对话Musekey | 李泽湘孵化，用“音乐乐高”让孩子创作出人生的第一首歌

在 Suno 们为成人把 AI 音乐卷向 “秒出成品、专业级编曲” 的今天，几乎没人注意到：3 到 8 岁的孩子，其实更有表达音乐的本能需求。

一个还在牙牙学语，乐谱认不全、乐理也不通的孩子，有没有可能创作出一首自己真正喜欢的歌？

如果孩子接触音乐的第一步，不是“被要求学会”，而是“由我来创造”，音乐会不会变成一件真正好玩的事？

当孩子因为亲手创作而收获成就感，这会不会成为激发他们主动探索音乐、真正爱上音乐的最大动力？

这些正是 MuseKey 试图回答的问题。打碎乐谱，拆掉传统乐理的门槛，MuseKey 既不靠复杂的提示词，也不依赖屏幕交互，而是让孩子通过哼唱、采样身边的声音，像搭乐高积木一样拼接音乐片段，零门槛做出一首属于自己第一首歌。

作为儿童赛道 的“资深玩家”，Musekey创始人谭飞深谙“把复杂变好玩”的底层逻辑。他曾是董宇辉们的前同事，是将枯燥物理课讲出段子的新东方名师；后来一头扎进儿童产品创业，一年做了 33 款儿童桌游设计，斩获千万销量，打造出儿童原创桌游赛道头部的现象级爆款；此后，他继续深耕儿童领域，切入儿童AI硬件创业，作为核心成员跑通了儿童 AI 伴学机器人从 0 到 1 的完整量产链路。

这一次带着一支跨硬件、AI、海外市场的多元化团队，他想在儿童音乐领域开辟出一条 “音乐乐高” 的新路径—— 把 AI 从成人的效率工具，变成孩子握在手里的音乐创作积木。

创业原点：为什么是儿童音乐，为什么是硬件？

INTERVIEW

硬迹：你之前已经在儿童桌游、儿童 AI 陪伴硬件领域跑通了从 0 到 1 的完整路径，为什么会选择切入儿童音乐创作这个方向？

Musekey谭飞：本质上不是因为 AI 能做音乐，所以我们来做音乐。是孩子本来就有表达和创造的本能，但过去一直没有适合他们的音乐创作工具。传统的音乐学习路径，识谱、练乐器、学乐理，对低龄孩子来说门槛太高了，很多孩子还没感受到音乐的乐趣，就先被枯燥的练习劝退了。

我自己学音乐的时候就深有体会，那种 “先苦后甜” 的逻辑，其实并不适合小孩子。AI 的出现，第一次让我们有机会重新定义这件事：能不能不用先学十年琴，也能让孩子享受创作音乐的快乐？这个问题如果能解决，价值会比再做一个陪伴机器人大得多。

硬迹：现在 AI 音乐工具大多是软件形态，为什么一定要做实体硬件？对低龄孩子来说，硬件的不可替代性在哪里？

Musekey谭飞：3 到 8 岁的孩子，和世界交互的方式本来就是实体的、触觉的。你让他对着屏幕点选、打字输入指令，本身就是反天性的。实体按键、可以拿在手里的音乐积木，这种触感和反馈是屏幕给不了低龄孩子的。

更重要的是，我们不想让孩子创作音乐的过程，变成又一次 “看屏幕”。硬件可以放在客厅、放在书桌，孩子想玩的时候拿起来就玩，不用点开 APP，不用家长陪同操作，它是一个独立的创作玩具，而不是手机的附属品。

产品内核：做 “音乐乐高”，而不是儿童版 Suno

INTERVIEW

硬迹：很多人第一次听到会觉得，这是不是给小朋友用的 Suno？你会怎么定义 MuseKey 和成人 AI 音乐工具的本质区别？

Musekey谭飞：成年人用 Suno，核心是追求“结果”——大家在乎的是最终能不能产出一首听起来很棒、完成度高的作品，至于使用工具创作的过程本身有没有乐趣，其实没那么重要。

但对MuseKey 来说，我们想给小朋友提供的不是“快速生成一首歌”，而是“玩着进行的过程本身”。小朋友可能还不会写字、不懂乐谱，但他们天生就有表达和探索的欲望，我们不想给他们一个一键生成结果的“黑盒工具”，而是想把创作的主动权交到他们手里。对孩子而言，体验的每一步都应该是快乐的、能激发兴趣的，这个过程本身就是巨大的意义。

