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【CNMO科技消息】墨西哥著名导演吉尔莫·德尔·托罗于9月9日在社交平台Reddit电影社区开展了一场AMA粉丝问答活动，其间被问及对人工智能介入艺术创作的看法。德尔·托罗明确表达了他的立场：AI可以快速将创作者送达"半山腰"，但真正登顶那百分之十的灵感与突破，仍依赖于人类在创作过程中的积累与偶发。
AI示意图
早在2024年英国电影学院的一场演讲中，德尔·托罗就曾直言AI能制作出"勉强吸引人的屏幕保护程序"，仅此而已。他当时表示：“艺术的价值不在于它花费了多少成本、耗费了多少精力，而在于你愿意为之承担多少风险去让它存在于这个世界上。”
在此次AMA中，一位粉丝向他提问：当电脑取代人手工笔生成图像时，“最大的损失是什么”。德尔·托罗以"炼金术"作答。他将创意与发现的过程比喻为炼金术，认为这是机器无法企及的东西，许多伟大作品之所以伟大，往往得益于创作过程中意外发生的"事故"。
他进一步阐述道：“整个创作过程中有四分之三的时间，其实是在为那个最终灵感的迸发创造条件——人们往往意识不到，没有这段经历，根本不会产生那个想法。换言之，AI能以极快速度将你送到中间位置，但与创作过程本身的对话和辩证，才能将你推送到那最顶尖的百分之十。”
德尔·托罗以《潘神的迷宫》中的"苍白之神"形象为例，讲述了这一灵感诞生的完整过程。最初团队将其设计为一个带有人脸的老者形象，后来他偶然看到一张魔鬼鱼的照片，又联想到唐·科萨雷利执导的《怪形》海报上的视觉元素，这两件风马牛不相及的事物在相隔数周的时间内被大脑串联起来，最终促成了将人脸剔除、把眼睛移至双手的大胆改动。他强调，这种三角定位式的灵感碰撞之所以发生，源于他在一个月甚至两个月的时间里始终与这个生物的概念朝夕相处，“这不是线性的过程，也不是化学方程式里可以列出的排列组合，这就是炼金术。”
德尔·托罗还分享了与克里斯托弗·诺兰关于《奥德赛》的交流。诺兰向他展示了一个马特·达蒙漂浮在汹涌海面上的镜头，当被问及如何以实拍呈现这一效果时，诺兰坦言团队就是将演员放入了真实的大海风暴中进行拍摄。
在与詹姆斯·卡梅隆于《终结者2》片场的一次对话中，德尔·托罗了解到这位前辈同样信奉"意外"的力量。卡梅隆曾指着罗伯特·帕特里克在车窗后打破玻璃那场戏告诉他："你看到的那些火花，其实是我们故意放进去的。因为观众认为，一张图像里如果出现了意外的痕迹，它反而会更加真实。"德尔·托罗对此深以为然：“意外至关重要，而最好的意外恰恰是你不去刻意追求的那些，它们来自与现实互动时自然发生的一切。”
在被问及AI在艺术创作中的角色时，德尔·托罗给出了他的核心判断："AI像一台超级快速的引擎，它能在已有事物的基础上做出近乎有感知能力的排列组合。但创作的本质，是让从未存在过的东西真正来到这个世界上。"他同时指出，AI介入创作的另一重代价在于"学徒期"的消失——艺术家永远不是大师，而是终身的学徒，“这是我与诺兰等人所共有的认同”。
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