蒋中正的台阁体对联突然出圈,是徒附风雅,还是手上真有功夫?可你认为中国书法史的灵魂人物是谁?
毋庸置疑是魏晋时期王羲之,为中国书法史上的灵魂人物。代表着中国书法,兰亭序,就是中国书法艺术的名片。 王羲之的影响力,从晋开始,哪一朝代,无不尊崇,而效尤,无论是草书,行书,楷书,至今都是楷模。 最为至尊,是他的书法,于书千变万化,于情快然自足,书之点画有姿,书之结体有致。
唐,王羲之书法更是至尊,达到了极致,诸家无不把王羲之法度视为入书之境,后有创新。 宋也是在王羲之的书脉中创出宋意之境,最为突出的是米芾,在二王的基础之创出了独有四面出锋之刷体。 元代的赵孟頫,更承上启下,发扬光大。并提出了千古用笔不易,“不变”王羲之之体,仅有结构形态有变化。用笔之点画依然循王。
明清,达到登峰造极,魏征明,王铎,董其昌等书家,至清碑学兴,始分碑体与帖学, 中国的帖学,即魏晋风度为宗,而碑体才几百年的历史。而至今代,王羲之之书法,依然里学书的至最经典。 随着时代发展,无论书法如何创新,其王羲之书之精邃永远不会丢掉,丢弃了,则无从谈其中国书法。 因为在中国书法史,王羲之在书法之韵融会贯通于中国书法之中,成了书之灵魂。 或许,这是个伪命题,然而对干这个问题,可有着能意会之,而不可言说了。 一言难尽其意义,更难吃透王羲之书之风神。仅仅知其“兰亭序”是神品。
大众喜欢的书法就是好的书法吗?反之,大众不喜欢的书法就不是好书法吗?命题所指,惑而未解,实为能解? 众书为遍布性,书界有个性书,为鲜寡人,故众人与鲜少者,存在异同, 何有不同,大众辞云:“好”则好,曰:“差”则差。为赏之大众标准,无可厚非,不必动议。 焉知少者之赏“妙”则妙,云“俗”则俗。也无可排斥,因少者有其妙其俗之道。
然两者物极必反,相互不服,则有争鸣。众口铄金,故少者很少言表,走自己的书路。众者依然走自己的书经,因众人有力量,慷而概,笔铢口伐。 二者心中有杆秤,自有明白。却鸣不平。自然说论。各说其咎, 何人能说清,其书妙?其书俗。自有天平。意会不可言传者,为一部分,另一部分属传统之功蓄积,创新发展。还有一部分则不分皂白,甚而颠倒是非。
冷静,客观,正视,切勿,浮躁,主观,偏见。 事物两方面,对错,时不待我,实践出真知。 好,自然吸取,差,自然不离会。 针对命题,我的观点,说好的,不一定是好,反之,说不好的,不一定不好,众人中有优劣,个性化之少数书作,也有好差,三六九等,参差,客观存在,不为人主观而左右。真只有一,而理却纷份,艺术的无止境属性让我们永远争鸣,除非出现大一统,则闭嘴了。 让历史去判,时间检验“美”与“丑”这对孪生兄弟。
你认为成为一名书法家,自身的学识修养是否重要?字外之功,非常重要,学书不单单学技法,更需要自身的学识之修,以及其它学养之吸呐,达到书之底蕴的积蓄,为创作书法风格,打下基础,只有书法状貌,无书法生机,换言之,无灵魂之作 有内涵,有丰满的书法,才是真正的艺术。 艺文一体,艺的背后都须有文的背景和内蕴的支持,都须有文化的孕育、蕴含和培养。尤其书法,由实用写字而艺术表现,由文意表达而墨象呈现,文与艺是有机统一,不可割裂的。故,书法是中国文化艺术融会一体的独特形态。
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