笔墨为骨 色彩为韵，共赴韩显红绮梦彩墨之境

绮 梦 之 境

韩显红彩墨作品展

展览时间

2026年8月30日—10月15日

展览地点

源当代美术馆

（南京市江宁区星梦路）

江苏省当代艺术研究会

源当代美术馆

协办单位

十竹斋画院

《绮梦之境》系列之一

前 言

因时而新，与时共振——具世界眼光

中国画的革新精神，贯穿千年画史。一部丹青演进史，既是文脉传承的历史，亦是不断顺应时代求变求新的历史。清代石涛身处摹古之风盛行的画坛，不甘困于古人程式，提出“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等重要艺术思想。他主张走出书斋，直面造化，不盲从旧有法度，倡导“我自用我法、无法而法”，反对泥古守旧，强调笔墨应当回应所处时代，为后世中国画的变革埋下思想种子。

《绮梦之境》系列之二

石涛的革新理念深刻影响近现代画坛。作为金陵画派的领军人物，傅抱石接续石涛的艺术精神，明确提出“时代变了，笔墨就不能不变”的重要论断。时代环境、社会生活与大众审美发生转变，画家的思想情感随之更新，笔墨语言自然不能固守旧貌。他率团远行写生，践行“搜尽奇峰打草稿”的创作路径，以“抱石皴”开拓山水新貌，在继承传统笔墨内核的前提下，大胆探索新的表现形式，为二十世纪中国画开辟出新的艺术境界。石涛重借古开今，傅抱石重时代生活，二者一脉相承，共同揭示出中国画发展的核心要义：传统不是僵化的模板，笔墨必须与时代共振。

《绮梦之境》系列之三

步入当代，我们正处在社会文化大变革的格局之中。当下的艺术生态呈现混沌多元，充满不确定性，亦不乏超现实的艺术表达。外部世界的信息交融、生活方式的迭代，都在不断重塑当代人的审美感知。面对此种变局，中国画何去何从，是每一位创作者必须思考的命题。一味摹古复刻，只会让传统失去鲜活生命力；盲目抛弃本土文脉，则会丧失中国画独有的气韵品格与人文精神。回望前贤，结合当代现实，因时而新，与时共振——具世界眼光。

《绮梦之境》系列之四

所谓因时而新，便是承续石涛、傅抱石的变革精神，扎根传统而不被古法束缚。要深耕中国画千年积淀的笔墨体系，守住气韵、意境与人文内核，把传统化为创作底气，而非照搬古人图式。立足当代现实生活，体察时代精神，根据新的时代感受，淬炼属于今天的笔墨语言，实现传统的创造性转化。

《绮梦之境》系列之五

所谓具世界眼光，则是要打破封闭的创作心态，以平等开放的姿态看待东西方艺术。东西方绘画形式体系各有千秋，西方绘画长于构图与色彩表现，东方绘画重气韵流转与人文寄托，二者形态有别，但艺术对美、对精神表达的追求殊途同归。我们不必全盘效仿外来范式，也不可闭门拒斥域外养分，应当理性借鉴域外艺术之长，化为我用，拓展中国画的表达边界。

《绮梦之境》系列之六

守正方能固本，融通方可开新。中国画的当代发展，离不开传统文脉的滋养，也离不开开阔的全球视野。坚持因时而新，扎根民族艺术土壤；秉持世界眼光，博采众家之长，在古今交汇、中外对话之中，中国画方能不断焕发活力，攀登新的艺术高度。

《绮梦之境》系列之七

艺 术 家 介 绍

韩显红

南京图书馆原党委书记，江苏省当代艺术创作研究会理事，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会常务理事、行风建设委员会主任，江苏省直书法家协会副主席，江苏省中华文化促进会理事、书法创作委员会副主任，南京总统府书画院顾问，江苏省艺术品鉴定评估中心书画鉴定专家。

