万物一体的光的世界：海伦・普莱茨诗歌译后感言

　　马永波/文

海伦与马永波的双语合集《照夜白》（Night-Shining White）

　　【海伦·普莱茨（Helen Pletts）简介】海伦·普莱茨是中国诗人马永波诗歌的英文合作译者，CB1诗歌协会的委员会成员，这是英国剑桥市中心一项历史悠久的每月诗歌朗诵活动。海伦的作品已被译为汉语、孟加拉语、希腊语、越南语、塞尔维亚语、韩语、阿拉伯语、意大利语、阿尔巴尼亚语和罗马尼亚语。海伦与马永波共同创作了正在进行的“马永波诗歌之旅 - 2025年夏季”系列档案，2025年5月10日起由《国际时报》发表。

海伦·普莱茨(Helen Pletts)

　　普莱茨五度入选布里德波特诗歌奖短名单(2018、2019、2022、2023、2024)，两度入选《里亚尔托》自然与地方诗歌奖长名单(2018、2022)，一次入选银杏生态诗歌奖长名单(2019)、一次入选国家诗歌大赛长名单(2022)，获广场散文诗大赛亚军(2022-23)并再度入选该奖项短名单(2023-24)。

　　她出版的三部诗集包括与罗米特·伯杰合作的插图诗集《你的眼睛守护着软趾雪花莲》(2022年，ISBN 978-9-657-68177-0，伽马诗歌)，以及由青年作家组织/传奇出版社在艺术委员会资助下出版的两部早期诗集《瓶子银行》(2008年，ISBN 978-1-84923-119-0)与《致训诫之鸽》(2009年，ISBN 978-1-84923-485-6)。其获奖散文诗收录于《广场奖选集》和《麦基诺》杂志，生态诗歌见于“沃普尔”出版社、“打开快门”出版社与“墙头蝇”出版社的选集。作品广泛发表于《国际时报》《民众之声》《墨汗泪》《美学》《奥比斯》《麦基诺》《述画评论》《剑桥诗刊》《沼地芦苇》《湖上诗刊》《信德信使》《欧洲诗歌》《诗虚拟》《魔幻出版》《原始传说》《德胡萨》《诗界》《理念的圣痕》《菲利克斯领域》《韩国联合新闻网》《美国咀嚼者》《跨国文学》《文字匠》《今日亚历山德拉》《全球国家日报》等国际期刊。

　　海伦・普莱茨的诗歌创作，绝非简单的“自然书写”或“情感记录”，而是一套具有内在逻辑与理论自觉的诗学体系。当剥离具体诗作的细节呈现，其诗学追求的独特性便清晰浮现：以 “自然现象学”重构人与世界的感知关系，消解人与自然的主客对立；以“跨时空情感拓扑学”打破线性时间的束缚，构建记忆与现实的折叠空间；以“日常隐喻的哲学转化”让朴素意象承载存在之思——这三大维度共同构成了她区别于传统自然诗人的核心特质。

　　首先，普莱茨的诗歌中，潜藏着一套近似胡塞尔“现象学还原”的创作逻辑：她拒绝将自然视为被观察的客体，而是通过感知的沉浸式投入，让人与万物回到“纯粹现象”的平等维度。这类似于中国古典诗学的与大化合一的终极追求——抛开过强的主体意识，诉诸印象派式的感受性，赋予色彩和光线以饱含情义的魅力。

　　这种感知还原首先体现为感官的去人类中心主义。在她的诗中，人类的视觉、听觉、触觉不再是审视自然的工具，而是与自然生灵的感官相互交融——寒鸦的爪子刮擦灰泥声(《烟囱里的脚》)、天鹅沉重的叫声在黑暗中摇摆(《头顶上，天鹅的叫声》)、夜的狐狸嘴里满是银色的羽毛(《一只狐狸在黑暗中找到的银色羽毛》)，这些细节并非人类对动物的观察记录，而是通过声音的放大、触感的平移，让读者以其他生命形式的感官视角体验世界。她消解了“人类主体 - 自然客体”的二元对立，将人与生灵置于同一套感知系统中。

