一袭东方，一身日常

一件香云纱上衣配牛仔裤，一枚翡翠锁牌搭配日常衬衫，一件新中式礼服出现在晚宴之外，甚至一块宋锦，被重新做成适合今天身体的廓形......东方风格正在离开那些被规定好的场合，进入更具体的日常。

这些被我们称之为「日常」的时刻，从来不是一个“单一的场景”。新中式也因此不再只对应某一种明确的服装风格，而逐渐成为一种更开放的审美表达。

从服饰到首饰，从天然面料到传统工艺，从日常着装到礼服与配饰，设计师们正在重新寻找传统与当代生活之间的距离，让熟悉的东方元素换一种方式进入今天。在SS27 MODE上海服装服饰展上，六个品牌将以各自不同的设计语言与材质选择，呈现新中式在当代生活中的多种可能。

染间渡

松弛有骨，东方自成气韵

展位号：F17-05

2025年8月，历经12年服装行业沉淀，设计师、时尚博主夕又米推出新中式女装品牌「染间渡」。从早期的暗黑街头、Oversize廓形，到如今对东方美学的重新探索，风格发生了变化，但她对于女性身体与服装关系的关注始终没有改变。

染间渡不着意复刻传统中式服饰，而是从东方气韵中寻找更适合当代生活的表达。天然面料、松弛廓形与低饱和色彩成为品牌的重要语言，亚麻、真丝与刺绣、钉珠等手工工艺结合，烟霞紫、月白、檀木等色彩，则构成克制而具有东方气质的视觉基调。

“松而不垮，柔而有骨”是染间渡对于廓形的理解。宽松线条为身体留出活动空间，面料随着行走自然垂坠、产生褶皱，服装也在动态之中呈现东方审美所讲究的流动感。柔软与力量、正式与休闲之间不必二选一，而可以在同一套衣服中自然切换。

如今的染间渡，则将目光转向另一种女性气质。不再追求年轻化的外在表达，也不刻意强调传统中式符号，品牌更关注35岁以上都市女性对于松弛、自信与品质感的需求。天然材质的触感、宽松而有结构的衣身，以及不张扬的东方色彩，共同构成一种更从容的着装状态。

从“染”到“间”，再到“渡”，品牌名字本身也藏着这种变化：时间留下痕迹，空间保留余地，而“渡”意味着从熟悉的状态走向新的阶段。对于经历了多年行业与个人风格积累的夕又米而言，「染间渡」或许正是一次新的出发——把东方审美穿进今天，也把属于这个阶段的女性力量，放进衣服里。

诗聿

让古法工艺，进入当代日常

展位号：F18-19

「诗聿」品牌之名，取自创始人长女马诗聿的姓名，藏独一份温柔初心与中式诗意内核。“诗”承载古典诗文的风雅，“聿”取自古时书写之笔，诗文与笔墨相融，也成为品牌对于服饰的理解——以衣为纸，以针线为墨，将传统文化转化为可以穿着的当代表达。

对于诗聿而言，传统工艺并不意味着复刻过去。品牌从苏绣、古法勾边等手工技艺出发，选用宋锦、香云纱、罗、桑蚕丝等传统面料，让织物本身的肌理与手工留下的痕迹成为设计的一部分。珍稀面料不再只是被保存和观看的对象，而是重新回到衣服之中。

在设计上，诗聿以现代解构剪裁调整传统面料的呈现方式。松弛舒展的廓形给身体留下更多空间，也弱化了传统中式服装容易产生的仪式感。品牌不刻意堆叠盘扣、立领等中式符号，而是通过面料、色彩、比例与细节，保留一种更含蓄的东方气质。这种“古法＋当代版型”的方式，也让刺绣与传统织物拥有了更日常的穿着场景。对于偏爱沉静气质与面料质感的女性而言，一件宋锦、一处手工刺绣，都可以自然进入今天的衣橱。

品牌设计师刘晋田拥有日语高级翻译与工商管理双学位，自幼喜爱手工制衣，后系统研习服装设计、版型结构与传统成衣工艺，并拜杭州刺绣非遗传承人为师学习杭绣。同时，她长期接受素描、油画等系统美术训练，将古典绘画的色彩逻辑、非遗刺绣与现代服装版型结合，逐渐形成诗聿独有的新中式设计语言。

循旅

慢一点，让衣服回到生活

展位号：F17-06

“真正的奢侈从不是速度，而是敢于慢下来的勇气。”循旅将“慢生活”作为品牌出发点，也将这种节奏带进服装设计。

品牌以东方新中式的留白意境为基础，将法式浪漫的随性优雅融入其中。两种看似不同的审美，在循旅这里并不需要被刻意区分：东方的克制提供了空间感，法式风格则带来更轻松的身体状态。手工刺绣是这种融合最直接的表达。一针一线的制作过程，让服装保留了手工本身的温度；而相对轻松的廓形与日常穿着方式，又让这些工艺不必停留在“精致但难穿”的状态。

