红果短剧日活1.68亿超越“爱优腾芒”总和，担心五虎分食？不如各美其美

来源：文汇报

如今，微短剧已成为国民常态化娱乐方式。《中国微短剧精品创作与传播研究报告（2026）》数据显示，国内微短剧用户规模达7.18亿，网民渗透率高达70%。通勤刷短剧、闲暇追更新，成为众多网民的生活日常。伴随着微短剧的迅猛崛起，国内视频赛道迎来深刻变革，长短视频行业呈现显著的K型分化（指经济数据图表中不同产业向上与向下的差距不断拉大，形成K字型分布），传统影视行业也步入深度转型的关键节点。

一份来自野村证券最新发布的中国互联网月度追踪报告引起业内广泛关注——字节跳动旗下红果短剧日活跃用户达1.68亿，同比增幅达107%，该数值已超越爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV四大长视频平台的日活总和。与之形成鲜明对比的是，“爱优腾芒”长视频平台日活均出现两位数下滑，用户月度使用时长降幅介于24%至47%之间。数据反差让“短剧取代长剧”的声音不绝于耳，但在业内学者看来，问题远比“谁取代谁”复杂，而是媒介迭代、注意力重构引发的行业深度调整。

“社交货币”和“电商属性”推高日活数字

针对红果短剧日活反超长剧平台的行业现象，中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖认为：“单纯以流量数据判定行业优劣存在明显误导，二者的平台属性、用户逻辑有着很大区别。”

赵晖分析，爱奇艺、腾讯视频等传统长视频平台，用户观看带有鲜明的鉴赏属性；而红果短剧依托抖音社交生态成长，本质是具备强社交属性的内容聚合平台，并非单纯的视听播放平台，用户消费兼具娱乐性与社交性。

算法推荐是红果短剧流量增长的核心优势。平台依托大数据精准捕捉用户喜好，针对不同受众圈层定向推送战神、甜宠等垂类内容，甚至依托同款演员、同类人设持续锁定用户。同时，平台采用看广告解锁剧集的变现模式，与传统“爱优腾芒”长视频平台相比多了“电商属性”。

此外，部分微短剧作品的强现实属性又是一种天然的“社交货币”。比如《被裁掉的女孩》等贴合现实的短剧作品，极易形成全网讨论热度，成为大众社交话题。“红果以微短剧平台的面目出现，但隐含着社交属性和电商功能，因此日活超过传统视频平台很正常。”赵晖说。

“五虎分食”之下，冷静看待短剧平台热度

“看待微短剧行业的热度需保持理性，微短剧与长剧商业逻辑截然不同，尤其AI短剧的行业困境最为突出。”上海戏剧学院电影学院院长厉震林表示。在他看来，流量爆棚的微短剧行业，实则暗藏严重的盈利难题，行业呈现典型的“高热度、低回报”格局。

数据显示，当前AI短剧行业产能处于爆发式过剩状态，单季度上新短剧可达12万部，但行业普遍存在完播率偏低的问题，海量播放数据难以转化为实际收益。DataEye-ADX 2026年上半年监测数据印证了行业痛点：98.7%的AI微短剧无法在上线半年内回本，仅1.3%的项目实现盈利，换算下来，行业内每77部AI短剧，仅有1部能够成功回本盈利。真人微短剧同样深陷盈利难题，目前行业虽无官方精准回本数据，但业内共识显示，大多数真人微短剧项目盈利状况堪忧。

尽管如此，厉震林认可微短剧对用户审美习惯与娱乐方式的改变，对长剧平台形成冲击确实存在，并且也增加了电影行业的压力：“当下的竞争格局可以用‘五虎分食’来形容——短视频、微短剧、直播、游戏、演唱会，正在共同分流传统影视的观众和市场。”他说。

在厉震林看来，电影行业破局的关键一环是为观众提供“值得花时间走进电影院”的核心价值，吸引新增的年轻新观众走进影院。他提供了一组值得警惕的观测数据：“据统计，当前国内电影观众平均年龄约32岁，十年前这一数字为22岁。这意味着十年间行业未能持续吸纳新观众，观影主力依旧是十年前的同一批人群。”

提质方为破局之道

面对短剧冲击，传统影视该如何突围？赵晖强调，长剧创作不能盲目照搬微短剧的快节奏、强反转套路，她以《主角》《太平年》等优质长剧为例指出：“长剧的创新必须尊重艺术规律，关键不在于表层技法的复刻，而在于对人性的深度挖掘、对时代的敏锐洞察。”

在电影赛道，厉震林也给出了自己的预判：未来能够站稳脚跟的作品大致分为两类。一类是主打深度表达的高端创作，“国外的戏剧从业者与我交流时，表示戏剧于他而言是‘第二个教堂’，是‘思想对质’的场域”；另一类则是走质朴真挚情感路线的影片，例如《你好，李焕英》《给阿嬷的情书》，依靠真情实感打动受众。他由衷地希望中国电影越来越好，向具备人类学、民俗学高度的层次攀登。“无论是商业表达还是艺术探索，至少要把其中一个方向做到极致。两头都不沾的影片将难以立足。”厉震林同时提到，行业的变革以及AI带来的挤压效应，会让演员之间的马太效应、两极分化将更为明显：头部演员依然过得很好，腰部及以下的演员面临的困难日益严峻。尤其是部分“演技不如AI”的流量艺人，亟需抓住短暂的窗口期，打磨提升演技，努力增加自己不被AI替代的能力。

微短剧与传统影视之间，应该不是非此即彼、相互“取代”的关系，而是各自建构属于自己的审美体系和表演逻辑。学者们指出：各美其美，美美与共，才能最终形成一个更加丰富多彩的内容生态。