【人物访谈】袁梦媛 | 2026留声机国际音乐比赛音乐剧组评审、深圳技术大学音乐学院青年教师

袁梦媛 音乐剧演员、深圳技术大学音乐学院青年教师、深圳艺术学校音乐剧专业教师（外聘）

个人简介：

袁梦媛，音乐剧演员，深圳技术大学音乐学院青年教师，深圳艺术学校音乐剧专业教师（外聘），中国音协流行音乐学会会员；中国民族声乐艺术研究会会员；深圳音乐剧协会会员，深圳音乐家协会会员；美国 Pi kappa Lambda（美国大学音乐专业荣誉协会）会员；艺术素质测评官；

从事儿童/青少年音乐剧教育已有10年，教授过的初中段学生考入深圳外国语学校；高中段学生考入AMDA美国音乐与戏剧学院；上海戏剧学院、上海外国语学院；美国芝加哥哥伦比亚学院；浙江音乐学院；四川音乐学院等；

曾获第十八届中国声乐国际艺术节暨中国声乐大赛（新加坡）流行演唱组金奖；“2025年“民族魂”高校音乐剧展演金奖；2025年粤唱圳精彩比赛银奖；2023年“深圳十月音乐汇”比赛通俗唱法组二等奖；第二届中国传统民歌新人新唱歌手大奖赛一等奖；美国声乐教师协会声乐⽐赛俄亥俄赛区(NATS)⼀等奖；美国声乐教师协会艺术家声乐⽐赛五⼤湖赛区(NATSAA)亚军；

曾出演深圳市原创音乐剧《七号艺栈》并饰演女主袁征；旅美期间出演音乐剧《我，堂吉诃德》，饰演女主 Aldonza；音乐剧《小夜曲》，饰演Anne；音乐剧《尤灵镇》，饰演米利恩夫人；曾于美国俄亥俄州、深圳技术大学成功举办数场个人音乐会、讲座型音乐会；曾参与中央电视台《梦想合唱团》节目录制；参与金歌铁马声乐平台节目录制；曾参与刘德华电影《红毯先生》拍摄；曾参与制作并执导音乐剧《赛尔夫的世界》；曾参与制作并执导音乐剧《我们都不完美》；曾策划并举办华强北文化之夜音乐剧分享会；编创并执导音乐剧《金啤小镇历险记》。

访谈录

（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，袁梦媛简称A）

Q ：拥有十年青少年音乐剧教育经验，学生遍布国内外专业院校，包括AMDA美国音乐与戏剧学院、上戏、浙音、川音等，回顾教育之路，哪些时刻让您感受到音乐剧教育的价值？

A：第一个瞬间，是原本内向胆怯的孩子，在舞台上慢慢放开自己。很多孩子不敢当众表达，但音乐剧给了他们一个角色，借着角色释放内心的情绪。看到他们眼里有光，敢于放声歌唱、自在表演，完成自我突破，我特别有感触。

第二个时刻，是学生凭借扎实的综合能力，考上国内外顶尖艺术院校。音乐剧讲究综合能力，当孩子们拿到AMDA、上戏、浙音、川音这些名校录取通知书的时候，也证明这套美育培养方式得到了专业领域的认可。

第三个时刻，是孩子真正读懂剧目、共情角色。通过剧目，他们懂得善良、勇气和包容，学会换位思考。比起升学或者拿奖，能够塑造人格、唤醒表达、滋养心灵，这才是音乐剧教育最珍贵的价值。

