学员日记（六）丨全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班

全国青年戏剧创作人才

（音乐）研修班

学员日记

第六期

编者按

2026年8月21日，由中央宣传部文艺局、中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班在河北廊坊开班。本次研修班是中宣部文艺局与中国剧协继2024年“全国青年戏曲编剧研修班”、2025年“全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班”成功举办之后，三度携手推出的青年戏剧人才培育项目，聚焦戏剧音乐创作领域，旨在破解行业痛点、夯实人才根基。本刊将持续关注研修班进展，并推出学员日记系列专题，以飨读者。

不离本体 以曲塑魂

一组

代表

吴 茜

石家庄市京剧艺术中心二级演奏员。曾在新编现代京剧《挂云山》中担任主奏，作品入选第九届中国京剧艺术节；现代京剧《雄安人家》中担任主奏，作品入选文化和旅游部《2023—2025舞台艺术创作行动计划重点剧目》，获得2024年第十八届石家庄市文艺繁荣奖。与内蒙古消防总队合作创排新时代京剧《火焰蓝——情憾山河》担任主奏。

DATE：2026.8.26

有幸参加中宣部文艺局、中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班，朱绍玉老师的专题授课令我深受启发。

朱老师围绕戏曲创作不能脱离本体发展、主奏乐器与唱腔设计的辩证关系两大核心内容展开细致讲解，直面当下戏曲音乐创作的问题与误区，让我对戏曲音乐创作的本质规律有了全新的理解。朱老师结合《宰相刘罗锅》《赤壁》等经典代表作，细致拆解戏曲音乐的创作逻辑。他谈到，真正的戏曲音乐创作，第一步从来不是提笔谱曲，而是吃透剧本、读懂人物、拿捏剧情节奏。在讲解经典剧目创作思路时，老师细致剖析板腔体、曲牌体的运用差异，结合行当特色、人物心境设计专属唱腔，让音乐贴合人物身份、适配剧情起伏。通过差异化的声腔、板式与配乐精准呈现。这些经验总结让我明白优秀的戏曲音乐从来不是华丽旋律的堆砌，而是以乐塑人、以曲叙事，让音乐成为戏曲舞台的无声台词，让观众闻声知人意、听曲懂剧情。

坚守传统、深耕本体，是朱绍玉老师传递给我们的首要创作准则。讲座中，老师回顾自身从艺经历，从少年习艺、深耕琴艺，到系统钻研作曲理论，数十年始终扎根戏曲传统沃土。他强调，戏曲音乐创新绝不能脱离本体，京剧各行当声腔、传统板式、锣鼓技法、戏曲韵律，是代代梨园人沉淀的艺术精华，是戏曲音乐的根与魂。

作为一名青年戏曲音乐人，今后我将牢记朱绍玉老师的创作理念，坚守戏曲艺术本体，深耕传统声腔与板式技法，夯实专业根基。同时潜心钻研唱腔与主奏乐器的融合之道，以匠心打磨戏曲音乐作品，为新时代戏曲艺术的传承与发展贡献青年力量。

古韵新声 芳华永续

二组

代表

陈 晖

福建芳华越剧院副院长，音乐设计（作曲）。福建省剧协戏曲音乐专业委员会副秘书长。福建省戏剧家协会青年艺术委员会副主任。中国戏曲音乐学会会员。福建省直机关优秀共产党员，文化和旅游部“戏曲艺术人才培养高级研修班”艺术人才。

主要作曲配器作品：越剧《柳如是》《万婴之母》《唐琬》《信陵君》《金维娇》《春草》等。其中作曲配器作品原创越剧《柳如是》获第九届福建艺术节·第二十九届戏剧会演音乐奖一等奖。《信陵君》荣获第八届福建艺术节·第二十八届戏剧会演剧目一等奖，《万婴之母》获国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目。

DATE：2026.8.26

8月26日，有幸聆听了作曲家赵震方老师关于《“弥足珍贵”与“焕发新颜”——戏曲音乐创作的理念与实践谈》的讲座。赵老师以幽默的授课风格，向我们传授了其多年创作的心得，让我受益匪浅。

在讲座中，赵震方老师举例在其创作的淮剧《祥林嫂·天问》，全曲只使用了一个曲牌，但通过多种现代作曲技法拓展方式使此曲既保留了淮剧音乐的风格特点，又在音乐中呈现了多种板式由慢至快，情绪层层推进的变化。通过举例，赵老师向我们传授了其多年戏曲作曲创作实践中总结的丰富的经验。

