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李丹阳/ Danyang Li
上海音乐学院副教授、硕士生导师
李丹阳 上海音乐学院副教授、硕士生导师
个人经历
曾荣获上海音乐学院优秀毕业生称号,并留校任教至今。参与上海市教委第四期本科教育高地项目,编写了全国高等院校音乐教育专业系列教材,专业技能课程系 列之《钢琴——拉丁美洲卷》。译著《论键盘乐器的演奏艺术》,编著《音乐类统考常用曲目联系指南》。
曾获得“首届李斯特国际青少 年钢琴大赛•华东地区”优秀指导教师奖,“2021年德累斯顿冬季之星国际音乐比赛”优秀指导教师奖,“加拿大国际音乐比赛”优秀指导教师奖。曾指导学生在“2018首届李斯特国际青少年钢琴大赛”、“2019年比利时布鲁塞尔国际音乐大奖赛”、 “2020年法国巴黎国际艺术家大奖赛”、“2020年维也纳之星国际音乐比赛”、“2021年西班牙弗朗兹·李斯特中心国际钢琴比赛”、“2021年纽约金色古典音乐国际比赛”等多项比赛中获奖。
Q:选择深耕钢琴教学而非专职演奏,您如何平衡舞台演奏实践与课堂教学育人的关系?
A:钢琴教学与专职演奏可以说是有着相对独立却又密不可分的关系。教师在演奏实践中会遇到各种问题,包括技术的把控、临场发挥以及应变能力、还有现场演奏所要面临的心理压力和现场演奏后对日常练习的总结等等,这些对学生而言都是宝贵的经验,将这些经验传授给众多学生,让更多的学生当下或将来也能够从事专业的演奏。这将赋予演奏这个职业更深层的意义。
Q:很多钢琴学习者卡在基本功阶段,音阶、琶音、和弦练习枯燥低效,您认为科学的基本功训练该如何开展,避免机械重复?
A: 首先,基本功是不可逃避的,任何一种投机取巧的练习,都会在将来的演奏中产生不可逾越的障碍。那我们只有在“枯燥低效”上做文章,首先是枯燥问题,要想尽一切办法,如思维模式的改变、练习方法的多样化、趣味化、时刻保持对基本功练习的新鲜感。当然,最重要的还是效率,对演奏方法要有正确的认知。对所学的演奏方法要有分析能力,看看是否适合自己,练习后是否有显著进展。一个优秀的基本功练习不但不会低效枯燥,还会使你事半功倍。
Q:您多次荣获国内外赛事优秀指导教师,指导学生拿下多国国际钢琴赛事奖项,在选拔和培养有潜力的钢琴苗子上,您最看重学生哪些特质?
A: 首先是对音乐的热爱,这种热爱不是单纯的喜欢音乐,而是对音乐有着极强的感受力,音乐是一种特殊的语言,并不是所有人都能迅速感悟到其中的变化。这就是我们所说的天赋!当然,光有天赋是不够的,还要有韧性以及不怕辛苦的精神!高超的技术是需要长时间苦练和积累的!还有一点就是要具备良好的心理素质。这些特质都是选拔和培养学生的关键。
Q:本次受邀担任留声机国际钢琴比赛评委,您认为这类国际赛事对于青年钢琴学习者的成长有怎样的价值?
A:很荣幸受邀担任此次留声机国际钢琴比赛的评委。对于所有钢琴学习者来说,这是一次非常难得的锻炼和展示的机会。在比赛中,选手需要全面的展示对作品的把握以及理解的程度,并且也会暴露日常练习中忽略的问题,同时观摩其他选手的演奏,学习人家的长处,在一次次的比赛锻炼中成熟起来。
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