Q ：在您看来，一名优秀音乐剧从业者，需要具备哪些跨领域的综合核心素养？

A：第一是声乐能力，不要被唱法框住，声音要为角色服务，不能一味炫技；

第二是表演能力，要有共情力，台词功底扎实，能用眼神、肢体讲故事，做到边唱边演、唱演一体；

第三是形体控制，身体要灵活，用动作去丰富人物；

第四是审美理解，读懂剧本、读懂人物，明白每一句唱词背后的情绪；

最后是团队协作和抗压能力。音乐剧是集体创作，要跟团队密切配合，扛得住反复排练，也能从容应对舞台上的突发状况。

Q:您拿过NATS美国声乐教师协会五大湖赛区亚军、新加坡中国声乐国际艺术节流行演唱金奖等诸多奖项，音乐剧演唱融合流行、美声等多种唱法，在声音技术上如何把握唱法的界限与转换？

A：首先别纠结唱法的边界，一切以角色为先。美声、流行都只是发声工具，用哪种音色，要看人物和剧情，不能为了秀技巧硬切。

其次基本功是根本。不管什么唱法，稳定的气息、通透的共鸣都是基础。切换唱法不用改变气息支撑，只调整共鸣位置和咬字就行。

平时也要针对性练习：美声讲究连贯、面罩共鸣；流行更贴近说话，共鸣更轻。多练过渡段落，音色转换才不会很突兀。

说到底，情绪决定声音。技术只是手段，最终要让观众相信这个人物，而不是光顾着听技巧。

Q ：您现在任职深圳技术大学音乐学院青年教师，同时拥有十年儿童青少年音乐剧教学经验，高校专业教学和青少年普及音乐剧教育，二者教学目标、训练重点有哪些区别？

A ：先说培养目标。青少年普及教育主要是美育启蒙，重在培养兴趣、建立自信，提升综合素养，不把升学就业作为唯一目标。

高校专业教学是职业培养，直接对接行业标准，目标是培养能够走上职业舞台的音乐剧人才。

训练重点也不一样。青少年课堂更看重趣味性，多用剧目片段、情景游戏，尽量减少枯燥的纯技术训练，先保住孩子对艺术的热爱。

大学的训练会更系统严格，声乐、台词、表演、舞蹈分项高强度训练，深度拆解剧本人物，完全按照职业舞台标准来打磨。

两者其实是相通的：青少年普及是埋下一颗艺术的种子，高校专业教育就是把这颗种子深耕培育。

Q ：很多青少年学生喜爱音乐剧，但没有系统训练基础，对于零基础的孩子，入门音乐剧学习，您建议从哪些内容开始入手？

A ：第一先多看，挑选故事简单、旋律好听的音乐剧片段，先看懂剧情，感受人物情绪，培养兴趣；

第二练简单的台词朗读，模仿片段对白，把握语气和情绪，打好表演底子；

第三跟着简短的唱段做简单肢体动作，不用追求难度，感受边唱边动；

第四多做情景即兴小游戏，放开天性，建立舞台信念感，克服上台紧

Q ：您策划华强北文化之夜音乐剧分享会这类公共文化活动，把音乐剧带出剧场走向大众，这类普及活动对于国内音乐剧生态有什么样意义？

A ：第一，打破大家觉得音乐剧很高冷、门槛很高的印象。把演出放到商圈、公共空间，普通人不用专门买票进剧场，就能近距离感受音乐剧；

第二，慢慢培育本土观众。行业想要长久发展，不能只靠一小批爱好者，更多普通市民接触之后，市场才能慢慢做大；

第三，艺术和城市地标结合，像华强北这样有活力的地方，也能成为一张城市文化名片；同时也给我们高校青年演员提供更多实践舞台，形成创作、展示、普及的正向循环，推动整个行业更好发展。

Q:作为本次音乐剧组评审，选手是唱演结合的形式，评审时您会重点关注哪几个核心评判维度？

A ：第一最重要的就是唱演融合，不能唱歌归唱歌、表演归表演，神态、动作、情绪要贴合角色；

第二是演唱表现，音准节奏稳定，音色符合人物，不用硬冲高难度技巧；

第三对人物的理解，表演要真诚自然，不要一套模板到处套用；

第四舞台状态，整个人要松弛自信，能够带动现场氛围；

最后看整体完整度，节奏流畅，细节到位，完整地完成作品。