李维康追悼会：刘长瑜、耿其昌痛哭，梨园名家齐聚，女儿挽联泪目

九月一日的北京，清晨的风已经带上几分凉意。八宝山殡仪馆兰厅外面，没有铺天盖地的宣传，也没有流量媒体扎堆造势，可这里却汇聚了来自四面八方的人。

一场简单的遗体告别仪式，把整个梨园圈的目光，都聚集到了这里，79岁京剧大青衣李维康，走完了她七十余年和京剧相伴的人生，亲友、同行、千千万万普通戏迷，赶来送她最后一程。

8月28日凌晨，李维康在睡梦中安然离世，消息经由国家京剧院对外发布之后，戏曲圈子以及不少中老年观众，心里都空了一块。

让人感慨的是，就在离世前一天，她还和女儿耿玉菲出门逛街吃饭，日常相处十分松弛，谁都没有预料到离别会来得如此猝不及防，很多人看新闻，关注点大多落在追悼会上痛哭的亲友、到场的一众名家身上。

不少人只熟悉舞台之上光芒万丈的李维康，却很少有人了解她中年时期的一段经历，上世纪八十年代，戏曲行业面临第一次冲击。

电视机开始走进千家万户，大众娱乐选择变多，戏院上座率持续下滑，不少戏曲演员纷纷转行拍戏、接商演，谋求更多出路。

那时候李维康已经凭借《蝶恋花》红遍大江南北，手握极高的知名度，外面向她抛出的商业邀约数不胜数，可她却做出了和很多人不一样的选择，把绝大多数时间留给剧团日常排练和基层下乡演出。

那时下乡演出条件艰苦，长途坐绿皮火车，住简陋的招待所，冬天舞台没有取暖设备，身着单薄戏服也要完整完成整场演出，有同行劝她多往影视圈子靠拢，能够获得更高名气与收入，李维康并没有动心。

在她的认知里，青衣的根，始终是戏曲舞台，当然，她也并不排斥跨界，后来参演《四世同堂》收获金鹰奖，也足以证明她的表演能力，但是跨界对于她而言，只是体验，绝非逃离京剧的退路，这件事放在今天来看，依旧很有讨论的价值。

她拥有出圈的名气，却主动放弃很多唾手可得的利益，坚守剧场，这种选择，不是愚钝，而是心里有清晰的主次，分得清什么是本职，什么是额外的诱惑，也正是这份坚守，才让那么多戏迷，愿意跨越城市，专程来到八宝山送别她。

告别仪式当天，天还没有完全亮，就已经有戏迷陆续赶到，队伍排得很长，现场没有喧闹，大家安安静静站在路边，手里捧着白菊，其中不只有北京本地的老人，还有不少外地专程赶过来的戏迷。

有的人手里保存着几十年前的演出票根，还有人随身带着她的唱片，这些物件没有金钱上的高昂价值，却是普通观众，和一位艺术家跨越岁月的情感联结。

没办法抵达现场的网友，借助线上纪念渠道敬献鲜花，这份自发形成的悼念浪潮，没有任何策划推动，完全来自观众发自内心的认可。

兰厅门口悬挂的挽联“宝莲灯暗，蝶恋花残”，短短八个字，概括了她职业生涯两座高峰，也让无数老戏迷读完之后心头酸涩。

84岁的刘长瑜也出现在追悼现场，面对媒体，她数次控制不住自己的情绪，眼眶泛红声音哽咽，二人既是同门师妹师姐，在业务层面，又是存在竞争关系的两代名角，在我看来，这恰恰是整件事最值得琢磨的地方。

可刘长瑜和李维康，一辈子业务上互相较劲，希望自己的表演更进一步，私下却保持着真挚的情谊，刘长瑜提起，李维康塑造杨开慧这个角色的时候，反复查阅史料，揣摩人物心境，不单单只琢磨唱腔身段，连人物细微神态、说话语气都反复打磨。

