特别策划 | 智能时代 影视传媒教育的“变”与“不变”

2026年秋季开学季，对于踏入中国传媒大学、南京艺术学院、浙江传媒学院等影视传媒院校的新生而言，他们面对的教学版图已与师兄师姐入学时明显不同。近两年，专业的系统性调整在全国影视传媒类院校中悄然推进——中国传媒大学对摄影、漫画等16个专业方向优化整合，布局智能影视、智能媒体等新型交叉专业；浙江传媒学院在硕士层面增设“智能视听艺术”研究方向；上海戏剧学院获批新增“数字演艺设计”本科专业。与此同时，“多所艺术院校撤销本科专业”“中传多个艺术类专业取消艺考”等话题引发行业广泛关注。

这并非简单的专业加减法，而是一场从“分科而教”向“融合而学”的系统性人才培养模式重构。在人工智能深刻改变行业全链条的今天，影视传媒类高校正通过专业的“新陈代谢”，回答一个时代命题：影视传媒教育的核心价值该锚定何处？

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撤而不消

旧专业转向融合培养

2026年全国两会期间，全国政协委员、中国传媒大学党委书记廖祥忠披露，该校对摄影、漫画、新媒体艺术等16个本科专业方向实施优化整合，话题迅速引发关注。廖祥忠在接受媒体采访时明确表示，学校并非否定这些专业方向的价值，而是传统专业培养模式已难以独立支撑一个本科专业的核心壁垒。这一判断指向本轮专业调整的核心逻辑——并非简单“撤销专业”，而是对专业内涵与培养模式的系统性升级。

据记者了解，中国传媒大学自2018年起实施本科“四个一批”专业建设（关停并转一批、升级改造一批、重点建设一批、规划设计一批），以增强专业发展与国家、社会及行业需求的契合度。布局优化并非对传统专业的彻底取消，而是将其核心培养内容整合进更综合的学科专业，实现能力的延伸升级。

例如，摄影专业不再作为独立本科专业招生，而是整合进“影视摄影与制作专业”，细分为“影视剧摄影”和“虚拟影像制作”两个模块，让学生在扎实掌握传统摄影功底的基础上，同步适配虚拟制作的行业新需求。漫画专业并入动画专业统一招生，入校后再分方向培养。新媒体艺术并入数字媒体艺术专业，进一步强化跨媒介创作能力。视觉传达设计（北京办学点）停止招生，原有教学资源同步向核心设计类专业倾斜。音乐学（音乐传播方向）与音乐学（音乐编导方向）合并为音乐学（音乐编导与传播方向），打通音乐创作与传播的能力链路。动画（游戏艺术方向）并未停招，仅2026年调整为普通类招生，不再通过艺考渠道选拔，以适配行业对游戏人才综合素养的更高要求。

这一趋势并非孤例。2026年，南京艺术学院摄影专业停止本科招生，同步申报智能影像艺术新专业。“摄影学科始终在随时代技术迭代革新，此次转型是人工智能浪潮下媒介发展与多重现实因素叠加的必然结果。”该校传媒学院摄影系主任贾方表示，裁撤的是旧的专业名称和培养模式，而非摄影的影像根基。长期以来，摄影专业归属于美术学类，考生需具备绘画基础，这在一定程度上限制了部分热爱影像创作但无美术功底的学生报考。而该专业研究生报考热度不减，“每年仅四五人的招生名额吸引近70人报考，足以证明行业对影像学科核心价值的认可。”

在这场调整中，学生的感受远比外界想象的冷静。中国传媒大学摄影专业学生张艺（化名）坦言，最初得知消息时确实意外，班里同学也曾开玩笑说“大学读到一半，专业没了”，但担忧很快就消散了。“这并非简单‘取消’一个专业，而是学校为适应行业变化做出的专业融合。”他介绍，在读学生的课程安排、师资等并未中断，专业停招对日常学习没有外界想象的那般强烈影响。想到就业，他确实存在顾虑，“但这很复杂，不只是因为AI的发展。”

南京艺术学院摄影系大三学生张晓（化名）也有着类似观点。学校发布停招通知后，老师特意向学生解释，专业并非彻底取消，而是通过更名向学科发展新方向优化调整。张晓认为，专业调整并非坏事，在保留摄影专业特性与学术根基的同时，融入人工智能技术，紧贴当下行业需求优化学科，反而有利于摄影专业的长远发展。

