冠名两大摇滚荣誉，Marshall 为何持续关注中国摇滚？

9月6日晚六点半，钱塘江边的海宁盐官，夕阳西下，晚霞满天，小桥流水。

古镇美景下，一众音乐人、行业人士和现场观众两千五百多人陆续来到潮城艺术中心，参加即将举办的浪潮音乐大赏。

入口处立着一座木房子，是Marshall为这场典礼搭的体验空间，名字就叫“Marshall客厅”。客厅的想法，是把舞台带回家。在Marshall看来，现场带来的冲击不该止于演出那几个小时，它可以被装进日常，在家里延续。于是他们把客厅搬进了会场，音箱、唱片机与暖色灯光按家的样子布置，观众走进去可以听歌、试唱片，也能打卡拍照，典礼开始前，木屋里的音乐声一直没停过。

今年，第四届浪潮音乐大赏落地盐官古镇。当晚，年度摇滚单曲颁给了九宝乐队的《真梦》，年度摇滚专辑颁给了五条人的《地球恋曲》。

“在本来就没多少人会说的少数民族语言基础上，我们表演的是摇滚大类里比较小众的金属乐，我们在金属这个风格里，又选择了一个更小众的风格去创作这张专辑，”九宝乐队在台上领取荣誉时感叹道，“得这个奖我们非常意外，感谢评委会和所有的同行。”

正如仁科所言，“Yes,Wonderful”。两项年度荣誉，一个来自草原，一个来自南方的县城乐队，代表了摇滚音乐里的地域性与多样化色彩。

值得关注的是，这两项年度摇滚荣誉，今年都由Marshall冠名呈现。

从去年乐山大佛下的新品音乐派对，今年8月在成都落地“KEEP LIVE MUSIC ALIVE —— 守住现场”，再到9月初的浪潮音乐大赏，Marshall在今年暑期里接连出现在中国原创音乐相关的关键场合。音乐财经编辑部（ID：musicbusiness）持续关注Marshall中国的动作，Marshall为什么要冠名摇滚奖项？为什么把真金白银投向中国的现场音乐生态，它想守住的到底是什么？（回顾：）

从年度单曲到专辑，

摇滚乐基因落在创作上

先看这次冠名的分量。浪潮音乐大赏由浪潮评委会发起、腾讯音乐娱乐集团主办，评委是数百位华语音乐创作人，作品质量是唯一评选标准，业内视它为华语乐坛的品质风向标。

年度荣誉覆盖整个华语创作，而摇滚单元的专辑与单曲两个奖项，对应这套体系里最具现场精神的门类。Marshall选择冠名这两项荣誉而非更大众化的品类，指向非常明确，它要对话的群体是专业音乐人，以及听摇滚音乐的人。

年度摇滚单曲《真梦》出自九宝乐队。《真梦》由主创阿斯汗作词作曲并制作，先以数字单曲发行，后收进专辑《究极之境》。

这支2011年组建的蒙古族民谣金属乐队，把马头琴、呼麦放进失真吉他与双踩鼓点里。浪潮评委会在揭晓时评论说，“以旷野般的歌声给现代摇滚带来超越想象的震撼，传统不是回望，而是一场奔向当下的轰鸣。”

九宝今年从春天到8月跑了不少音乐节，在暑期举行的赤峰北疆音乐节上，九宝终场曲《Sonsii》引发万人大合唱。社交媒体上有不少流传很广的现场超燃视频，有的文案写着“听不懂但狂蹦”，台下大部分乐迷虽听不懂蒙古语歌词，但是玩得大汗淋漓。

年度摇滚专辑颁给五条人的《地球恋曲》。五条人从海丰县城出发，把方言、手风琴、叙事体的歌唱带上了大舞台，从音乐到视觉，是“塑料袋美学”的一次集中爆发，也是五条人创立厂牌“塑料袋音乐”后推出的第一张概念专辑。这张专辑的词曲由仁科与茂涛共同完成，名字中虽带“恋曲”，主题却并非爱情，而是充满了伤心和各种事故现场，反写命运与人生的荒诞之处。

《地球恋曲》里有一句，“我们从太空回来，开始讲述宇宙的故事，因你看见所以存在”。

2025年8月起，“地球恋曲”同名剧场巡演走过天津、东莞、长沙、昆山、福州、南通、广州、武汉等城市，是乐队成立近十年来首次大规模剧场巡演。九人编制登台，五条人打造出更具沉浸感和文学诗意的“地球剧场”，也标志着乐队实现从Livehouse向更具仪式感的剧场空间的艺术跨越。

