从"废片"到"大片"：90%的人像摄影新手都栽在这5个坑里

点击上方卡片投稿，让你的优秀作品被更多人看到

你拍的人像，为什么总差一口气？

不是相机不够贵，也不是模特不够美。而是你忽略了那些看似不起眼，却能瞬间拉开"业余"与"专业"差距的细节。

你有没有过这样的经历：明明用了大光圈镜头，背景虚化得如梦似幻，可照片里的人，眼睛却像蒙了一层雾，对焦对在了鼻尖上，整张脸都"软"了。或者，明明光线刚好，模特也笑得灿烂，可照片就是透着一股"游客照"的廉价感。

别急着换设备，问题可能出在更基础的地方。这篇文章，我们不谈玄学，只讲干货。从对焦的精准度，到背景的取舍，再到光线的运用和角度的选择，甚至是如何让模特放下尴尬、自然表现——这5个细节，才是决定你的人像作品从"能看"到"耐看"的关键。

无论你是刚入门的摄影爱好者，还是想突破瓶颈的进阶玩家，这5个容易被忽视的细节，都值得你花3分钟认真看完。

1、焦点在眼睛上

你拍摄的主体的眼睛对你的肖像摄影来说至关重要，重要到相机厂商都会重点升级它们的眼部对焦功能。保证眼睛的锐利，是人像成功的关键。

Photo by Thibault Debaene on Unsplash

拍摄人像的时候，我们可能会习惯于使用大光圈镜头好让我们所拍摄的主体和背景分离，近距离肖像，即使不是那种 f/1.2 甚至于 f/0.95 的镜头，就算只有 f/1.8，得到的景深也是非常浅的。

如果模特儿是侧着脸的，可能焦点对在了左脸上，右脸就会失焦。可能焦点对在鼻子上，眼睛就会失焦。因此我们在拍摄人像的时候一定要注意找准焦点，如果不是那种特别刻意的要表现失焦，还是要将焦点牢牢的对在模特的眼睛上。

2、模糊的地方同样重要

焦平面所要表现的内容是有限的，因为失焦的部分可能会占到画面中的绝大部分。但是，由于焦外的内容并不是我们想要特别表现的主题，所以很多人会忽视它。

Photo by Roberto Nickson on Unsplash

而一个赏心悦目的背景是会给人像摄影作品加分不少的。大多数时候，我们应该在拍摄之前就找好背景，并且要想清楚背景在人像摄影中的作用。既要对主体的色彩和情绪进行补充，同时又不能太过抢眼喧宾夺主分散观看者的注意力。太过杂乱的背景同样可以毁掉一个好看的人像。

3、控制好光线

不同于室内的拍摄，在室外拍摄人像的一个局限就是我们并不能够完全控制光线。在出门拍照之前一定要预测好光线条件。

Photo by Gian Cescon on Unsplash

光，尤其是自然光，总是有强弱之分的，在一天的不同时间段内，甚至于在一年的不同季节的相同时间段内，光线的强弱都是不同的。

一般来说，光的方向有三种，正面光、侧面光以及背光。

正面光可以完全点亮我们想要拍摄的主体，但是正面光也会最大限度的减少纹理，让面部五官显得不再立体。背光大家都熟悉，适合拍摄剪影。而侧面光可能会让主体更加立体，通过阴影的变化让主体变得更有戏剧性。

4、拍摄角度

角度找得好，一米五也能拍出一米八的感觉。角度找不好，大长腿也能拍出小柯基。

Photo by Velizar Ivanov on Unsplash

毕竟色调可以在后期调整，表情可以现场抓瞬间，这些对于表现都不会有什么太大的问题，但是取景角度就得根据场景以及每一名模特儿的特点来选择了。

每个人都是不同的，因此也就不会有一个所谓的完美角度，由于每个人的表现力都不相同，而且我们每一次拍摄的主题也不相同，在一个人身上你认为拍出来最好的角度，在另一个人身上可能就会感觉不怎么样。因此我们在拍摄的时候要多尝试几种角度，以发掘最适合这个模特儿的角度。

5、在手机里存一个 pose 列表

给并不是很专业的模特儿拍照的时候，她们可能会因为经验的问题不知道要如何摆 pose，即使我们要求对方做一些动作摆一些姿势，可能也会因为不自然而让场面看起来十分尴尬。如何引导模特儿去做动作也就成了人像摄影师的必修课。

Photo by Kinga Cichewicz on Unsplash

我们可以在平时收集一些自己喜欢的人像照片，存在手机里组成一个 pose 列表，然后根据我们拍摄的模特儿的类型去寻找样本。在拍摄之前和模特做好充足的沟通，把这些照片给模特看，告诉她们你想要拍出什么样的风格，让你们之间达成某种默契。

不管模特专业与否，样本的参考都能让拍摄者和模特儿之间更好的沟通，从而更容易接受对方的思路，拍出更好的照片。

点击上方卡片投稿，让你的优秀作品被更多人看到