云起广陵 漆绘汉风——走进“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”特展

——走进“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”特展本报记者 王 炜大风起，云飞扬。漆木无声，岁月有痕。一场特展为今人打开一扇回望西汉的窗口。观众漫步展厅，凝视朱黑相间的漆器，看流云漫卷，便可与2000年前的广陵相逢，触摸汉代鲜活而浪漫的时代精神。8月15日，南京博物院年度特展“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”启幕。展厅内，流云意象萦绕空间，黑漆朱彩的漆木器静静陈列。展览汇聚了来自南京博物院、湖南省博物馆、扬州博物馆等10家文博机构的100多件（组）文物，以广陵漆木器为载体，铺展西汉王朝雄浑壮阔又承袭楚地浪漫的美学长卷，展现汉代人的世俗烟火与精神向往。展览名称取自汉高祖刘邦《大风歌》中的“大风起兮云飞扬”，流动婉转的云气纹成为贯穿整个展览的视觉密码。广陵，即以扬州为核心的江淮区域，是西汉时期最重要的漆木器生产中心之一。楚文化的浪漫基因在此落地生根，衍生出大汉王朝开阔雄浑的时代气质，造就独树一帜的广陵漆艺风貌。此次展览的部分文物为出土之后首次面向公众展出，漆器之外，还有玉器、青铜器配套展出，互为印证，勾勒西汉江淮流域生活的完整历史图景。整个展览以序篇“风起兮”开篇，依次设置“宜酒食”“长相思”“辟不祥”“君宜官”“乐未央”“寿千秋”6个单元，从日常宴饮、闺阁梳妆、文房陈设等方面层层递进，完整覆盖汉代人的生活场景与精神追求。行走在展厅里，楚风余韵与汉家气魄在一件件漆木器上交相辉映。广陵漆器继承楚地艺术灵动华丽的底色，又注入汉代宏大开阔的审美格局。黑漆为地，朱红、明黄施彩，针刻、金银釦、金银箔贴饰、宝石镶嵌等工艺轮番登场。有的器物之上，金银薄片剪贴出羽人瑞兽，金碧交辉、流光溢彩。婉转流动的云气纹样无处不在，流云之间，龙凤、神禽、异兽、羽人穿梭游走。云，早已不是单纯的装饰图案，更是汉代人驱邪避凶的精神寄托，现实人间与缥缈神仙世界，借卷曲绵延的云纹彼此连通。“我们没有采用简单的器物罗列，而是用空间、灯光、氛围引导观众慢下来细细品读文物。”展览设计师王雯雁说。展厅整体氛围静谧柔和，以“明星”文物鸭形漆勺的展柜为例，在特殊视觉效果的加持下，这件2000多年前的舀酒器具，勺柄塑成憨态可掬的鸭首，仿佛浮游于酒波之上。当静态文物生出灵动的动态观感，参观者便能直观感受汉代工匠充满巧思的艺术想象力。观众漫步在沉浸式叙事化展陈时，不再是隔着玻璃看文物，而是“走入”西汉人的生活现场，重新审视江苏地区的文明成就。一件件漆木器物，诉说着2000年前的人间百态。在“宜酒食”单元，各类食器酒具次第排开，造型生动，可窥见当年杯盏交错的宴饮场面。移步至“长相思”单元，成套的七子奁、漆梳、漆篦映入眼帘。一件金银箔贴饰七子妆奁，大奁之内嵌套七只小奁，分门别类收纳脂粉首饰，功能完备，宛如汉代女子的“化妆台”，将闺阁生活的精致细腻留存至今。在“辟不祥”单元，各类瑞兽辟邪纹样布满器身，万物有灵的汉代信仰扑面而来；“君宜官”单元展出文房陈设，窥见士人贵族的日常雅趣；在“乐未央”单元，日常生活的衣饰、娱乐、浣洗，寄托着时人对现世欢愉的追求。有观众感慨：“透过一件件漆木器，我们看见的不仅是巧夺天工的手艺，它们还串联起汉代人的喜怒哀乐，既有烟火人间，也有天马行空的精神遐想，这或许正是展览想要传递的价值。”历经2000多年岁月，广陵漆木器依旧光彩动人。汉代雄浑开阔的时代格局与源自楚地的奇幻浪漫艺术想象在此交融共生，塑造出独属于汉王朝的浪漫主义美学。那些流转不息的云气纹样，既映照大汉王朝的磅礴气魄，也藏着古人对美好生活的热切向往。即便跨越2000多年，这份热忱依旧能够打动当代观众。此外，本次展览还同步推出同名精装图录，汇集大量全新文物影像，把展厅的汉代风华留存纸上，实现了学术研究向大众文化传播的转化。上传中点击输入图片描述（最多30字）图为展览现场。 王 炜 摄上传中点击输入图片描述（最多30字）图为贴金银饰仙人鸟兽云气纹银釦七子漆妆奁。 南京博物院供图 策展人语南京博物院研究馆员 左 骏展览以“云飞扬”为题眼，一是《大风歌》奠定了两汉400年雄浑与壮阔的篇章，是出生于徐州的刘邦豪迈气魄的真实写照，更是汉代人承接浪漫楚风的精准描摹；二是“云气纹”是汉代文物极具代表性的纹饰，大量分布在漆器上。策展团队聚焦“云气纹”，通过探寻汉代人对“云”的推崇，来展现其精神世界中那份雄浑与飘逸并存的气质。广陵漆器极具特色，在西汉漆器中占据重要位置。本次展览以“云气纹”为核心视觉线索，汉代漆器、玉器、铜器、丝织品普遍以流云为装饰母题，呼应《大风歌》奠定了汉代豪迈浪漫的风骨。当今人面对上述器物，对汉代文化艺术、精神气质形成自己的理解，这场跨越时空的古今对话便真正得以完成。