显然，不同音乐人带着各自鲜明的声音与表达站在同一个评选体系里，拼出的是当下中国摇滚多元拓展的创作面貌。对于Marshall来说，品牌通过冠名把自己放进这个评选现场，让年度摇滚时刻获得更多关注，也让优秀的创作者与作品被更多人看见。

今年Marshall提出全新品牌主张“Made of Loud”，中文名“生来就躁”。这四个字的内核不单只是音量，更接近一种态度，面对舞台、创作与表达，直接且不妥协。

譬如，九宝的“躁”，是对母语和金属的坚持，明知小众，台下听不懂，也不换腔调；五条人的“躁”，是守着县城与方言，把身边具体的人和日子写进歌里，不粉饰，也不嫌土，松弛自在。

守住自己的语言与来处路，表达内心最真实的声音，不迁就外界眼光，这便是“生来就躁”在音乐场景里最鲜活的模样。

对谈、特展与六十年的声音档案

典礼之外，Marshall把品牌历史也带到了盐官。

展区坐落在潮乐之城的古戏台，一座二层木结构的戏台房子，和环球音乐的展区挨在一起。环球音乐这边做的是宝丽金55周年与The Beatles的主题展，Marshall的展区在一楼和二楼分开设置，从戏台上往下看，下方就是Marshall电台。

一楼展柜里并不全是老古董。既有从英国工厂运来的上世纪原版机型，也有近期才发布的新箱头，从当年震撼舞台的分体音箱，到JCM800、DSL与JVM系列，不同年代的设备同柜陈列，串起品牌从排练室到大型舞台的声音足迹。旁边的黑胶试听区摆着唱片机，耳机里放的是Marshall Records发行的唱片。

楼上摆着今年的限定款，还有一部分是环球音乐关于The Beatles的策展。1962年是展览的时间起点，在一座中国古建筑里“面对面”，相互呼应。

这一年有两个音乐史坐标，Jim Marshall在伦敦做出品牌最初的吉他音箱，The Beatles发行首支单曲《Love Me Do》。展览以这两个同年发生的事件为线索，回望二十世纪六十年代那段摇滚乐兴起的黄金岁月。

当然，楼上展出的中国新年限定艺术家合作系列值得细看。从龙年开始的生肖联名，蛇年那款以伍德斯托克音乐节为灵感，取木蛇之年的意象。今年马年则与成都的先锋艺术家FCCK合作，共同打造了“脱缰野马”的概念。

据音乐财经了解，Marshall已经连续四年与中国艺术家合作推限定新年款，选择艺术家合作的前提，先看彼此的艺术理念与音乐方向是否契合，名气倒在其次。每年中国新年，总部与海外市场都会配合宣传。

戏台下的Marshall电台，两天里有十几组音乐人坐进来。9月5日的嘉宾有宫阁、车滢、袁娅维、郭一凡、杨英格、王嘉仪、幸儿ECHASL、钱润玉、李千娜，9月6日换成臧鸿飞、唐汉霄、萧煌奇、杭盖乐队、HANLEY CHU与叶崇恩。两天的限定DJ是乐评人、词曲作者、唱片企划木一。

这个名单横跨流行、摇滚、蒙古族音乐与电子场景，也横跨台前与幕后。譬如，臧鸿飞从键盘手的位置出发，又在综艺里用脱口秀表达自己，这些年一直泡在独立音乐的一线，分享了自己对“摇滚乐是一种生活方式”的理解。

品牌电台这个载体，天然适合聊创作、聊行业、聊创作者如何从卧室写歌走到舞台中央。

从JTM45到品牌资产，

现场是音乐产业最后的护城河

这一次，Marshall与浪潮音乐大赏走到一起，有理念上的必然，让好音乐被听见，让发声的场景活下去，是两者共同的目标。

一个传奇音箱品牌与行业荣誉盛典在盐官相遇，本身就是一个值得记录的行业信号。

往深处看，成都和盐官的系列活动指向同一个问题，一个品牌靠什么在音乐市场长期立足？Marshall的答案，是把品牌史写成一部与现场音乐同行的历史。

1962年，创始人Jim Marshall在伦敦与音乐人一同探索更响亮、更具感染力的吉他声音，由此打造出品牌首款吉他音箱JTM45。此后，Marshall标志性的声音从伦敦的排练室走向世界各地的舞台，与一代代音乐人共同塑造了现场音乐的文化与声音。