至于如何把这种音乐探索的每一步都做得足够有趣、能持续点燃孩子的想象力和内驱力，这其实是我们在产品上的挑战，也是 MuseKey 核心的价值和差异所在。

硬迹：你们提到要做“音乐乐高”，可以说说你们产品和乐高的相似性和区别吗？用了MuseKey就一定能学会音乐吗？

Musekey谭飞：我们所说的“音乐乐高”，首先是指两者背后的产品逻辑很相似——都是通过模块化的方式，把原本复杂的创作过程拆解成孩子可以理解、可以操作、可以自由组合的模块。

乐高的积木可以不断组合，孩子不需要先学习建筑学，才能搭出自己的作品。MuseKey也是一样，我们把声音、旋律、节奏、音色等音乐元素变成孩子可以直接参与和组合的“声音积木”。孩子可以从一个琴键、一段哼唱、一个声音开始，不断尝试和组合，最后形成一首属于自己的音乐。

但MuseKey和乐高最大的区别，也恰恰在于它是音乐领域的创造工具。我们希望把音乐从一个需要先学习大量知识才能进入的专业领域，变成孩子可以直接玩、直接尝试、直接表达的东西。

MuseKey不是把音乐知识“教给孩子”，而是希望让孩子先和音乐建立一种关系，爱上音乐，激发对音乐的兴趣。

如果一个孩子因为MuseKey第一次发现“原来我也可以做一首歌”，并且开始主动听音乐、哼唱、尝试旋律，甚至后来产生了学习钢琴、吉他或者其他乐器的兴趣，那么我们认为这就是很有价值的结果。

所以，我们更希望MuseKey成为孩子进入音乐世界的一个入口，而不是音乐学习的终点。

乐高让孩子先创造，再慢慢理解结构；MuseKey也希望孩子先玩音乐、创造音乐，再决定自己想不想进一步学习音乐。

硬迹：具体到使用流程，一个三四岁的孩子拿到它，完整的创作路径是什么样的？怎么保证孩子全程是创作者，而不是等着看结果的旁观者？

Musekey谭飞：非常简单，孩子只需经历三步。

第一步，我们称为“万物皆可弹”。孩子可以拍一下桌子、录一声家里的猫叫，或者采集水滴声。孩子在现实世界里听到的任意声音，瞬间变成琴键上的独家音符。

第二步“开口即成曲”。孩子不需要懂乐理，不需要唱得很准。他只要哼一句，或者唱一句“恐龙的冰淇淋掉了”，AI 就可以接住这个不完美的动机，帮助他把它发展成一首完整的歌。

第三步，“音乐搭积木”。孩子选不同的节奏、乐器风格，把这些声音片段组合进去；然后 MuseKey 会把这些素材生成一首相对完整的曲子，孩子听完还可以换乐器、改节奏、加新的声音，反复调整。

但生成不是终点。孩子还可以回听、修改、重新加入声音，并把作品保存下来。未来，我们希望这些歌曲不仅存在于流媒体列表里，还能成为家庭可以保存和传递的音乐资产。

在这个链条里，AI 不是替孩子包办一切的工具，而是辅助创作的“协作搭档”。 孩子每一次的主动选择都在塑造歌曲的方向。这里没有标准答案，孩子不需要等待一个“被给出的完美结果”，他自己就是唯一的音乐制作人。

硬迹：把孩子自己的声音、身边的环境声作为创作素材，是你们很特别的设计。为什么会把 “自身声音” 放在这么核心的位置？

Musekey谭飞：对孩子来说，自己的声音是最有温度、最有归属感的素材。你想，一首曲子里有自己的笑声，有自己哼出来的调调，那种 “这是我的作品” 的感觉，是任何预设旋律都给不了的。

孩子不是需要完美的声音，他们自己最初的声音，身边未被修饰的声音，孩子们用起来更喜欢，更high。

我们做音乐创作，本质上是做自我表达。如果一首歌全是 AI 生成的，孩子只是听，那和听儿歌有什么区别？只有把自己的东西放进去，他才会真正有创作的成就感，才会愿意反复玩、反复改。音乐不再是别人的作品，变成了他表达情绪和想法的新语言。

