让非遗“活”在瀑布与灯火之间——芙蓉镇文化生态保护的场景化实践

走进湘西土家族苗族自治州永顺县芙蓉镇，六十米高的瀑布从古镇中央穿流而下，吊脚楼沿崖壁次第铺展。这座拥有两千余年历史的土家古镇，原名王村，是溪州土家族土司王朝的起始都王府，八百一十八年土司文化在此沉淀，摆手舞、毛古斯舞、哭嫁歌等非遗民俗在街巷间扎根生长。

然而，芙蓉镇最引人注目的，不仅是它的山水形胜，更在于它对非物质文化遗产的保护方式。这里没有将非遗“请”进博物馆的橱窗，而是让它们留在瀑布旁、火光中、码头边，留在它们原本发生的地方。

原生场景：非遗不是“展品”，是“现场”

芙蓉镇是土家文化核心区，拥有毛古斯舞、摆手舞、梯玛神歌、酉水号子、打溜子、西兰卡普等十三项国家级非物质文化遗产。对于这些文化遗存，芙蓉镇的选择是让它们回归生活现场。

大型行浸式实景演艺《花开芙蓉·毕兹卡的狂欢》是这一理念的集中呈现。演出没有固定舞台，也没有观众席——游客跟随剧情从摆手堂行至铜柱园，再到翼南广场，梯玛神歌在瀑布前唱响，毛古斯舞在火光中跳起，酉水号子在码头边回荡，十三项国家级非遗被重新放回瀑布、吊脚楼和万家灯火之间，游客不再是“观看”非遗，而是走进了非遗正在发生的生活现场。该演艺已入选文化和旅游部《全国旅游精品演艺TOP40》，日均演出两场，年观演人次超过一百二十万。

这种“场景化保护”的思路，在非遗工坊中同样清晰。当地彻底转变传统展示模式，摒弃单一观赏式传播，大力打造沉浸式非遗体验场景，推动游客从“被动看非遗”向“主动动手做非遗”转变，让土家族苗族非遗技艺可体验、可触摸、可带走。在五里石板街的西兰卡普织锦工坊里，游客可以在本土织娘的指导下亲手操作传统挑花织机，把“通经断纬”的古老技艺变成指尖的记忆。省级非遗莓茶制作人瞿章勋在街边炒茶，鲜叶入铁锅杀青、石盘揉捻、老坛焖渥，游客可以全程免费参与，从炒茶到品茶，所有环节都开放。

法治护航：为“守旧”与“创新”划出边界

文化生态保护不能只靠情怀，还需要制度保障。

2025年11月1日，《湘西土家族苗族自治州芙蓉镇历史文化名镇保护条例》正式发布实施。从2019年6月启动立法到正式获批，六年磨一剑的背后，是对“开发易跑偏，保护难落地”痛点的精准回应。条例划定一百二十二点八六公顷保护范围，通过分区保护明确开发边界，核心区“只修不建”守护原真性，控制区“协调发展”兼顾实用性。

芙蓉镇在业态发展上的克制，正是这一理念的体现。当地不迁走一户原住民，在保持古街格局和吊脚楼风貌的前提下，促进新消费场景生长。景区运营负责人表示，芙蓉镇的夜经济本质上是“因地制宜”的实践——不模仿城市商圈的霓虹闪烁，而是点亮自己的瀑布；不大拆大建搞人造古镇，而是让老街上的吊脚楼和原住民一起成为风景。

正是这种保护思路，让芙蓉镇的文化生态具有了持续的生命力。2025年，全镇夜间经营商户达一千四百五十一家，特色民宿从七十三家增至近两百家，游客平均停留时间从半日拉长到一到两晚。人们愿意留下来，是因为这里的生活是真的，文化是活的。

文化生态的“芙蓉镇经验”

在武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护区的建设框架下，芙蓉镇的实践提供了一个值得关注的样本。湘西州人大常委会在专题调研中强调，要坚守文化根脉，深挖民族文化内涵，打造湘西特色文化品牌，杜绝同质化发展；要推动民族文化与科技、研学、文旅相融互通，助力非遗活态传承发展。

芙蓉镇的探索恰恰回应了这些要求。从《花开芙蓉》演艺将十三项国家级非遗融入行进式剧情，到非遗工坊让游客从旁观者变为参与者，再到原住民留在古镇成为“风景本身”——这条路径的核心逻辑是：非遗的生命力不在于被“保护”得多好，而在于它是否还在被人们真实地使用、体验和传承。

正如“活力中国调研行”采访团在芙蓉镇所观察到的，当地非遗工坊的转变“真正实现了传统非遗的活态传承与市场化创新”。当梯玛神歌在瀑布前响起，当毛古斯舞在篝火旁跳起，当游客在石板街上跟着土家阿妹学摆手舞，文化生态保护的意义便不再抽象——它就在那一刻的水声、火光和脚步里。