吉林
为什么你的黑白照永远灰得像蒙了层纱
拿到相机就开拍，拍完直接转黑白，出来的照片软塌塌没有一点劲，连自己都不想多看一眼。
很多人觉得黑白照不就是去掉颜色吗？随便调调就能出片，其实根本不是这么回事。黑白照片的灵魂从来不是“没颜色”，而是对比。没有对比的黑白，就像没放调料的白饭，能吃但一点都不香。
你拍出来灰扑扑，就是因为明暗拉不开，亮的地方不够亮，暗的地方沉不下去，整个画面糊成一团，自然看不出质感。
选对拍摄场景 对比从取景就赢了一半
不是所有场景都适合拍黑白，想要自带对比感，出门拍摄就得挑对地方。
晴天出门拍就比阴天好太多，强烈的直射光会打出轮廓清晰的阴影，亮部暗部分明，转成黑白直接就有张力。你去老巷子里转转，墙缝漏下来的阳光落在青石板上，一半亮一半暗，拍出来直接就是天然的黑白大片，根本不用后期怎么调。
哪怕是拍人像，也别往均匀的软光里扎，让阳光斜着打在模特脸上，半脸亮半脸暗，那种故事感直接就出来了。
遇到大面积的色块也别放过，本身颜色对比强烈的场景，转成黑白之后明暗差也会更明显。比如深色的木门配白色的墙，黑色的柏油路配白色的斑马线，拍出来转黑白，对比直接拉满。
别总往平平淡淡的场景钻，找那些本身就有明暗落差的地方拍，你已经赢了八成。
利用好纹理反差 粗糙比光滑更有张力
很多人拍黑白的时候，只盯着明暗对比，忘了纹理的对比，才是让照片活起来的关键。
光滑的玻璃配粗糙的水泥墙，细腻的皮肤配沧桑的树皮，新的皮鞋踩在布满裂纹的老地上，两种完全不同质感的东西放在一起，转成黑白之后，质感碰撞直接就出来了。
我上次在老城区拍过一个修鞋的老爷爷，他满是皱纹的手握着擦得锃亮的皮鞋，粗糙和细腻放在一块，转成黑白之后，那种岁月的质感直接戳到人心里，比单纯拍个风景有味道多了。
拍静物也是一样，把金属勺子放在粗麻布上，亮晶晶的陶瓷碗搭在原木砧板上，不同纹理放在一起，哪怕是个简单的静物，转成黑白也不会灰，反而越看越有味道。
别拍那些全片都滑溜溜或者全片都皱巴巴的内容，掺点不一样的纹理进去，层次感一下就出来了。
大vs小的疏密对比 画面一下子就透气了
很多人拍黑白照喜欢把画面塞得满满当当，全是细节，结果看起来又乱又灰，什么都突出不了。
其实只要留够空白，对比自然就出来了。大片的空白里放一个小小的主体，比如空旷的雪地里站一个人，整片黑的天空飘一只鸟，那种孤寂又有力的感觉直接就出来了，主体想不突出都难。
反过来也一样，满画面的细碎纹理里，留一块干净的纯色区域，比如满墙爬满了藤蔓，中间露出一块干净的白墙，转成黑白之后，疏密对比直接就让画面活了，不会闷得让人喘不过气。
疏密摆对了，对比不用调都出来，灰扑扑的问题自然就解决了。很多人拍不好就是太贪心，什么都想放进画面里，结果什么都没抓住。适当做减法，比你拼命加细节有用多了。
后期调整的核心 别瞎拉对比度抓住这两点
很多人转完黑白，直接就拉全局对比度，结果亮部过曝暗部死黑，细节全没了，还是不好看。
真正有用的调对比，不是拉全局，而是分区域调明暗。该亮的地方给它提上去，该暗的地方给它压下来，比如把背景压暗把主体提亮，一下子就从灰扑扑里跳出来了。
你还可以用渐变滤镜，给天空压暗给地面提亮，本来平平淡淡的风景，一下子就有了纵深感。别光顾着使劲拉，适当留一点灰色层次才好看，太极端的对比会让照片显得生硬，没有呼吸感。
还有个小技巧，适当提高一点点清晰度，降低一点饱和度，别完全降到零，留一丢丢颜色倾向，整个画面的质感会细腻很多，不会干巴巴的像一块旧纸板。
拍人拍景都能用的小技巧 试完就出片
别觉得拍黑白是大师才能玩的东西，掌握了对比的逻辑，你拿手机拍都能出大片。
下次出门拍照的时候，先别急着按快门，停下来找找画面里的对比，有没有明暗差，有没有不同的纹理，有没有疏密的变化，找对了再开拍，出来的照片绝对不会再灰扑扑。
你拍过最好看的黑白照是哪张？有没有遇到过灰扑扑调不出来的难题，评论区聊聊吧。
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