多了几分温润细腻的质感，这或许是瓷塑技法影响的痕迹，也可能是时代审美自然演变的结果。两门手艺，在一代代匠人往返山间河畔的步履里，长久相互滋养、彼此打磨。

从北朝延至明清，石窟营建与窑业烧造的兴衰起伏，共同勾勒出这片土地千年不变的文化底色。

北齐是响堂山石窟的发轫兴盛期，皇室主导开窟，造像繁复精工、线条洗练；同时期当地临水窑烧造的青瓷器物规整，部分器物已采用施化妆土的工艺。可以想见，彼时锤凿声与窑火交叠，手工艺氛围浓厚。

隋唐时期，响堂山石窟以百姓自发修缮和小型民间造像为主，石刻风格褪去北齐的雄浑威严，转向温润质朴；磁州窑也持续发展，器型不断丰富，纹饰逐渐拓展为花鸟、走兽等乡土日常的表达，两门手艺一同融入了民间烟火之中。

宋金是磁州窑的鼎盛时期，白地黑绘、铁锈花、剔刻花技艺相继成熟，写意洒脱的风格奠定了其北方民窑翘楚的地位。也正是在这一时期，官方的石窟营建早已停歇，本地百姓集资补刻题记、修整摩崖小龛。这些民间作品不受宫廷礼法拘束，造型朴拙、线条简练随性，气韵松弛鲜活，与同期瓷绘里的市井意趣相互呼应。

元明清三代时局起落，二者的命运始终紧密相连。战乱时石窟荒颓、窑场熄火；太平年窑火重燃，当地人也会上山修补残破的石刻。这份共生共息的关系，在明代碑刻中留下了记录：明万历年间，官员张应登游历鼓山，在《游滏水鼓山记》碑文中既写了崖壁石窟的苍然壮阔，也记下了“彭城陶冶之利甲天下”的盛景，一窟一窑的共生，早在数百年前就被写进了同一段文字里。

工艺互通之外，石窟与磁州窑更深层的联结，在于一同承载着普通人的世俗心意，沉淀出冀南独有的温润文化气质。

响堂山石窟的碑刻题记与造像遗存里，留下了不少与磁州窑相关的痕迹。明代的一些造像，便被学者视为磁州窑窑工信仰的重要体现——他们上山刻石祈福，把窑火兴旺、家人平安的期许，一笔一画留在崖壁上。千百年下来，这里早已不只是冰冷的石刻遗存，更是本地人相聚观景、寄托心愿的公共空间。

而磁州窑瓷面上画的是山水市井、戏曲故事、吉祥短句，满满都是热腾腾的烟火气。一硬一柔，一静一动：山石石刻自带肃穆厚重，冲淡了瓷绘的肆意奔放；瓷器鲜活的市井气息，也消解了崖壁造像的清冷沉寂。长久相融之下，这片土地的手工艺，既有精工细作的匠心坚守，也有随性自在的民间意趣，刚柔相济，自成风骨。

近代以来，两处遗存都曾因岁月侵蚀、世事变迁沉寂过。但一次次考古发掘不断印证着二者的羁绊：窑址出土瓷器的纹样演变，可以对照石窟石刻梳理出清晰的线索；石窟里民间造像的年代判定，有时也能借成熟的磁州窑器物序列来佐证，互为参照，彼此补全。

1961年，响堂山石窟入选第一批全国重点文物保护单位，得到系统性的修缮保护；2006年，磁州窑烧制技艺列入首批国家级非物质文化遗产名录，千年窑火有了正式的传承名分。如今，峰峰以“磁绘北朝”等文旅、文创项目为纽带，系统提取响堂山石窟的北齐莲纹、飞天、缠枝等经典纹样，将其融入现代磁州窑的茶具、瓷瓶与文创器物之中；而带着市井温度的磁州窑载体，也让原本远在崖壁的石刻艺术走出大山，走进寻常日用，多了几分触手可及的人间烟火。这场跨越千年的双向奔赴，还在温柔地往前走。

站在鼓山之巅远眺，崖间造像静静伫立，千百年风霜磨不去骨子里的风骨；顺着滏水向之滨望去，旧时古窑默默安卧，艺术街区里藏着不曾中断的烟火余温。

千百年来，锤凿落在岩石上的轻响，窑火烘烤瓷土的温润气息，始终在这片土地上彼此呼应。不必刻意拆分何为石骨、何为瓷魂，这片土地从最初，就把刻石与烧瓷揉成了同一段岁月。

武君苗