上海
法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登
继2024年《反重力之躯》
亮相中国上海国际艺术节后
再造极限剧场图景
携手瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团
再度呈现跨界探索之作
2026.10.15-17
上海东方艺术中心
极限现代舞《局外人》
亚洲首演
[演出信息]
INFO
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现
拉希德·乌兰登与日内瓦大剧院芭蕾舞团
极限现代舞《局外人》
Rachid Ouramdane with the Ballet du Grand Théâtre de Genève:OUTSIDER
演出时间
2026年10月15-17日（周四-六）19:15
演出地点
上海东方艺术中心·歌剧厅
演出票价
VIP880/680/580/480/380/280/180/100元
扫描二维码选座购票
*演出时长约65分钟（无中场休息）
《局外人 OUTSIDER》宣传片
两年前，拉希德·乌兰登的一部《反重力之躯》（Corps Extrêmes）令人印象深刻。作品运用攀岩、走钢丝、叠罗汉等运动的方式，在舞台上探讨了“人体重力与极限”的命题。该作品并非在人们惯常理解的“舞蹈作品”范畴，可以视之为一种综合的肢体实验，或一种新颖的剧场图景。
今年10月15至17日，这位编导又将携日内瓦大剧院芭蕾舞团登陆第二十五届中国上海国际艺术节，在上海东方艺术中心带来新作《局外人》的亚洲首演。虽仍运用他熟悉的方式，以有限的、可朽的人类身体去探求运动的极限，但更进一步地去深入社会学、存在主义哲学的探讨。
不同于前作的画风，《局外人》在舞美、音乐、造型方面的设计，兼具极简主义色彩——交错横穿的钢丝绳，将舞台空间切割为不规则的几何形态，后方的幕布在天蓝色和橙黄色之间流转切换，营造出类似“蓝调时刻”与“落日熔金”的景观，而钢丝绳则成为夕阳余晖下盘错交织的电线，走钢丝的演员则化为麻雀、群鸦般的意象。
整个舞台被裁剪成一幅动态的自然景观剪影画。
而朱利叶斯·伊斯特曼（Julius Eastman）的音乐在极简循环的风格中强化了颗粒感，错落而紧致，竟幻听出一种“大珠小珠落玉盘”的琵琶调性。
伴随这略带急促的音乐声，一群跃动的身影恣情任意地展现着他们的生命活力——舞者们顺时针绕圈、疾跑，在飞奔的同时两两形成顺势的发力/受力关系，并形成螺旋的动势、发展出形态各异的动作；在此过程中也凸显了稳定的层次感：从地面、到上肩、再到托举，随即坠落，循环往复，试图找到一个相对稳定的支点，但平衡总是转瞬即逝，给人一种动荡不安的心理暗示。
持续的奔跑、托举、翻滚、旋转、跌落，又概括地显露出一种世俗景观：芸芸众生，日复一日，循环往复，一岁一枯荣。此时又融入了加缪在《局外人》同年发表的《西西弗神话》的意涵。
21名舞者在舞台上的调度流动频率极快，如海浪般翻涌卷扬、前赴后继，又接续跌落，此消而彼长。那种曲线的动势，让人想到一百年前多丽丝·韩芙丽（Doris Humphrey）的作品《水的研究》（Water Study）——都是以一个动机为核心加以发展变化，在重复中深化动作的品格与质感，并逐渐浮现编导的美学指向。
而绳索上的四位极限运动员则呈现了与地面舞者完全迥异的态势——心如止水、气定神闲，专注于与轻微晃动的钢丝绳进行对话；转而又如悬浮一般，坐或躺于钢丝绳上，给人一种新奇而矛盾的体验：既有“坐看云卷云舒”的闲适与恬淡，又隐隐地透露出一种风雨飘摇的惊险感。
《局外人》这部作品虽剥离了叙事、具有极简主义风格，但却通过构造“双重空间、表里世界”的方式，生发出“剧场性”的特质，以致哲学之思。
正如编导拉希德·乌兰登所说：“向他人展现自我，但首先是对自我进行发现。成为‘局外人’，即那些起初并不被看好、但最终却可能赢得胜利的人。这是一种学会探索自我、在面对非典型情境时充分意识到自身潜能的表述”。