用户验证：走进家庭，才知道孩子真正怎么玩

INTERVIEW

硬迹：目前你们在国内和北美都同步做家庭入户测试，真实跑下来，孩子的使用状态和你最初的设想一致吗？有没有哪些反馈是超出预期的？

Musekey谭飞：整体的使用时长其实是超出我们预期的，Musekey在早期测试发现，孩子 10 天人均能用到 220 分钟左右。更有意思的是很多意料之外的创作方式：有的孩子会追着家里的宠物录叫声，做成一首 “小猫歌”；有的孩子会录下雨的声音、水龙头的声音，做自然主题的音乐；甚至有小朋友在厕所里呆了很久，只为录制冲马桶的声音；还有的小朋友会把爸爸妈妈的声音录进去，做成送给家人的礼物。

你看，孩子的创造力自然生发，不受框架限制。他们对 “音乐” 的定义比我们宽得多，任何声音都可以是素材，任何表达都可以是作品。这一点其实反过来给了我们很多产品迭代的启发。

硬迹：国内和海外的家庭，在使用习惯、家长认知上，有没有观察到明显的差异？

Musekey谭飞：MuseKey 从第一天起面向的就是全球小朋友，所以我们在研发初期就做了跨国界的用户测试。非常有趣的一点是：在“孩子”这个层面，儿童最本能的心理与创作渴望是没有国界的。无论是国内还是北美的孩子，他们的反馈高度一致—— 小朋友渴望“自己的声音被立即听见”，也讨厌复杂的等待与冗长的指令。只要给他们一个能够自主掌控、并且能有趣做出成果的工具，他们就能立刻沉浸进去。当做出人生中第一首属于自己的歌时，中国孩子和外国孩子脸上那种兴奋与成就感，是一样的。

真正的差异，其实在于“家长认知”与“使用场景”。 海外家长往往更看重产品的“玩乐属性”与“自我表达”，更愿意为孩子的创造力和探索欲望买单；而国内家长在看重趣味性的同时，也会习惯性地关注产品的“成长价值”与“技能反馈”。但这并不冲突，我们要做的是先把产品做得足够好玩、足够有成就感，在这个共同的底座上，再去顺应不同市场上家长的差异化诉求。

硬迹：对儿童产品来说，数据有时候会有迷惑性。除了使用时长、购买意愿这些显性指标，你还会通过哪些隐性信号，判断产品是不是真的击中了需求？

Musekey谭飞：我更看重几个点。第一，孩子会不会主动想起它、主动拿起来玩，甚至把家长拉进来，一块儿玩；第二，他会不会把自己做的歌分享给别人，唱给爸爸妈妈听，放给爷爷奶奶听；第三，他会不会反复修改同一首歌，小朋友也是要“打磨”自己的作品的。

这些行为背后，是他有没有真正产生 “创作者” 的身份认同。如果只是觉得新鲜好玩，玩几次就腻了；但如果他觉得 “这是我做的歌”，他就会持续投入。对我们来说，这才是比任何数据都重要的产品验证信号。

落地路径：孵化加持下的量产与全球化节奏

INTERVIEW

硬迹：项目早期得到了深圳科创学院的孵化支持，这段经历除了资金之外，给项目带来的最核心的收获是什么？站在当前阶段，接下来产品推进的优先级是怎样的？

Musekey谭飞：深圳科创学院是国内顶尖的硬科技创业孵化平台，学院创始人李泽湘老师更是硬件投资与产业孵化界教父级的人物。能够得到学院与李老师的认可和全方位支持，首先给了我和团队极大的创业信心。除了资金，学院带给我们的还有硬件产业化的体系经验和顶级的供应链资源。

消费级硬件，尤其是儿童 AI 硬件，从工程化落地、供应链把控到全球严苛的安全认证，可以说“步步是坑”。有科创学院创业经验传授与产业链资源加持，让我们少走了大量的弯路，也大幅拉快了从研发到量产的进程。

至于接下来的产品推进优先级，我们也是很清晰的：

第一是把工程样机打磨到位，把软硬件结合的 AI 能力、整机的稳定性、交互的流畅度都做到量产标准；

第二是继续深化全球的家庭儿童测试，把用户反馈持续迭代到产品里；

第三是推进供应链与全球合规认证，加速商业化落地： 通过完成海外严苛的儿童安全认证与供应链备货，依靠产品无国界的属性，全面启动国内外双轮驱动的全球市场拓展。

硬迹：从工程验证阶段走向最终量产，你认为摆在面前最大的现实挑战是什么？中美两个市场的推进节奏是怎么规划的？

Musekey谭飞：最大的挑战还是在 “平衡”—— 儿童产品的安全标准很高，材质、结构、声学都有严格要求，要在满足安全的前提下，把成本控制在合理的区间，同时还要保证 AI 能力的体验不打折扣，这三者的平衡其实很难。