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新专业密集落地

锚定艺科交叉赛道

在“减法”之外，“加法”同步实施。2025年，教育部发布《普通高等学校本科专业目录（2025年）》，增列29种新专业。其中，艺术类新增8个专业，几乎全部指向“艺术”与“科技”的交叉地带——数字戏剧、智能影像艺术、虚拟空间艺术、音乐科技、数字演艺设计、游戏艺术设计等。例如，中央戏剧学院增设数字戏剧，上海戏剧学院增设数字演艺设计，中国传媒大学增设智能影像艺术，北京电影学院增设虚拟空间艺术和游戏艺术设计，南京艺术学院增设音乐科技。一退一进之间，影视传媒教育的内涵正被重新定义，也为考生开辟了更多复合型的升学新赛道。

中国传媒大学是本轮新增专业中动作较为密集的高校之一。2025年，该校智能视听工程、智能影像艺术、智能工程与创意设计3个专业纳入高考招生。其中，智能视听工程专业由拥有60多年历史的“广播电视工程”专业升级改造而来，以“数字化、网络化、智能化”传媒技术为特色，在延续传统技术优势的同时，拓展新的能力边界。智能影像艺术专业侧重人工智能技术在影像艺术中的综合应用，课程涵盖人工智能基础、智能影像技术、数据驱动的影像创作、计算机视觉、高等数学、编程基础等，旨在培养具备“智能+影像+艺术”多元融合能力的复合型人才。智能工程与创意设计专业则立足“艺工融合”的培养理念，将人工智能、数据科学、人机交互等工程技术模块与设计思维、创意表达等艺术素养课程深度融合，旨在培养能够运用智能技术解决传媒领域复杂问题的创新型设计人才。

今年9月刚刚进入中国传媒大学智能影像艺术专业的大一新生陈越（化名），经历了一段从“未知”到“笃定”的心路历程。他在招生目录里看到这个专业名称时，第一反应是“听起来很酷，但不知道具体学什么”。上网搜索后，他才知道这是教育部2025年新增专业，中国传媒大学是国内首批布点高校之一。

开学前，他通过社交媒体联系上两位学姐，发现这个专业“既要学艺术，也要接触代码”，和他想象中“用AI一键生成大片”完全不同。但学姐们的评价让他意外——虽然作为“第一届”课程还在磨合，但她们觉得“能第一批进入这个领域，反而是一种先发优势”。陈越坦言自己起初有些忐忑，但学姐的话让他释然，“行业变了，与其守着一门旧技能，不如主动拥抱变化，掌握更复合的创作能力。”对于未来四年，陈越既期待又清醒，“人工智能迭代太快，但审美、叙事、对影像的理解，这些AI替代不了。如果四年后，我最大的本事不是会用哪款AI工具，而是知道‘为什么要这样创作’，这个专业就没白读。”

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打破专业壁垒

重构教学逻辑

如果说单一专业的增减是“点”上的调整，那么更深层的变革发生在“面”上——高校打破传统以专业为单位的行政壁垒，重构教学组织架构，让跨学科培养成为常态。

2025年6月，北京电影学院将原摄影学院与视听传媒学院深度整合，成立“影像传媒学院”，旨在融合艺术与科技、影像与传播。北京电影学院院长扈强在成立大会上表示，这是一次面向未来的教育理念和教学结构的革新、重塑，要培养具有人文精神、技术素养和社会责任的创作者。

2024年年底，西交利物浦大学影视与创意科技学院撤销原有影视艺术学院和文化科技学院，以及下辖的广播电视学、数字媒体艺术、影视摄影与制作等5个专业教研室，成立数字技术组、创意内容生成组、创业与产业组三个跨学科组。主持改革的该院院长刘谦表示，按专业划分岗位的劣势在于不同专业间“冷热度”差异较大，更关键的是，传统专业划分导致教师各自为政，难以常态化开展跨学科合作。新的学科组架构围绕“能力培养”，使教师能基于自身优势为多个专业提供支持。例如，教摄影的老师和教编程的老师，可以共同服务于“创意内容生成组”下的同一门AI影像创作课程。

这种“去专业化”的组织重构，直指行业人才需求的根本性转变。过去，剧组靠人海战术，分工很细；而今，人工智能让“一人剧组”成为可能。从业近20年的导演何必介绍，其团队近期新增AI分镜师、AI生图师、AI“抽卡师”等岗位，担任这些岗位的成员许多并非影视科班出身，有学文物修复的，也有学景观环境设计的，多元的学科背景反而为创作带来更多新鲜视角。