他所说的“外在自我”与“内观自我”体现在高空与地面的演员具有不同的行动张力、动作质感、情绪氛围，在幕布光线的映射下，构成并置的剪影，形成较为鲜明的“画面区隔”，也给观众造成带有距离感的远观效果。
舞台的上下空间分别为“静谧肃穆－躁动疾跑”，呈现“垂直状－螺旋状”对立统一的动态，恰如海平面上的安宁与海平面下的暗流涌动。
他好似给我们钩织了一幅有关社会学区隔的图景，形成了具有身份政治意味的“巴别塔”之思。这个议题不仅让人想到加缪的《局外人》，也会让人想到《刀锋》《围城》与《奥涅金》中都涉及到的自我精神困境。
因此上和下、外和内，是互为镜像的关系，彼此互为两个精神世界的“局外人”。但直到结尾处，编导设计了一出画面：绳索上的演员俯身与地面上被托举起来的舞者牵起手，两个“阶层”最终产生了身份的“对话”与“流动”。
这一静止的画面也透露出编导温润的人文主义态度。
结尾再次以群舞重复的手法将作品推向高潮，随后在静谧中戛然而止；群鸟散去，空留天幕下交织的绳索，尘归尘、土归土，过去一个小时的演出浓缩了百年一瞬的世俗生活，而那些抽象的动作本身就具有其意义。
如果说《反重力之躯》是通过极限运动的方式探索身体极限与能力的边界，并从对空间的形塑展现编导的美学取向，那么《局外人》则是将极限运动作为一种媒介方法，赋予其剧场性的表达，对空间的意味进行重新塑造。
诚然，针对拉希德·乌兰登的作品序列，我们无需刻意地按照“舞蹈作品”的标准对其进行价值判断，更无需将极限运动作为一种噱头或标签。它们更像是在符合“全球史研究、跨媒介性、跨文化研究”的当下，出现的一种具有“多向流动性”的肢体剧场作品，让观众得以窥视当代剧场艺术的多元形态。
《局外人 OUTSIDER》幕后花絮
编导
拉希德·乌兰登
Rachid Ouramdane
Choreography
拉希德·乌兰登12岁时接触到嘻哈街舞，并由此开启了他的舞蹈生涯。之后，他系统地学习了古典舞和现代舞。1990年代初，他放弃了生物学专业的学习，全身心投入舞蹈事业，加入了位于法国昂热的法国国家当代舞蹈中心。作为一名表演者和编舞，他曾与梅格·斯图尔特、奥迪勒·迪布瓦、埃尔韦·罗贝、阿兰·布法德、克里斯蒂安·里佐、朱莉·尼奥什和艾曼纽尔·于伊恩合作过。
拉希德·乌兰登的作品常常带有鲜明的个人印记和深刻体验（如难民儿童、自然灾害受害者、业余运动员等的经历），他将这些经历融入其结构严谨的舞蹈编排中。他曾与马戏艺术家、作家、视觉艺术家和音乐家合作，创作自己的作品，也参与委约作品创作，并举办工作坊。自2021年起，他一直担任法国夏约宫国家舞蹈剧院的艺术总监，领导着这个基于多元化和包容性的宏大项目。
日内瓦大剧院芭蕾舞团
Ballet du Grand Théâtre de Genève
1962年，瑞士日内瓦大剧院成立了由二十余位艺术家组成的常驻芭蕾舞团，每个演出季推出两部原创作品。舞团与众多国际知名编舞家合作，自2022-23演出季起由著名编舞家西迪·拉比·沙尔卡维担任艺术总监。舞团所有作品的世界首演均在日内瓦举行，之后前往瑞士以外的国家巡演，包括法国、意大利、美国、俄罗斯、澳大利亚、中国、巴西、南非等。
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels “梵克雅宝舞蹈映像”项目创办于2020年，以创作、传播与教育为核心理念，在呈现经典编舞剧目的同时，积极鼓励新作的诞生与发展。自创办以来，项目持续支持众多舞团的创作，并与全球各地合作机构携手，将作品带向国际舞台。项目同时重视传播与教育，通过驻留及多样活动，让专业人士与公众共同参与舞蹈实践，推动舞蹈文化传播。目前，项目已涵盖17个国家和地区约70家合作伙伴，并随各项目推进持续拓展。
剧照为过往演出，摄影©Gregory Batardon
*本文内容由主办方提供
部分内容转载自公众号「刃舞塾」
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