　　正是有了这种感知还原，自然现象才被赋予了充盈的情感。普莱茨非常喜欢“银色”(星光、月光、白色花瓣)，它们并非单纯的物理光影，而是被赋予了可触摸的情感质地——它可以是牵引人心的月光访客(《她的银辉是我们的访客》)，也可以是承载思念的星辰扣环(《我的母亲与星辰同在》)，甚至是孤独者的微光化身(《突然我成了黑暗中最小的一粒银》)。这种赋魅并非主观情感的强加，而是通过感知细节的放大来实现：如“月光将桌面变成白色海滩”，通过视觉延展让冰冷的月光有了沙滩的柔软触感，自然现象由此成为情感的具象载体。这种处理方式，本质是将自然从科学认知的对象拉回到生活体验的现象，让自然重获与人共生的情感温度。

　　其次，普莱茨对“情感与时空”的处理，呈现出独特的“拓扑学”特征——拓扑学最显著的特点，是不关注空间的具体度量(如距离、大小、形状)，只关注空间中元素的 “关系结构” 。在数学中，一个球体和一个立方体在拓扑学中是 “等价” 的——因为它们可以通过连续拉伸、弯曲(不撕裂、不粘连)相互转化，其内部点与点的联结关系没有改变。这一特点在普莱茨的诗歌中体现为“情感空间的拓扑等价”。

　　她不追求线性的时空叙事，而是以特定“意象锚点”(如石蛋、海玻璃、星辰)为核心，将不同时空的情感记忆折叠、联结，形成一个可自由穿梭的情感空间。“意象锚点”的核心功能是“时空的折叠”。在《我把自己留在龙虾的橙色中》，“白色石蛋” 成为连接科孚岛的海与索思沃尔德的海滩的锚点：母亲手中的石蛋，既是当下海滩的具体物件，也是记忆中母亲的象征符号，通过这一锚点，现实的海滩与记忆的海滩被折叠为同一空间，“所有的海都是同一片海”——不同地理空间的海，因石蛋承载的亲情而具有了情感上的同一性。这种情感的非线性联结，让情感的强度成为空间的唯一组织原则，“记忆 - 现实”的边界模糊、混融，情感自由流动，叠加成更丰富的层次。

　　普莱茨的另一独特性在于她擅长将日常意象(如睡莲、海玻璃、雨燕)进行哲学转化——她不使用晦涩的哲学概念，而是通过意象的细节延伸，让朴素的日常事物承载对存在、生死、孤独的哲学思考，形成一种“轻盈的哲学表达”，这似乎暗合了这养的说法——智慧不是食肉猛禽，而是轻盈的蝴蝶。不只是我一个人注意到她诗歌中无处不在的灵性，那种轻盈如热气流中鸟儿的羽翼、如晨间光影的嬉戏、如墨痕在宣纸上的浸染，在这方面，她颇有中国传统水墨画的意蕴，没有任何生硬的知识推演，有的只是如午夜丝蛾一般的呼吸，似乎诗人生怕惊扰了万物宁静存在的秩序。诗人善于将个体主体予以客体化，对自然万物的运行规律持以谦卑的守护态度，这正是生态整体主义的核心理念，它使得传统主体性哲学造成的人与物的疏离得以重新弥合，人与物的关系从利用-利用的关系转化为一种民主制的互相成全。

　　这种轻盈之感还表现为哲学思考的日常化消解——面对慢性疲劳(《慢性疲劳》)、自我迷失(《海玻璃》)、生死离别(《我的母亲与星辰同在》)等沉重主题，普莱茨从不使用存在主义的焦虑叙事，而是以日常意象的轻盈表达消除沉重之感：如“生命电池耗尽”的比喻，将精神困境转化为日常电器的故障，既道出无力感，又避免了焦虑的沉重；“母亲是猎户座的扣环”，将生死离别转化为星辰的秩序联结，让悲伤拥有宇宙级的温柔。这种处理方式，让哲学思考不再是高高在上的理论，而是融入日常的生活体悟，在保持一定思想深度的同时，拥有了可亲近的温度。

　　尽管要给海伦的诗歌追求下一个定论，在目前来看是不现实的，但作为译者，在将近两年不间断的交流与互译中，我感受到的是，在一个万物分崩离析的时代，海伦·普莱茨试图在一个碎片化时代重构“联结”的诗学。她的诗歌不是对自然的怀旧式歌颂，而是一套重构联结的诗学方案——通过感官的平等、时空的折叠、日常的赋意，让现代人重新找到与自然、与记忆、与自我的深层联结，重建整全性的生命体验。

2025年9月2日傍晚-3日凌晨于哈尔滨，马永波