六十多年来，品牌见证新生代音乐人从排练室走向更大的演出场地，也陪伴无数传奇音乐人登上世界舞台。Jimi Hendrix是其中最耀眼的名字，此后的JCM800、DSL、JVM系列构成一条连续的产品谱系，每个系列都对应着一个时代的舞台声音。

从成都到盐官，还有一条不能忽略的暗线。Marshall Amplify计划承诺，将会员在全球官网消费金额的百分之一用于支持草根音乐事业，从独立音乐场所做起。

这两年，这份支持在中国落地为具体的合作。北京SCHOOL、武汉VOX、成都小酒馆这些名字，陆续出现在Marshall的合作名单里，合作形式包括演出合作与设备支持等。

那么，为什么守住现场，现在变得更加重要？

一方面，这些年关门的livehouse不少，音乐财经此前的场地观察也印证了这一点。小场地的生存空间持续被挤压，但对音乐人而言，小场地往往是职业生涯的起点。（回顾：）

另一方面，国内独立音乐巡演的生存压力肉眼可见地增长，场租、人工、差旅、设备，每个环节都在涨价。对独立乐队来说，越巡越亏正在成为常态，不少成名乐队也把场地换大、站次压少，用规模对冲成本。

对歌迷而言，当AI让音乐获取成本趋近于零，真实体验反而变得稀缺。乐迷聚集在声音发生的地方，由音乐带来的情绪、共鸣与连接，才变得真实可感。

再往下看一层，现场是音乐文化诞生的土壤。一代代音乐人在小场地完成第一次登台，作品在小型现场被一遍遍打磨，风格、社群与城市文化都在声音发生的地方相互滋养。音乐人从地下现场走到更大的舞台，是中国音乐行业在这短短十多年里快速崛起的核心动力。Marshall要守护的，是音乐赖以生长的空间与文化土壤，让更多独立而真实的表达持续被听见。

对品牌而言，守住现场不是一句口号，Marshall没有把“生来就躁”停留在广告语层面。8月4日至9日，Marshall携手天猫超级品牌日，在成都东郊记忆园区做了守住现场品牌行动的全球首场大型体验活动，活动全称“KEEP LIVE MUSIC ALIVE —— 守住现场”。

六天里，包括二手玫瑰在内的多组中国摇滚乐队与不同世代的音乐人轮番登台，全国多个城市的演出场地与音乐社群在此集结。

8月8日晚，二手玫瑰、STOLEN秘密行动、HYPER SLASH超级斩、性格缺失、Fayzz五组同台，年龄跨度大，风格从经典摇滚延展到新生代的另类表达。梁龙一身花袄还没开口，台下欢呼声就已经涌上来。北京SCHOOL、上海OKOK、武汉VOX、成都小酒馆的主理人，则在Marshall Village里互相寒暄，年轻人蹲在黑胶试听区前不肯走。

一个月后，同样的逻辑在盐官接力。年度摇滚单曲九宝的《真梦》，也是在乐队走完35座城市，在livehouse与中小剧场演了41场后，被大家记住的。而五条人的《地球恋曲》2025年更是在9座城市的剧场里唱了一整年。

从服务乐迷的演出场景，走到服务音乐人的创作与评选场景。在音乐财经看来，作品的生命力从现场长出来，在AI带来内容供应爆发式增长的年代，现场是音乐产业最后的护城河，这也是Marshall愿意持续投入的答案。(回顾：）

小结

在演出市场分化的当下，冠名摇滚乐奖项、做品牌历史的特展、策划电台对谈、持续扶持小场地的行动......Marshall所有动作指向同一个判断，作品是华语乐坛发展的根基，现场是音乐人的事业根基，守住根，才有未来。

回顾过去，Marshall最早做的是吉他音箱，六十余年里，品牌见证了摇滚乐从地下走向主流，也见证了无数音乐人从排练室走向大舞台。2010年起，Marshall把产品线拓展到消费音频领域，陆续有了耳机、便携音箱与家用音箱，把舞台上的声音带进更多人的日常。

在中国市场，品牌多年来一直在做同一件事，让现场的声音有更多去处，听的人越多，现场才有发展下去的动力。

今年重磅的两项摇滚乐荣誉已经落幕，现场会继续，Marshall将见证的是属于这个时代的“中国摇滚之声”。

撰文：安然一

撰文：安然一 / 编辑：董露茜

排版：河清 / 审核：LUCY

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