特别策划 | 哪些人才将成为影视行业的“香饽饽”？

当人工智能以超出预期的速度重构影视生产流程，影视传媒教育随之站到十字路口。在可以预见的未来，影视人才市场将迎来哪些变化？影视传媒教育将何去何从？

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人才结构性过剩与结构性缺乏并存

随着影视级AI生成技术从商用探索走向落地应用，影视行业的生产方式、岗位结构和人才评价标准被系统性改写。北京电影学院表演学院党总支副书记潘卓超曾在《中国教育报》刊文称，重复性高、技能结构单一的岗位：粗剪、抠像、基础原画、基础设计等需求明显下降。

“整个影视行业，人才呈现一种结构性的过剩和缺乏。”华策集团相关负责人进一步阐释，一方面，传统真人拍摄类内容规模整体下降，真人实拍产业链相关人才与岗位需求随之收缩；另一方面，随着AIGC技术在影视行业的深度应用，新的人才、岗位需求随之涌现。“具备扎实影视创作基本功，在选题发掘、主题开挖、讲好故事，乃至‘声光电’等传统影视创作环节把控出色，同时掌握AIGC数字内容制作技能的人才又很缺乏。”

吕 帆

北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任

北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆表示，“具有学科背景的专业性人才很多，跟得上产业新形势的专业型人才却比较少。”他分析，过去一二十年，多数学校是以学科而非技能导向培养人才，即便一些专业院校更侧重技术教学，也多聚焦创意制作层面，当产业迎来较大变化时，“专业储备”便出现不足。

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复合型人才成行业“刚需”

吕帆认为，结合AI制作趋势和头部公司用人需求，未来可能有六类人才更具产业价值。

第一类，具有导演思维的影视制作者。“AI生产急需兼具专业、审美和统筹能力的导演型人才。”吕帆举例，一些微短剧公司的规模扩张主要来自AI内容生产链条，其中，制作岗占多数，传统编导岗位需求量迅速下降；大厂对偏重创意与执行的视频制作人才的需求“肉眼可见地在增长”。

第二类，叙事架构师。吕帆介绍，不少AI公司留意这类岗位，人文社科背景的同学可以尝试将叙事与品牌、传播、营销结合，以此寻找更加适合自己的机会。

第三类，跨文化领域人才。目前，微短剧、游戏、网文出海效果良好，懂海外文化、海外传播、跨文化交流的人才非常稀缺。

第四类，传统行业的支柱性岗位。吕帆强调，不应一味“向新”，审美判断、基础艺术创作，乃至服化道、镜头调度等经过百年影视工业考验的核心能力，在当下反而更应被重视。

第五类，已经得到行业认可的指令型复合型人才，即“懂技术、懂指令、懂生成”的新工种。

第六类，影视内容领域合规师。制作公司内部应当配备价值观传导与合规审核的人才。

华策的用人需求从产业端印证了上述判断。华策集团相关负责人坦言，无论技术怎么变，能够深刻洞察时代变化、对宏大主题有很好理解、故事表达细致、能击中当下年轻观众的内容人才，都会一直受到影视制作行业关注。此外，行业首先需要的，是能把AI当工具而非停留在工具本身的人。“只掌握AI是不够的，重要的是把AI当成创作者的工具。”其次是IP运营人才。一个IP从创作之初就需要埋下生态化、产业化运营的种子，懂市场尤其是年轻人市场，懂情绪价值与情感连接的人才，在未来将发挥更大作用，“以迪士尼‘梦想工程师’为例，这种能生态化打通全产业链的人才，国内目前依然紧缺。”

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高校教育任重道远

面对市场人才需求的变化，高校端已经悄然做出改变。此前，教育部更新发布的《普通高等学校本科专业目录（2025年）》中，一次性增列智能影像艺术、虚拟空间艺术、数字戏剧、数字演艺设计、音乐科技、舞蹈治疗、游戏艺术设计、人居设计8种艺术类新专业。中国传媒大学近年“砍16个专业、增20个专业”，2025年新增智能影像艺术、智能视听工程、智能工程与创意设计。副校长任孟山在接受媒体采访时公开表示，这是“立足长远、服务需求的学科专业一体化系统重构”。

对此，华策集团相关负责人表示，当人工智能让知识像水电气一样易得，选拔与培养的规则必然改变：从业者不再需要亲手画出设计图，而要具备判断哪个方案符合剧情与场景要求的能力，以及发现问题、解决问题的能力，“综合素养要更高。”

吕帆直言，部分高校与市场仍存在一定程度的“错位、缺位”，体现在多个层面：一是教学的缺位，一些学院的学科建制常规内容是影视美学、史论、类型片、导演论等，技术教学则止步于剪辑软件应用，这些技术“几乎都可以被AI取代”，而理论又很难转化为实际生产力；二是艺术生路径与产业需求脱节，多数艺考生接受的是“模板化”内容，很难在产业结构变动时引领未来；三是师资存在教学惯性，当下很多学生都在自学AI制作，但多数老师并非产业实践派，教与学存在一定程度的割裂；四是教学培养中缺乏对影视商业性、团队合作与统筹能力的认知与锻炼，学生对产业一线欠缺了解；五是文学性和经典阅读出现滑坡，学生的“阅读量和阅片量偏低”，导致年轻创作者缺乏审美判断力、创造力。

他建议，通过过程式教学、项目制教学，让学生在校企联动中学到真本领，同时，推动案例型课程建设。他本人在北大新闻与传播学院的研究生课上，已连续多年邀请一线制作者进课堂研讨分享，弥补教学中视听案例滞后于产业发展的不足，并呼吁校企共同搭建课程、建立实战型教学案例库。

华策集团相关负责人从集团用人实践出发，对高校提出三点建议：其一，将原有教学体系中，培养学生扎实基本功的部分坚持下去；其二，在AIGC技术平权后，为学生提供更多真刀真枪的实践机会，哪怕只是一部5分钟的作品，也应当让学生拥有真实的项目创作经验，学会把握作品的核心创作能力；其三，加强职业与岗位意识教育，学生要提前建立“社会人”意识，明白影视行业已经是红海竞争领域，“不是大量岗位在等着人才，而是需要人才自己去争取、去提升、去竞争。”

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