在外滩大会，感性正成为一种新的生产力 | 看见AI新经济

过去两年，AIGC快速重塑了音乐、影像与视觉创作，但绝大多数AI作品，仍然停留在屏幕里，点开看一眼，关掉就没了。

2026 Inclusion·外滩大会想做的，是把这些AI内容真正搬进线下空间，让AI第一次以表演者、叙事者、互动者的身份，站到公众面前。

本届外滩大会首次设立AI艺术节，包括AI音乐会、AI概念艺术展、AI影像展映三个板块，集中呈现AI从“工具”走向“共同创作者”后的全新艺术现场。

在这里，感性正成为一种新的生产力。

AI第一次以“艺人”身份站上舞台

9月11日19:30，外滩大会H馆，「超现实」AI音乐会将以“百米巨幕Live+10K AI影像 + 真人共创”的舞台形态开场。

当晚的绝对主角，是国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗，将在外滩大会现场完成全球线下首演。过去的虚拟偶像本质上是真人团队操作的“数字皮套”，动作由动捕演员完成，声音由真人配音，AI最多承担面部渲染。不同于屏幕里的虚拟偶像，这一次Yuri被作为真正的表演主体进入现实舞台，AI生成音乐、实时视觉系统也不再是幕后工具，而是表演本身。

当晚同样登台的，是独立民谣组合房东的猫。当AI艺人和人类音乐家共处一个舞台，演出的边界被同时从两端推开。

站在Yuri背后的是AI.TALK创始人赵汗青，清华美院出身的他长期探索生成式AI在内容生产、品牌叙事、数字演艺与商业增长中的落地，而他也成为了国内首个AI原生虚拟IP、生成式歌手Yuri的构建者。

9月11日晚，他将在H馆AI艺术节现场分享“这一次，让AI来到现场”。AI不再只是屏幕里的形象，而是可以被听见、被看见、被拥抱的实体存在。

一场会“感知你”的艺术展

如果音乐会是AI作为表演者的尝试，那么同期举行的AI概念艺术展则是AI作为空间共创者的探索。

艺术节期间，由外滩大会组委会主办、分号C.初始化计划策展的AI概念艺术展——「纠缠，而后日以作夜」同步在H馆举行，聚焦人与AI日益“纠缠”的共生关系。

联合学术主席由三位跨学科人物组成：澳大利亚皇家墨尔本理工大学可再生未来研究所所长、苏格兰皇家学会院士克里斯·斯彼得（Chris Speed），复旦大学脑神经科学家王云教授，上海大学美术学院李谦升教授。Gene Kogan、郭锐文、罗霄等20余位国内外数字艺术家参与其中。

整个展厅被构建为一个“活”的智能体空间，通过多维传感系统实时感知观众行为并动态调整导览路径。观众既可以自主探索，也可以跟随智能体场务“分号0”参观体验。在这个空间里，你不再只是观看者，你本身也会成为作品的一部分，你的移动、停留、转身，都在实时改变空间的呈现方式。

展览还会呈现一件里程碑之作《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》，是AI艺术先驱哈罗德·科恩（Harold Cohen）创造的智能体AARON于1985年筑波世博会期间自主绘制并写下自己名字的真迹，也是目前唯一已知由ARRON系统自主署名的艺术作品系列。据了解，AARON是全球首个专为艺术创作设计的AI系统。

值得一提的是，总策展人念子轩毕业于上海音乐学院，创立艺术团队“分号C”，以代码、声音、影像与交互重构感官体验。他说：“技术终将隐于无形，唯有感动真实不虚。”

参展艺术家张味迪则是亚利桑那州立大学助理教授，以沉浸式媒体、数据可视化和AI艺术为创作方法，她关注记忆，也关注记忆如何被机器改写。

100余部影像，重新定义电影

如果说过去电影属于拥有摄影机的人，那么AI正在把创作重新交还给拥有想象力的人。

外滩大会AI艺术节的「异空间」AI影像展映单元，联合MiniMax、可灵AI、TapNow、万相、HappyHorse、updream、雷电所等国内主流AI视频创作平台，集中展映100余部全球优秀AI影像作品，内容覆盖短片、动画、音乐影像、实验影像等多种类型。

其中既包含戛纳世界人工智能电影节（WAIFF）、北京国际电影节获奖佳作，也有多部社交平台现象级AI短片，还有多部AI影像将在此次展映中首次与观众见面。这些作品代表着一种全新的影像语言正在诞生。

从片单来看，入选作品既有传统电影导演、摄影导演转向AI创作的探索，也有大量成长于AIGC生态的新一代创作者。比如，《一念》由孙亮、张净雨执导，以AI水墨短片形式探讨佛教哲学主题，获得2026年世界人工智能电影节中国区最佳AI短片奖，并作为中国区代表在法国戛纳电影宫官方展映。评审团评价其“AI技术完美服务人文表达，为AI影像中国范式树立标杆”。

AI正在降低影像创作的技术门槛，但真正稀缺的，会重新回到想象力。

感性，正在成为一种新的生产力

回望外滩大会，AI新经济的定义正在拓宽。它不仅是智能工厂和自动驾驶，不仅是金融风控和医疗诊断。它还包括一个AI虚拟偶像在舞台上的第一次真实亮相，一个会感知观众的展厅里发生的每一次路径改变，一部由一个人用AI工具完成的短片的首次放映。

这些场景的共同点是：它们都在证明，AI正在从“效率工具”变成“感性放大器”。它放大了人类的想象力，让一个人可以拥有过去需要一个团队才能实现的创作能力；它放大了艺术的表达边界，让“不可能”变成了“尚未发生"”。

在外滩大会的语境里，“感性成为生产力”，是正在发生的现实。当你站在百米巨幕前看着Yuri尤栗的演出，当你在“分号0”的引导下穿梭于会呼吸的展厅，当你在一部AI短片的结尾字幕里只看到一个创作者的名字……你会明白，AI参与的不再只是效率，而是人类的表达、情感与共鸣>