人工智能时代，课堂形态与教师角色也将迎来重塑。廖祥忠在接受媒体采访时曾表示，要推进以教育教学效果为核心的课堂革命，每门课程都必须明确核心定位，回答“为何开设这门课”的关键问题，厘清每门课程在整体知识体系中的使命、解决的问题与核心知识点；教师的核心身份要转变为知识架构师，做到因材施教、搭建知识体系，将可标准化的知识点教学交由AI完成，课堂则聚焦于探讨交流、答疑解惑、启迪心灵。同时，学校将改革教师评价体系，以“学生抬头率、课堂活跃度、答疑解惑能力、心灵启迪效果”作为评判优秀教师的核心标准，推行集体听课、实时课堂督导，让每位教师都能“站得住讲台”。

面对人工智能普及带来的过度依赖问题，廖祥忠透露，学校已出台AI教学规范、学术规范、作业规范、考试规范，主张关键课程必须考核人机分离能力，通过手写作答、闭卷考试、独立创作等方式，守住人的基础能力与独立思考底线，避免被人工智能“废掉基本功”。

课程内容的变化，在校学生深有体会。中国传媒大学学生王明（化名）介绍，学校、学院层面已新增AI思维、AIGC创作基础、AI短片制作等课程，部分课堂会使用即梦、可灵、Midjourney等国内外主流软件或模型。据王明观察，身边确实有不少学生开始用AI辅助创作，但也有人还不适应，“有同学常常自嘲是‘AI时代坚持非遗传承的手工艺者’，可能最大的原因是思维惯性。”

武亚军

中央戏剧学院电影电视系教授

谈及影视传媒院校人工智能课程建设，中央戏剧学院电影电视系教授武亚军表示，当前人工智能课程的设置“单点实验”与“系统性重构”并存。技术性要求高、理工科基础好的专业转型较快，如动画专业已将AI作为技术基座进行体系化重构；而编剧、导演等专业则更多在局部尝试，侧重于锻炼创意思维与团队协作等“人的核心创作能力”。尽管人才培养模式已重塑，但大规模推开仍面临现实挑战：人工智能技术迭代较快，教师需要持续更新自身的知识储备；同时，院校教学需兼顾基础性培养，不可能要求所有教师同质化进入同一技术领域，这既不现实，也不科学。

关于教学工具适配性的问题，武亚军认为，学校应着重培养学生对数字工具底层逻辑的基本认知，以及在实际应用中的迭代适应能力。但学校并非“全科医院”，无法面面俱到对接社会实践中的所有需求。许多能力的掌握与精进，需要学生步入社会后，通过持续学习和实践不断自我更新，这也是传媒行业从业者的必备素养。

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选拔方式变革

文化素养成重要标尺

在专业设置优化的同时，人才选拔方式的变革同样引人注目。2026年8月，中国传媒大学发布2027年招生公告，戏剧影视导演、影视摄影与制作等8个专业按高考文化课成绩录取，考生无须参加艺术类省统考和校考；另有6个专业改为按省统考和高考文化课成绩综合录取，不组织校考。与2026年相比，中国传媒大学需参加校考的艺术类专业数量从20个减至8个。

这一调整是全国艺考改革持续深化的缩影。教育部自2021年起明确要求各高校“逐步提高文化成绩要求”，2024年进一步强调文化课在综合分中占比原则上不低于50%，并鼓励高校缩减校考范围。在政策引导下，多所艺术院校逐年压缩校考专业数量，省级统考、文化课权重持续强化。

中国教育发展战略学会学术委员会委员陈志文表示，各高校的调整与2021年以来持续推进的艺考改革方向一致——严格控制校考范围和规模，逐步提高文化课成绩要求。艺术人才的长期发展需扎实的文化功底，仅靠短期的专业技能训练并不足够。

招生方式的调整，为考生带来更清晰的备考方向。正在备考戏剧影视导演专业的考生杨铮（化名），原本一直在为中国传媒大学的校考做准备。得知2027年校考取消后，他结合自身文化课优势，重新规划了备考方案，把重心放在文化课程的巩固上，备考节奏反而比之前更从容。

北京某艺考培训机构的规划师建议备考学生，文化课是核心基础，不要再抱着“走捷径”的想法，扎实的文化功底将直接决定考生未来的发展上限；要认清自身定位，评估专业水平和文化课基础，明确主攻方向是统考还是保留校考的专业；应关注“艺术+科技”等交叉学科新兴专业，这些方向的就业市场需求旺盛，是未来的优质升学选择。

当技术从壁垒变为基础设施，高校人才培养的不可替代性何在？多位受访者给出的答案趋于一致——放弃与技术拼速度，转而在人文素养、艺术审美、跨域协同与价值判断的“慢变量”中，筑牢属于人类的创意护城河。这场系统重构刚刚开始，成效如何，将在未来的行业人才培养中逐步显现。

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