7天完成拍摄、AI补镜，《沉银长生诀》导演：拍文旅微短剧要先学会讲好故事

近日，以四川彭山本土文化为背景打造的悬疑探险文旅微短剧《沉银长生诀》正在红果短剧平台热播。这部由成都古阳映像影视文化传媒有限公司打造的微短剧，上线一周多，播放量已突破150万。

“目前我们已经根据观众的即时反馈，开始了《沉银长生诀2》的剧本创作。”导演古阳告诉红星新闻记者，团队已经进入下一阶段的创作，新作将延续第一部的故事主线，“揭秘更多江口沉银和彭祖长寿文化相关的传说。”

从流量短剧“转身”

决定拍四川自己的故事

导演古阳深耕传统影视行业多年，此前长期从事院线电影、网络电影、TVC和城市宣传片制作。2024年全面转向微短剧赛道后，多年的影视制作经验让他从一开始就对《沉银长生诀》的定位有着较为清晰的认识。

“这并不是当下热门的流量剧。冒险、寻宝等题材，本身受众就有一定局限性。”古阳告诉记者，对于这样一部题材相对垂直的微短剧而言，目前的播放表现以及后续仍可能持续释放的长尾流量，已经超过了他的最初预期。

作为一名经验丰富的影视工作者，古阳并非不知道什么样的类型和“爽点”在微短剧市场上更容易获得流量。在古阳团队转型初期，霸总、甜宠等套路化内容一度占据微短剧市场主流，他们也曾尝试跟随行业潮流开发流量短剧。但很快，整个团队就陷入了一种强烈的疲惫感和违和感。“传统影视的创作习惯，让我们看重画面质感、人文底蕴与内容留白，而快餐式流量短剧为了强爽点、快节奏、高产出，必须不断砍掉铺垫、弱化地域特色，全部套路化输出。”

古阳将那段时间称为团队的“转型阵痛期”。“我们最开始是从短剧的承制端进入到这个赛道的，古阳影视基地做制片服务的年接待量在30部短剧左右。”但很快，古阳发现，虽然很多流量短剧播放数据很漂亮，但热点同样转瞬即逝。在他的观点里，这些没有文化记忆点的作品，仅仅是娱乐商品，无法沉淀为作品。

2024年，陷入迷茫期的古阳前往成都彭祖山勘景采风。在那里，他亲眼看到了江口沉银和彭祖长寿文化，感到遗憾痛心：“这样的四川顶级本土IP居然‘养在深闺’，年轻人知之甚少。”古阳说，网上有很多架空古风短剧，却很少有作品认真拍四川自己的山水和历史文脉。

2025年春节，诞生于成都的电影《哪吒之魔童闹海》爆火，给了同样从事过传统影视行业的古阳极大的震撼与激励，“它证明传统文化经过年轻化表达，完全可以破圈走红。”

于是，古阳决定在讲究“短、平、快”的微短剧赛道里做一次“逆向”选择——减少流水线式流量短剧项目，不再一味追逐短期流量，转而垂直深耕四川文旅题材。

“我们想要打造的文旅微短剧，定位很清晰。”在古阳的心里，优秀的文旅微短剧应该以娱乐性作为外壳，本土文化作为内核，文旅落地作为最终结果，“在喧嚣的短剧洪流里，甘愿做慢一点、稳一点、有根的内容，用当代年轻人接受的短剧语言，把四川厚重独特的历史文脉，重新讲给全国观众。”

7天完成拍摄

AI完成补拍镜头

从想法落地到最终成片，《沉银长生诀》的制作并不轻松。受拍摄周期等因素影响，整部短剧的实拍时间只有7天。

“最难的就是场景分散，转场耗时，每天要完成的镜头量非常饱和，对整个剧组都是极限考验。”古阳回忆，尤其是动作戏，需要调度演员和动作设计，但实际留给动作组的时间十分有限。为了保证项目整体进度，最终不得不删减部分动作场面。

“所幸在后期制作阶段，通过AI技术实现了一定的补充完善。”古阳感慨，在这次拍摄过程中，AI技术的确帮了大忙。据他介绍，《沉银长生诀》中的AI应用主要集中在三个环节：开篇江口沉银历史场景的氛围复原、结尾特效场面的制作以及部分因实拍时间不足而删减的动作镜头补充。

整部剧开篇便出现了明末江口沉银的大场面；在故事结尾的高潮部分，还设计了角色触发机关、山体崩塌等镜头。按照传统影视制作方式，如果全部依靠实景搭建和特效制作，成本和制作周期都会明显增加。

“借助AI，我们用低成本实现了史诗感画面。”古阳说，从最终效果看，AI一方面缩短了部分后期制作时间，另一方面也补足了拍摄阶段受到时间限制的内容，尤其是在动作戏部分，一些现场实拍难度较高的动作设计，通过AI辅助后期得以呈现。

