【人物访谈】潘达 | 2026留声机国际音乐比赛声乐组评审、福建师范大学音乐学院声乐系教授

潘达 福建师范大学音乐学院声乐系教授、硕导、福建省艺术职业教育学会主席

潘达 教授、全国青联委员、旅德男高音歌唱家、声乐博士、省海外引进人才。现任福建师范大学音乐学院声乐系教授、硕士生导师、福建省艺术职业教育学会主席 、福建侨界青年联合会常委。

个人经历

生于艺术世家，2000年考入上海音乐学院声乐系，2005年获得上音声乐学士学位。次年赴德国深造，2007获得德国歌剧及室内乐演唱硕士学位。2010年获得德国最高学历歌剧演唱博士学位。从2005年至2010年 ，应邀在中国、德国、奥地利、丹麦、意大利参加演出：主演演唱过《魔笛》、《女人心》、 《蝴蝶夫人》、《歌剧魅影》、 《卡门》、 《波西米亚人》、 《茶花女》、 《海尔库乐斯》、 《温莎的风流娘们儿》、 《魔术师的女儿》、 《埃利亚斯》、 《乞丐大学生》、 《西城故事》等多部歌剧、轻歌剧、清唱剧、音乐剧中的男高音主角人物。

2006年12月，应我国驻德国大使馆之邀，参加 “柏林2007 在德优秀中国青年音乐家新年音乐会”2007-2008年度，获德国国家杰出艺术学者“DAAD”最高级奖学金。

2009年，荣获国际‘基瓦内斯’基金会颁发的“青年优秀艺术家奖”并在同年成功举办了“个人获奖音乐会”，赢得德国当地媒体广泛的关注和肯定。2009年夏，以优异的成绩考取了国际‘梅纽因’的青年艺术中心，成为该会为数不多的中国籍青年音乐表演艺术家。

2010年以福建师范大学年度“海外引进人才”身份，归国就职于福建师范大学音乐学院，现任福建师范大学音乐学院声乐教授，学术型、专业型双向硕士研究生导师。工作至今屡次应邀参加全国性重要演出，包括2013年在北京音乐厅举办的庆祝《中国欧美同学会成立100周年》专场音乐会的独唱演出。多次被国际比赛组委邀请任声乐比赛嘉宾评委，培养其学生在国际各项声乐比赛中获得最佳殊荣。数次应邀在福建省大剧院，厦门大学，嘉庚剧院举办个人声乐公益讲座。受到专业和业内同行一致好评。2016个人获福建省青年留学人员协会“杰出贡献奖”2020年获得福建省全省第十七届“五四青年奖章”2020—2022年连续三年获得普罗科菲耶夫国际音乐大赛“杰出指导教师奖”；2022、2023两年度荣获留声机国际音乐大赛“杰出导师奖”。2024年10月当选第十三届福建省青联常委及海外学人界别主任委员。2025年7月当选第十四届全国青联委员并赴北京人民大会堂参加新一届全国青联换届大会。

访谈录

（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，潘达简称A）

Q ：您出身艺术世家，本科就读上海音乐学院，之后远赴德国深造，一路取得歌剧及室内乐硕士、德国歌剧演唱博士，德国完整的声乐培养体系，带给您哪些艺术观念上的重塑？

A：德国声乐体系彻底重塑了我对歌唱的认知。它不单纯打磨嗓音技巧，更强调深挖剧本、歌词与时代背景，主张演唱以文本为核心，摒弃浮夸炫技。同时区分歌剧戏剧张力与室内乐内敛细腻，让我懂得歌唱是理性研读与情感共鸣相融，用真诚表达传递作品内核，而非只追求音色华丽。

Q ：国内和美、德声乐教学理念存在不少差异，结合您留德完整学习经历，对于计划赴欧洲学习美声的国内青年歌唱者，您有哪些务实的建议？

A：结合德国完整的求学经历，我给国内计划赴欧学美声的青年几点务实建议。第一务必扎实学好德、法等演唱语种，欧洲教学以文本为核心，老师会深挖歌词文学与时代背景，只靠好嗓音远远不够。第二要转变学习思维，国内侧重技巧打磨，德式课堂更强调自主查阅史料、独立解读作品，不能被动等待老师安排。第三摒弃一味炫高音、拼音量的习惯，均衡练习歌剧戏剧表达与室内乐内敛细腻的处理，理性理解作品再抒发情感，才能贴合欧洲主流审美。