节奏上我们会完成全球早期用户的同步验证，看我们在世界不同地区的兴趣读，根据数据反馈，来调整策略。正式的产品发售会走全球同步的路线。从公司成立第一天起，我们的目标就是做一家全球化的公司，不会刻意分 “先海外、后国内” 或者反过来的先后顺序。毕竟全世界的小朋友对创造的渴望、对探索音乐世界的好奇心是共通的，好的产品本身就没有国界。

硬迹：现在你们的团队构成是怎样的？既有硬件研发背景，又有海外市场背景，这样多元化的团队，内部是怎么协作的？

Musekey谭飞：我们目前团队的构成是清晰且互补：核心产研团队主要来自华为等头部大厂，懂工程、懂量产，能把创新的概念扎扎实实落地为高标准的量产硬件；工业设计由来自戴森的英国资深设计师担纲；而海外市场负责人具备TikTok、Nex Playground等现象级产品的全球增长经验，团队所有成员都从研发阶段就深度嵌入，确保产品从第一天起就契合全球用户的习惯，为我们后续海外市场的快速破局与持续增长奠定基础。

多元背景之所以能高效协同，是因为我坚持了一个机制——借力科创学院的资源，团队里的每个人，不论是工程师、设计师还是市场运营，每周都必须和孩子深度互动至少 2 小时。

我们没有“坐在办公室只管写代码”的技术，也没有“不了解底层算法”的市场。所有人都在一线，所有人都在测试中直接面对真实的儿童用户。每次测试结束后，全员会立刻开会拉齐认知。可以说，MuseKey 的产品形态不是某个人的独断决策，而是整个团队与真实用户“深度共创”出来的成果。

虽然大家背景各异，但我们的底层共识高度一致：我们不做炫技的 AI 概念，只做孩子真正喜欢、家长愿意买单的真实产品。 不论是技术立项还是市场策略，所有决策的第一出发点，永远是站在孩子和家长的视角重新思考一遍。

行业思考：儿童 AI 硬件的终局不只是玩具

INTERVIEW

硬迹：这两年儿童 AI 硬件赛道非常热，涌现了很多 AI 玩具、陪伴机器人，但大多集中在聊天、讲故事、陪玩这类场景。你怎么看待当下儿童 AI 硬件的行业现状？？

Musekey谭飞：目前市面上大部分产品，本质上只是给传统玩具换上了一颗“AI 芯片”。从按键播放升级到了对话交流，但交互模式依然依旧是单一的——大多数孩子是内容的“消费者”和“接收者”。我始终认为，儿童 AI 硬件的终局，不在于陪玩，而在于赋能创造。AI 可以降低很多领域的创作门槛，音乐、画画、编程，这些以前需要长期学习才能碰的事，现在孩子很小就能接触到，并且能真正做出自己的作品。这才是 AI 给儿童领域带来的真正变革，而不是多了个会说话的玩具。

硬迹：如果把时间拉长到三到五年，你希望 MuseKey 最终成为一个什么样的产品？

Musekey谭飞：我希望 MuseKey 不仅仅是一款爆款“音乐硬件”，而是能成为儿童创造力表达的‘基础设施’与第一入口。就像每个孩子的童年里都有盒蜡笔用于画画、都有套乐高用于搭建一样，我希望未来的 MuseKey 能成为孩子成长过程中的“创造力第三大标配” —— 蜡笔赋予他们视觉表达，乐高赋予他们空间搭建，而 MuseKey 则赋予他们声音与音乐的创作自由。

让音乐像画画、搭积木一样，真正成为每个孩子随手拿来表达自我、探索世界的方式。如果能把“音乐创作”这件事变成全世界儿童童年的习惯与标配，那这件事的终极价值，就远远超越了卖出多少台硬件本身。

从儿童桌游到 AI 陪伴机器人，再到今天的 MuseKey，谭飞始终在做同一件事：把复杂的技术和知识，拆解成孩子能懂、爱玩的体验。

当所有 AI 音乐工具都在向上卷专业度的时候，他选择弯下腰，把创作的权利，轻轻递到了还不会写字的孩子手里。这条路或许不是最快的，但却是儿童科技最该走的路。

LINK.科技与人

创业者专访、人才匹配

contact us

喜欢

留言