拍好文旅短剧

得先学会讲好故事

从整个行业来看，古阳认为，文旅微短剧已经走过了野蛮生长阶段，如今正处于从流量狂欢转向精品沉淀的分水岭。

“前两年赛道爆发，各地都在试水，优势是大量文旅资源被看见，找到了短视频时代新的传播渠道。”但快速入场也带来了一些问题，古阳认为，一些跟风上马的项目只是将景区作为拍摄背景，文旅资源与故事本身缺乏真正关联。“剧情单薄、故事套路化，本质是加长版宣传片。很多作品拍完上线，短暂热闹一阵，既没有打造出深入人心的IP，也无法持续带动文旅落地。”

在他看来，经过一轮市场筛选后，观众对同质化内容的耐受度正在降低，行业也开始重新认识文旅短剧的核心价值，“文旅短剧的核心竞争力不是风景，而是独特的在地故事与文化内核。”他认为，单纯依靠风景镜头的文旅短剧会慢慢退出市场，“文化+故事+文旅落地”的模式才是长期方向。

什么样的文旅资源适合开发成微短剧？古阳认为，首先需要同时具备“故事性”和“想象空间”。有些地方自然风光很美，但缺少足够的人物和故事支撑，很容易最终拍成风光片；反过来，如果只有大量史料，却缺少适合影视化改编的情节，同样难以吸引年轻观众。

“故事必须只能发生在这片土地上。”采访中，古阳多次强调这一点。在他看来，文旅元素不能只是生硬地贴在剧情外层，也不能一边推进故事，一边刻意插入景点打卡镜头。同时，要首先讲好一个完整动人的故事，不能全程说教，“观众是追剧，不是看导游解说，只有故事立住了，文化传播、文旅引流才会水到渠成。”

成都短剧正在形成自己的气质

近年来，成都陆续出现了一批受到市场和行业关注的微短剧。在今年大众电影百花奖配套活动短剧荣誉单元“荣誉名单”中，在四川立项、成都等地取景拍摄的《家里家外》获得年度影响力短剧。

在古阳看来，伴随本土作品不断出现，一种属于成都的微短剧创作特点也在逐渐显现。“我认为已经慢慢形成了独特的‘成都短剧气质’，虽然还没有形成固化流派，但辨识度越来越清晰。”

古阳表示，很多短剧要么一味追求强冲突、强反转的爽剧套路，要么单纯拍摄风光宣传片。以《家里家外》为代表的成都本土短剧，最大特点是扎根烟火人间，兼顾市井温情与巴蜀人文底蕴，既有生活温度，又自带文化厚度。

“它们往往有比较明显的市井底色，愿意去拍成都普通人的生活、人情和烟火气，不那么悬浮。同时，创作者也愿意从巴蜀文化里寻找题材。”金沙、三国文化、川西民俗、古镇故事……在古阳看来，这些都是成都乃至四川具有辨识度的文化资源，也给微短剧创作提供了丰富的内容基础。

“简单来讲，就是不浮躁、不刻意制造狗血冲突，既有市井暖意，又有巴蜀文化根脉，兼顾观赏性与人文价值。”古阳认为，这就是成都短剧区别于其他产区最珍贵的特点。

作为一家扎根成都的影视制作公司，古阳也明显感受到当地微短剧产业正在加速发展，“产业配套日趋完善，本土涌现出一批成熟影视团队、拍摄基地，同时诞生了多部获得全国认可的精品作品。”

不过他同时认为，目前成都优质本土IP的短剧化开发仍然不算充分，很多文化资源还有继续挖掘的空间，围绕IP进行长期开发和运营的模式仍需探索。“成都的文化家底非常厚，很多资源本身就有很强的故事性和辨识度，很适合用微短剧进行年轻化表达。”古阳说，加上成都及周边文旅资源密集，实景取景条件丰富，也为文旅短剧制作提供了天然优势。

《沉银长生诀》的市场反馈，也让古阳进一步坚定了继续开发四川本土文化IP的想法。目前，在推进《沉银长生诀2》剧本创作的同时，团队还计划启动另一部围绕彭祖文化展开的微短剧《彭祖传奇》。按照古阳的设想，这部作品希望减少以往彭祖IP传播中“泛神话”“碎片化”等表达，以“生于巴蜀—游历九州—归隐彭山”为故事主线，重新梳理彭祖的人生故事。

此外，另一部文旅微短剧《青城山下白素贞》也已经完成剧本创作。“我们想做一个‘川妹子版’白素贞学做人的前传故事。”古阳用一句话概括了这个新项目：“九霄争封神，不如青城一碗暖。”

红星新闻记者 王垚 毛渝川

编辑 李钰仪