循旅所理解的“慢时尚”，因此并不只是制作速度的放缓，更是一种对衣服与生活关系的重新调整。服装可以拥有工艺和艺术性，也可以陪伴日常生活，在工作、出行或休闲之间自然切换。当东方留白遇见法式随性，循旅试图寻找的，是一种不需要过度用力的穿衣状态——让工艺留下时间的痕迹，也让衣服真正回到生活本身。

喜而新中式礼服

从特别时刻，到东方礼序

展位号：F18-25

成立于2012年的喜而服饰，长期深耕新中式礼服领域，以广州为基地开展全国代理批发业务，客户覆盖精品买手店及婚纱店，业务已进入近200个城市。相比日常服饰，新中式礼服天然与“重要时刻”联系在一起。婚礼、宴会、典礼等场合，为服装赋予了明确的仪式感，也让东方服饰中的礼序与审美有了更具体的落点。

喜而所关注的，正是这种传统礼序在今天如何继续发生。品牌以新中式礼服为核心，在传统东方服饰的文化基础上进行当代表达，让中式廓形、面料与细节进入现代社交场景。从特别时刻到更多当代社交场景，新中式礼服也正在摆脱单一的“婚礼服”想象。它既承载东方服饰对于仪式感的重视，也在今天的穿着需求中寻找更灵活的表达。

盐岛 InSalt.

把东方空间感，戴在身上

展位号：F17-38

如果说服装可以通过廓形和面料呈现东方美学，那么在盐岛 InSalt. 的设计中，东方感更多来自“空间”。品牌从中国古典文化、哲学与自然中获取灵感，并没有将东方元素简单转化为装饰符号，而是从形态、肌理、比例与色彩等层面建立首饰的视觉秩序。至简的设计笔法，让作品保留足够的留白，也让细节拥有更明确的存在感。

这种设计思路，与首席设计师Jane Meng的建筑与景观设计背景密切相关。毕业于清华大学建筑学院、师从新中式景观设计师朱育帆的她，拥有十余年设计从业经验，曾任上市设计公司设计总监，之后跨界进入珠宝首饰设计。从建筑与景观到首饰，设计对象发生了变化，但对于空间的关注仍然延续。元素提取、肌理雕琢、点彩设色，在首饰尺度中重新建立形态关系，也让东方审美从图案与符号进一步转向结构和空间感。

“盐”是一种纯粹的晶体，“岛”代表独立存在。盐岛希望提供的，也并非某一种固定的东方风格，而是适用于不同社交场合的配饰选择，让首饰成为个人风格的一部分。当建筑的空间意识被缩小到一件首饰之中，东方美学也拥有了另一种进入日常的方式——不必被一眼识别，却可以在佩戴与观看之间慢慢显现。

禧玥翡翠

让传统翡翠，成为当代配饰

展位号：F17-56

自2019年品牌创立以来，禧玥特色翡翠以中国传统文化为底蕴，主推翡翠锁牌，将老祖宗的传统美学美物与当代穿衣美学(香云纱，老秀袍，棉麻服等)相结合，推崇对称之美，撞色之美，张扬惊艳之美，内敛之美。服务不同场景下，人们对佩戴不同风格首饰的极致追求。

当代美学是开放的，集大成的，多样性的，禧玥特色翡翠将其大胆的配色，手工的精美，精湛的镶嵌工艺，圆润精巧的苏式雕刻工艺融人到禧玥的每一件作品中。

翡翠曾经有着非常明确的佩戴场景——正式、隆重，往往与特定年龄和身份联系在一起。禧玥特色翡翠希望做的，是把这种既定印象稍微放松一些。品牌成立于2019年，以中国传统文化为底蕴，主推翡翠锁牌，并将传统翡翠美物与当代穿衣方式结合。

在设计上，禧玥并不回避翡翠本身的视觉存在感。对称、撞色、张扬与内敛可以同时出现在作品中，大胆的配色与精细的手工镶嵌形成鲜明对比，圆润精巧的苏式雕刻则进一步保留了传统工艺的细节与温度。这种对于传统翡翠的重新搭配，也让佩戴场景变得更加开放。一件中式服装当然可以与翡翠相配，日常的棉麻、衬衫甚至更现代的服装，同样可以成为翡翠新的搭配对象。

当传统美物进入更多日常衣着，翡翠所代表的东方审美也不再只属于某一种特定场合。它可以隆重，也可以轻松；可以成为造型的重点，也可以只是一个细节。对于禧玥而言，让传统翡翠与今天的穿衣方式重新建立联系，或许正是传统配饰继续向前的一种方式。

新中式正在从一种被看见的风格，慢慢变成一种被使用的审美。

它不再只存在于特定的场合，也不再需要一眼就能被辨认的中式符号。当东方的面料、工艺、色彩与审美开始进入今天的衣橱，它们不再只是被展示、被欣赏的传统符号，而是在一次次穿着与搭配中，找到新的位置。

风格一旦进入生活，就很难再被一套标准定义。

组稿：Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络