我认为，这就是老一辈戏曲人的竞争观，比拼落在作品之上，而不是搞人身层面的对立，对手存在的意义，是督促彼此精进技艺，不是要把对方踩下去，可惜这样的行业氛围，如今已经越来越少见。

现场最牵动人心的，当属李维康的家人，丈夫耿其昌和她同岁，两人1958年一同进入中国戏曲学校，八年同窗，彼此见证对方少年时代的苦与乐。

后来人生遭遇低谷，旁人纷纷疏远李维康，耿其昌始终坚定站在她这一边，毕业之后两地分居八年，全靠书信往来维系感情，没有隆重婚礼，十几平米的宿舍小屋就是婚房。

往后五十一年岁月，台上二人搭档演绎《四郎探母》《龙凤呈祥》，成为梨园经典搭档，台下共同扛过数次人生难关，李维康重病做手术，耿其昌愿意为她献血，耿其昌腰椎受损，有瘫痪风险，李维康推掉全部演出留在家里照料。

相伴半个世纪的爱人骤然离去，对耿其昌打击巨大，追悼会现场的他消瘦憔悴，精神状态很差，依旧坚持接待前来吊唁的宾客，每每见到旧相识，泪水就止不住往下流，半生的羁绊一朝断裂，那份悲痛，外人很难完全体会。

他们的女儿耿玉菲，北大物理系毕业，没有踏入戏曲行业，网络上偶尔会有声音，觉得名家后代不继承家传手艺，算是一种遗憾。

但在我看来，我们不该用固有的期待绑架晚辈的人生，耿玉菲从小跟随父母到处跑演出，亲眼见过戏曲从业者奔波劳碌的生存状态，看清这份荣光背后沉甸甸的辛苦，于是选择完全不一样的人生道路。

李维康一生舞台生涯超过六十年，十二岁就登台表演，她不局限死守某一个戏曲流派，博采梅、程、张各家长处，发展出属于自己独树一帜的表演风格。

拿过首届梅花奖、梅兰芳金奖，在戏曲领域收获极高荣誉，对待后辈学生，她一直不提倡死板复刻自己的唱腔做派，反复叮嘱年轻人要挖掘自身特质，切忌千人一面。

现在网上有一个很普遍的现象，每当一位老艺术家离世，社交平台就会掀起一波集体怀念，大家感慨大师凋零，感叹再也出不来这样的人物，热度持续几天之后，一切回归原样，戏曲剧场依旧很难吸引年轻群体走进来。

在我看来，单纯的感伤，其实解决不了现实的困境，我们怀念李维康，不应当仅仅停留在刷几条悼念评论，我们需要看见，她的艺术成就背后，是一辈子耐得住寂寞的坚持。

戏曲行业今天面临的现实痛点十分直白，演出收入有限，成材周期漫长，要耗费十几年苦功，才有可能小有所成，对比流量行业速成的回报，很难吸引年轻人沉下心深耕。

很多人会把京剧传承的希望全部寄托在少数名家身上，我觉得这其实是一种误区，传承从来不是只靠几位大师孤军奋战，它需要观众土壤，需要社会给予传统艺术更多生存空间。

大师会老去、会离开，但艺术的火种能不能延续，要看活着的人怎么做，李维康已经离去，“宝莲灯暗，蝶恋花残”，属于她的舞台落幕了。

可她留下来的表演艺术，还有那一份做人从艺的准则，不会就此消散，耿其昌与女儿会带着思念继续生活，梨园的后辈也会继续学习前辈留下的剧目，我觉得，这场追悼会留给我们的，不该只有伤感。

我们看见德艺双馨的模样是什么样子，看见同行之间可以拥有良性的竞争关系，看见普通人发自内心的敬重可以不依靠流量加持，希望李维康所坚守的那一份纯粹，能够被更多人读懂，国粹也不必只在送别大师的时候，才被大众记起。