本报记者 王 炜

大风起，云飞扬。漆木无声，岁月有痕。一场特展为今人打开一扇回望西汉的窗口。观众漫步展厅，凝视朱黑相间的漆器，看流云漫卷，便可与2000年前的广陵相逢，触摸汉代鲜活而浪漫的时代精神。

8月15日，南京博物院年度特展“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”启幕。展厅内，流云意象萦绕空间，黑漆朱彩的漆木器静静陈列。展览汇聚了来自南京博物院、湖南省博物馆、扬州博物馆等10家文博机构的100多件（组）文物，以广陵漆木器为载体，铺展西汉王朝雄浑壮阔又承袭楚地浪漫的美学长卷，展现汉代人的世俗烟火与精神向往。

展览名称取自汉高祖刘邦《大风歌》中的“大风起兮云飞扬”，流动婉转的云气纹成为贯穿整个展览的视觉密码。广陵，即以扬州为核心的江淮区域，是西汉时期最重要的漆木器生产中心之一。楚文化的浪漫基因在此落地生根，衍生出大汉王朝开阔雄浑的时代气质，造就独树一帜的广陵漆艺风貌。此次展览的部分文物为出土之后首次面向公众展出，漆器之外，还有玉器、青铜器配套展出，互为印证，勾勒西汉江淮流域生活的完整历史图景。

整个展览以序篇“风起兮”开篇，依次设置“宜酒食”“长相思”“辟不祥”“君宜官”“乐未央”“寿千秋”6个单元，从日常宴饮、闺阁梳妆、文房陈设等方面层层递进，完整覆盖汉代人的生活场景与精神追求。

行走在展厅里，楚风余韵与汉家气魄在一件件漆木器上交相辉映。广陵漆器继承楚地艺术灵动华丽的底色，又注入汉代宏大开阔的审美格局。黑漆为地，朱红、明黄施彩，针刻、金银釦、金银箔贴饰、宝石镶嵌等工艺轮番登场。有的器物之上，金银薄片剪贴出羽人瑞兽，金碧交辉、流光溢彩。婉转流动的云气纹样无处不在，流云之间，龙凤、神禽、异兽、羽人穿梭游走。云，早已不是单纯的装饰图案，更是汉代人驱邪避凶的精神寄托，现实人间与缥缈神仙世界，借卷曲绵延的云纹彼此连通。

“我们没有采用简单的器物罗列，而是用空间、灯光、氛围引导观众慢下来细细品读文物。”展览设计师王雯雁说。展厅整体氛围静谧柔和，以“明星”文物鸭形漆勺的展柜为例，在特殊视觉效果的加持下，这件2000多年前的舀酒器具，勺柄塑成憨态可掬的鸭首，仿佛浮游于酒波之上。当静态文物生出灵动的动态观感，参观者便能直观感受汉代工匠充满巧思的艺术想象力。观众漫步在沉浸式叙事化展陈时，不再是隔着玻璃看文物，而是“走入”西汉人的生活现场，重新审视江苏地区的文明成就。

一件件漆木器物，诉说着2000年前的人间百态。在“宜酒食”单元，各类食器酒具次第排开，造型生动，可窥见当年杯盏交错的宴饮场面。移步至“长相思”单元，成套的七子奁、漆梳、漆篦映入眼帘。一件金银箔贴饰七子妆奁，大奁之内嵌套七只小奁，分门别类收纳脂粉首饰，功能完备，宛如汉代女子的“化妆台”，将闺阁生活的精致细腻留存至今。

在“辟不祥”单元，各类瑞兽辟邪纹样布满器身，万物有灵的汉代信仰扑面而来；“君宜官”单元展出文房陈设，窥见士人贵族的日常雅趣；在“乐未央”单元，日常生活的衣饰、娱乐、浣洗，寄托着时人对现世欢愉的追求。有观众感慨：“透过一件件漆木器，我们看见的不仅是巧夺天工的手艺，它们还串联起汉代人的喜怒哀乐，既有烟火人间，也有天马行空的精神遐想，这或许正是展览想要传递的价值。”

历经2000多年岁月，广陵漆木器依旧光彩动人。汉代雄浑开阔的时代格局与源自楚地的奇幻浪漫艺术想象在此交融共生，塑造出独属于汉王朝的浪漫主义美学。那些流转不息的云气纹样，既映照大汉王朝的磅礴气魄，也藏着古人对美好生活的热切向往。即便跨越2000多年，这份热忱依旧能够打动当代观众。

此外，本次展览还同步推出同名精装图录，汇集大量全新文物影像，把展厅的汉代风华留存纸上，实现了学术研究向大众文化传播的转化。

图为展览现场。 王 炜 摄

图为贴金银饰仙人鸟兽云气纹银釦七子漆妆奁。 南京博物院供图

策展人语

南京博物院研究馆员 左 骏

展览以“云飞扬”为题眼，一是《大风歌》奠定了两汉400年雄浑与壮阔的篇章，是出生于徐州的刘邦豪迈气魄的真实写照，更是汉代人承接浪漫楚风的精准描摹；二是“云气纹”是汉代文物极具代表性的纹饰，大量分布在漆器上。策展团队聚焦“云气纹”，通过探寻汉代人对“云”的推崇，来展现其精神世界中那份雄浑与飘逸并存的气质。

广陵漆器极具特色，在西汉漆器中占据重要位置。本次展览以“云气纹”为核心视觉线索，汉代漆器、玉器、铜器、丝织品普遍以流云为装饰母题，呼应《大风歌》奠定了汉代豪迈浪漫的风骨。当今人面对上述器物，对汉代文化艺术、精神气质形成自己的理解，这场跨越时空的古今对话便真正得以完成。