四川
★编者按
在戏曲表演艺术中，戏与曲一直以来都是相辅相成，戏为体、曲为魂，无戏则曲无所寄，无曲则戏失其神韵。川剧的传承，既需要台上名角的光彩绽放，也离不开幕后音乐工作者的默默耕耘与薪火相传。
近日，四川省川剧院推荐青年演奏员杨星参加了由中宣传部文艺局与中国戏剧家协会举办的“全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班”。在学习期间，杨星对川剧音乐有了更多的思考。这个成长于戏曲大院，浸润在梨园烟火之中，以器乐为起点，一步步走入川剧音乐的内核的青年川剧音乐人，在扎根舞台实践中完成自我蜕变，在剧院为他们搭建的平台中，在前辈的托举下，为传统川剧音乐注入鲜活力量。下面，我们通过一场对话，走进杨星的川剧音乐世界，细说她与川剧相伴的那些故事。
守正深耕川剧根脉
笃行赋能梨园新声
Q
在成为川剧音乐工作者之前，您是一名大提琴演奏员，可以聊聊是怎样的机缘巧合，让您和戏曲结缘，走上川剧音乐这条道路的？
A
我爸爸是一名秦腔演员，妈妈是乐团里的小提琴演奏员，我自幼成长于戏曲大院，在耳濡目染的梨园氛围之中，年少时便和传统戏曲结下不解之缘。这份根植心底的戏曲情愫，成为我日后深耕戏曲音乐、坚守梨园事业的初心底色。
2017年，作为一名大提琴演奏员，我进入了四川省川剧院的乐团，入行之初，我想着以扎实的大提琴专业功底扎根在川剧音乐一线工作，随着参与剧院重点大幕戏与折子戏的创排工作。我在一次次舞台实践、剧目打磨里，感受到了川剧音乐的韵律之美，我完成了从单纯器乐演奏，到懂戏、善配乐、重传情的专业认知跨越。
Q
入行近十年，你从演奏员到指挥再到川剧音乐创作人，积累了十分丰富的川剧音乐创作经验，参与创作了哪些作品？多年来深耕于川剧一线，在舞台实践过程中，您对传统戏曲有着怎样的感悟与理解？
A
这些年我有幸参与了多部重点川剧大幕戏的配器与指挥工作，包括新编历史剧、经典传统戏、红色题材剧目、精品折子戏等多种类型。
担任配器及指挥的剧目有《梦回东坡》《变脸》《死水微澜》《龙凤呈祥》《欧阳修》《大千世界》《晏阳初》《榕荫记》《红漫巴山》《蜀道翠云》《柳荫记》《信仰》；
折子戏音乐配器包括《武松杀嫂》《闹龙宫》《衣冠梦》《文林坐舟》《游上苑》；
同时我还承担川剧《打红台》的音乐设计与配器工作。
深耕川剧这么多年，我慢慢体悟到传统戏曲的艺术内核：以剧本为骨，以音乐为血，以舞台为躯。各个剧种同源共生、气韵相通，在艺术语言的交织融合之下，完成和观众之间的共感、共情、共鸣。也正是这份体验，让我愈发沉醉于川剧独有的艺术魅力，以及川剧音乐灵动隽永的美感。
Q
艺术成长离不开良师与平台，回顾艺路历程，有哪些力量支撑着您不断前行？川剧创作既要守住传统韵味，又要对接现代创作，在学艺路上，您是如何平衡传统与现代的？
A
一路走来，我的成长离不开剧院领导的悉心培养、前辈老师的提携教诲，还有同行伙伴的鼎力相助。正是得益于剧院良好的艺术氛围与平台滋养，我才能够不断沉淀积累、稳步成长，持续拓宽自身的艺术视野与创作格局。
想要兼顾川剧正统韵味和现代戏曲音乐创作，就需要双向汲取养分。为此我先后拜入两位老师门下：师承川剧音乐名家李天鑫先生，潜心研习川剧传统曲牌、声腔格律与传统配乐章法，深耕巴蜀本土音韵，守牢川剧艺术根脉；同时跟随作曲配器名家赵石军先生，专修现代作曲技法与戏曲音乐写作体系，搭建起规范化、体系化、适配戏曲叙事逻辑的现代创作与配器能力，真正实现传统根脉与现代技法的深度融合。
杨星与李天鑫老师
Q
除了舞台实践，您也参与多项重要人才研修项目，这些学习经历带给您哪些提升？
A
艺路精进，步履不停。专业道路上我始终坚持深耕研修、登高拓界，先后入选四川省“攀峰计划” 优秀青年戏曲人才、国家艺术基金《地方戏曲创作人才培训》等项目，还进入中宣部文艺局、中国戏剧家协会主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班学习。研修班汇聚了戏曲业界众多名家，系统讲授戏曲音乐创作规律、剧种守正要义以及舞台实践准则，让我对于戏曲音乐的传承路径、创作要义，拥有了更加系统、深刻的认知。
这些高层次的研修学习，帮助我跳出单一的技术创作视角，站在全国戏曲发展的大格局之下，重新审视川剧音乐的传承与革新。我也更加坚定自己的创作信条：守正不泥古、创新不离宗。
Q
“守正不泥古、创新不离宗” 也是您的创作理念，能否具体谈谈您在音乐创作当中是如何践行这一理念的？
A
在创作实践中，我始终坚守剧种本位，坚持守正创新。一方面牢牢抓住川剧传统声腔、经典曲牌、锣鼓经这些核心本体，恪守川剧独有的艺术韵味；另一方面活用现代作曲技法与精细化配器思维，弥补传统配乐层次单薄、节奏单一的局限。用立体丰富、细腻饱满、富有戏剧张力的音乐表达，适配新时代大众的审美和视听习惯，让古老川剧更好地适配当代舞台，焕发崭新生机。
Q
作为新生代川剧音乐传承人，对于未来，您有着怎样的期许与奋斗目标？
A
生于梨园，长于戏曲，深耕川剧。作为新生代川剧音乐传承人，我会谨记各位前辈的谆谆教诲，感恩剧院领导的悉心栽培和行业同仁的帮扶支持。沉下心钻研川剧传统声腔与程式规律，把学到的创作理念、审美准则落实到唱腔设计、配乐编排的实际工作当中。始终恪守守正不泥古、创新不离宗，立足川剧本体，尊重剧种特质，脚踏实地打磨舞台精品。
作为青年戏曲音乐工作者，我也会主动扛起艺术传承的责任，立足本职岗位履职尽责，不负平台托举、不负悉心培养、不负心中热爱，为川剧艺术活态传承、赓续发展贡献自己的一份力量。
杨星，四川省川剧院二级演奏员，主工大提琴演奏、指挥、配器工作。
代表作品：《梦回东坡》《大千世界》《芙蓉花仙》等。
编辑：张芮钒 曹涵凌
责任编辑：张晶晶
编审：常艺
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