Q:身为全国青联委员、福建侨界青年联合会常委，您如何看待海归音乐家，在文化交流、中外音乐互鉴当中承担的责任？

A：作为全国青联委员与侨青联常委，我认为海归音乐家是中外音乐互通的天然桥梁。我们兼具东方文化根基与西方专业视野，既要把德式严谨的声乐体系、欧洲经典艺术作品带回国内课堂，丰富本土美育；也要立足福建侨乡特色，将中国声乐、传统民乐带向海外舞台。我们肩负双重责任，打破东西方审美壁垒，以音乐为语言讲好中国故事，促进双向艺术互鉴，拉近中外民众的文化共情。

Q ：您的演出足迹遍布中、德、奥、丹麦、意大利多国，面对不同国家的观众，在作品诠释上，会做哪些取舍与思考？

A ：面对不同国家的观众，我会兼顾原作内核与地域审美做平衡调整。在德奥演出时，严格遵循古典作品传统演绎范式，克制外放情绪，侧重文本深度；去到意大利，会放大歌剧戏剧张力，强化旋律的抒情感染力。回国或是面向海外华人观众，我会适当融入东方细腻含蓄的表达，同时穿插中国声乐作品。无论如何改编取舍，都不会背离作曲家创作本意，以共情为核心，让不同文化背景的听众都能读懂音乐里的情感。

Q ：您指导众多学生在国际声乐赛事斩获佳绩，在培养参赛选手的时候，您最优先打磨学生哪些核心能力？

A ：指导参赛学生时，我会优先打磨三项核心能力。第一是文本解读能力，先吃透歌词、历史背景，杜绝只靠声音表演；第二是均衡的声音控制，摒弃盲目追求高音音量，兼顾歌剧爆发力与室内乐细腻度，适配不同赛事曲目；第三是舞台独立叙事能力，训练学生不靠夸张动作，用音色、气息传递人物情绪。技巧只是基础，唯有理解作品、懂得共情，才能在国际赛事中打动评委，形成独特且真诚的个人演绎。

Q ：很多美声专业学生，技术条件不错，但外语演唱薄弱，德、意、法语种演唱一直是国内学生短板，日常教学中，您如何帮助学生攻克语言难关？

A ：针对学生外语演唱薄弱的痛点，我采用分层教学攻克语言关。首先基础阶段单独开设语音课，严格规范德、意、法标准发音，区分各国语言独有的元音、辅音咬字规则，杜绝用中文语感套外语。其次要求学生先脱离乐谱朗读诗歌文本，吃透词义与情感，再带入演唱，避免只唱字音不懂内涵。同时搭配各国艺术歌曲原文赏析，对比本土歌唱家录音，让学生掌握语言自带的韵律感，做到咬字清晰自然，语言与声音融为一体。

Q ：获得福建五四青年奖章、福建省青年留学人员协会杰出贡献奖，这些荣誉对您来说，意味着怎样的使命？

A ：这两项荣誉于我而言，不只是个人专业的认可，更是一份沉甸甸的青年使命。作为声乐教育者与海归青年代表，这份肯定促我深耕教学，持续引进欧洲先进声乐理念，培育本土声乐人才。身为侨界青年，我更要发挥海外求学演出的经历优势，搭建中外音乐交流通道。同时以青年榜样的标准要求自己，立足福建本土，用艺术传播中华文化，带动更多留学青年归国奉献，以音乐之力讲好福建故事、中国故事。

Q ：比赛当中经常看到选手盲目选择难度很高的咏叹调，您如何看待选曲难度与完成质量之间的关系？

A ：不少选手一味挑选高难度咏叹调，误以为难度越高越加分，其实选曲适配度远重于难度。若自身功底不足以驾驭，强行演唱容易音色挤压、音准失控，反而拉低舞台呈现。演唱核心是完整诠释作品，与其硬冲超出能力的曲目，不如选择贴合自身声部、能吃透人物情绪的作品。循序渐进打磨功底，把中等难度曲目唱得真挚完整，远比勉强完成高难度作品更动人。

Q ：最后，请您给全国学习美声的青年歌唱者，以及一线声乐指导教师送上一段寄语。

A ：致所有美声青年学子与声乐一线教师：歌唱从不止于嗓音技巧，文本、语言与内心共情才是艺术根基。青年学习者请沉心深耕中外经典，踏实打磨语言功底，不急功近利追逐高音与舞台光环；各位一线教师肩负美育传承重任，愿大家兼容中外声乐教学所长，因材施教，耐心引导学生读懂音乐背后的人文温度。愿我们以声为桥，坚守艺术初心，共育兼具专业实力与文化底蕴的声乐人才，让中西声乐艺术持续绽放光彩。