同时，赵老师还系统梳理了戏曲唱腔“叙事”“抒情”“戏剧性唱腔”3种功能，归纳了戏曲唱腔拓展的6种方式，强调舞台艺术的审美节奏就是音乐节奏的布局。他提出的民族化、戏曲化、剧种化、个性化创作路径，以及主题动机从民族传统音乐元素中积累、提取与变化的方法，均来自一线创作实践，非常“解渴”。他还分享了唱腔配器经验，谈到基层院团混编乐队的音响平衡问题，引发我的强烈共鸣，这些内容对我而言都是能直接用到创作案头和排练场里的实用经验。赵老师讲座的核心经验可总结为传统韵味、现代审美、乡土情结、都市格局。戏曲音乐创作要让老观众听过瘾，新观众被吸引。

作为福建芳华越剧院的一名音乐设计工作者，今后我将更加自觉地深耕越剧传统，研究具有“芳华”特色的戏曲音乐，积极吸收福建本土音乐元素。借鉴赵老师关于唱腔设计与作曲配器的经验，提升作品的戏剧张力和音乐表现力，努力在将来的创作中既“弥足珍贵”又“焕发新颜”，为戏曲事业发展贡献自己的力量。

守正深耕戏曲根脉

笃行赋能川剧传承

三组

代表

杨 星

音乐表演硕士，二级演奏员，四川省川剧院配器、指挥、大提琴演奏员。先后师承李天鑫先生研习戏曲音乐创作，跟随赵石军先生深耕作曲配器专业。曾担任第十四届中国艺术节剧目《梦回东坡》指挥，第九届中国戏曲文化周“精品大戏展”川剧《变脸》指挥。参加配器及指挥的剧目：《死水微澜》《大千世界》《龙凤呈祥》《欧阳修》《马多福的金饭碗》《信仰》《晏阳初》《榕荫记》《柳荫记》《汉秀风华》等多部经典及原创川剧作品。2026年5月入选国家艺术基金《地方戏曲音乐创作人才培训》项目，2024—2026年入选四川省“攀峰计划”优秀青年戏曲人才培养项目。

DATE：2026.8.26

本次研修云集戏曲业界名家，系统讲授戏曲音乐创作规律、剧种守正要义与舞台实践准则，让我对戏曲音乐的传承路径与创作要义有了更加系统、深刻的认识。

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉强调，戏曲音乐必须坚守剧种本体特色，杜绝唱腔趋同、风格弱化，始终以本剧种传统声腔为创作根基，牢牢守住剧种独有的艺术辨识度。

仲呈祥主席立足文艺初心与时代使命，指出戏曲创作应当扎根生活、服务人民，坚守高尚艺术品格，以文艺培根铸魂，充分彰显传统戏曲的文化底蕴与时代价值。

尹晓东院长提出，戏曲创新必须源于传统、立足本体，唯有深耕吃透剧种音乐规律，才能探索适配新时代舞台审美的艺术呈现方式。

朱绍玉老师讲到，唱腔是戏曲的核心灵魂，音乐创作应简约精炼、主次分明，切忌盲目堆砌配器、喧宾夺主，坚持以传统音调服务人物塑造、贴合剧情节奏。

王亚勋老师系统梳理戏曲音乐创作规范，倡导建立科学严谨的剧种声腔体系与乐队编制，推动戏曲音乐朝着专业化、规范化方向稳步发展。

罗新昌老师深入阐释守正与创新的辩证关系，指出守住传统根脉是戏曲立剧之本，适度、合规的创新是戏曲生生不息的发展动力。

汤其河老师聚焦戏曲板式程式体系，要求创作者熟练掌握剧种固有节奏与板式规律，善于吸纳本土民间音乐素材，丰富戏曲音乐层次与地域韵味。

王文训老师结合丰富舞台实操案例，细致讲解传统唱腔的优化改良思路，传授贴合戏曲本体规律的作曲、配器实操技法。

赵震方老师结合当代戏曲传播现状，提出戏曲音乐创作要坚守传统古韵、贴合大众审美，不断提升戏曲舞台感染力与艺术传播力。

此次研修学习，为我今后的创作实践指明了方向。我将谨记各位前辈的谆谆教诲，沉下心深耕川剧传统声腔与程式规律，把本次学到的创作理念、审美准则落实到唱腔设计、配乐编排的实际工作中。坚持守正不泥古、创新不离宗，立足川剧本体，尊重剧种特质，脚踏实地打磨舞台作品。作为青年戏曲音乐工作者，我将扛起传承责任，立足本职岗位履职尽责，为川剧艺术活态传承、赓续发展贡献自己一份力量。

责任编辑 靳文泰

设计制作 王磊

主管 中国文学艺术界联合会

主办 中国戏剧家协会