《绮梦之境》系列之八

绮梦之境：融东西方灵韵，绘山水新境

▢韩显红

“绮梦之境”，以“绮”为魂——“绮”者，绚烂多彩之谓也，既是我的山水画中斑斓色彩的直观表达，更是打破传统山水“水墨为宗”单一色调的创新宣言。在传统山水画传承与发展的当下，“不变则滞，不新则亡”，我以“时空、时尚、时代”为创作锚点，践行“笔墨当随时代”的理念，试图在东方笔墨与西方艺韵的碰撞中，为山水画注入新的生命力。

《绮梦之境》系列之九

中国山水画的灵魂，始终扎根于笔墨与线条。笔墨是画家心境的外化，浓淡干湿间藏着山水的气韵；线条是山水的骨架，在长短曲直里勾勒出自然的风骨。从荆浩的“皴法”到黄公望的“披麻皴”，历代画家以笔墨线条为舟，载着东方哲学与自然观驶向艺术长河，这是我创作“绮梦之境”的根基——无论色彩如何创新，笔墨的苍劲、线条的灵动始终是画面的“脊梁”，少了这份东方底蕴，山水便失了魂。

《绮梦之境》系列之十

而西方绘画的精髓，在于色彩的张力与构图的巧思。印象派对光影色彩的捕捉、立体派对空间层次的解构，为“色彩表达”与“画面布局”提供了全新视角。传统山水多以水墨、浅绛为基调，色彩服务于“意境”，却少了几分视觉上的鲜活；西方绘画以色彩叙事、以构图塑空间，恰好能弥补这份“鲜活感”。于是在“绮梦之境”中，我以传统笔墨勾勒山石、云水的轮廓，用西方绘画的色彩逻辑为山水“上色”——青绿中融入暖橙，表现晨曦下的山峦；墨蓝中点缀明黄，还原星空下的河谷；同时借鉴西方的透视构图，让近景的松石、中景的村落、远景的云雾形成层次分明的空间感，打破传统山水“平远”构图的单一性。

《绮梦之境》系列之十一

有人问，这样的融合会不会“丢了传统”？其实不然。山水画的创新，从来不是对传统的否定，而是在“守魂”的基础上“拓境”。“绮梦之境”的核心，始终是东方的山水情怀——画中仍有“仁者乐山，智者乐水”的哲思，仍有“可游可居”的意境，只是用更丰富的色彩、更现代的构图，让这份情怀被当下的人看见、读懂。就像元代画家赵孟頫以“书法入画”革新笔墨，清代“四僧”以“奇崛构图”打破程式，每一次山水画的突破，都是“笔墨当随时代”的必然。如今我们身处多元文化交融的时代，东西方艺术的碰撞本就是趋势，与其固守“水墨唯一”的执念，不如主动汲取西方艺术的养分，让传统山水在新的时代里“活”起来。

《绮梦之境》系列之十二

“绮梦之境”的探索，也源于对山水画“博大精深”的敬畏。山水不仅是自然的写照，更是文化的载体——它藏着千年的审美，也映照当下的时代。今天的我们，见惯了城市的霓虹、科技的光影，对“色彩”的感知早已不同于古人；我们习惯了多元的艺术表达，对“构图”的期待也更丰富。“绮梦之境”正是想回应这份“当下感知”：用绚烂的色彩，呼应时代的鲜活；用现代的构图，贴近当下的审美；但始终以笔墨线条为根，守住山水的东方魂。

《绮梦之境》系列之十三

未来，“绮梦之境”的探索不会停止。我想继续在笔墨与色彩、传统与现代之间寻找平衡——或许会尝试将城市建筑的线条融入山水，表现“山水与都市共生”的时代图景；或许会借鉴西方抽象绘画的色彩理念，让山水的色彩更具情感张力。但无论如何，“守东方笔墨之魂，融西方艺韵之美”的初心不会变，因为我始终相信：只有扎根传统、拥抱时代，山水画才能真正走出“绮梦”，走向更广阔的新境。